Biografía
Os mallomanos da Unión Soviética recordan perfectamente que un dos primeiros equipos que publicou o inicio da plantexa dos conxuntos instrumentais vocales populares foi un grupo de "guitarras cantando". Os mozos músicos, inspirados na experiencia dos colegas occidentais, sementaron da escena coa frescura e do espírito da liberdade desordenada do "Azul inay" e "Song of Cyclists".A historia da creación e da composición
Pódese dicir que o comezo da Vía faise moito antes da data de educación oficial en 1966. A principios dos anos 50, os amantes da música, organizaron unha pequena orquesta. O grupo familiar incluíu Anatoly Vasilyev, que xoga un saxofón. O equipo deu mini concertos en institutos, gañando un aumento ás bolsas.
Por certo, os músicos lograron unha ampla fama e recoñecemento nos estreitos círculos do público público. Xa entón, os mozos da noite escoitaban os rexistros de cantantes estranxeiros, e pola mañá o repertorio foi recortado nos sitios universitarios. Os oíntes estaban indo tanto que ás veces os propios músicos non podían chegar á escena.
A mediados dos anos 50, o talento musical de Vasilyeva foi notado polo xefe do equipo "Amizade" Alexander Bronvoyitsky. O conxunto consistía no equipo "Sollyanka" das personalidades creativas de países estranxeiros, e foi brillou sobre a escena dunha vocalista edita Pieha.
Tras traballar preto dunha década con compañeiros de "amizade", Vasilyev viaxou con paseos non só pola cidade de Unión, senón tamén no estranxeiro, onde sentiu as ondas eo son dos novos estilos de música. O mozo decidiu crear o seu propio grupo, semellante ao popular e prácticamente prohibido "Beatles" nese momento. O equipo recentemente creado converteuse a través de "guitarras cantantes", onde, ademais da inspiración e organizador, o irmán máis novo de Alexander Bronjevitsky - Eugenio, o guitarrista Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky e Oleg Moshkovich, baterista Sergey Lavrovsky e vocalista Galina Baranova e Tatiana Kalinin.
Nunha entrevista, Vasilyev dixo que foi orixinalmente invitado polo intérprete da solista "Amizade" Anatoly Queen. O vocalista inicialmente acordou, os músicos xurdiron e prepararon o programa e o principal cantante rexeitouse inesperadamente, referíndose ao medo ao fracaso.
Entón, por recomendación dos coñecidos, o xefe do "Gitar" invitou a Galina Barana, polo camiño a dicir, case o único con educación conservadora profesional entre os músicos do grupo. Así que "cantar guitarras" atopou unha voz feminina. Case inmediatamente, a fama caeu no conxunto. Os oíntes, "guitarras" eo amor dos oíntes, deu 3-4 concertos por día sobre os lugares e escenas de clubs do seu Leningrado natal.
Como parte do equipo, comezaron máis tarde que as lendas vivas do soviético e, a continuación, os cantantes e cantantes rusos, por exemplo, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum e Irina Ponarovskaya.
Desafortunadamente, nun mundo de música de xeito rápido, non hai nada eterno e os colectivos de rock entraron á moda a partir de mediados dos anos 70, que recibiron a liberdade de autoexpresión e discursos. En 1975, a maioría dos participantes do grupo "guitarras cantando" foron fascinadas pola formulación da Ópera de Rock "Orpheus e Eurydika". Dado que o nome do xénero coa mención do término "rock" aínda permaneceu indesexable para Lensavet, o traballo chámase "Song Opera".
O éxito do formato creado foi o personaxe dunha bomba rota. Pero para o grupo "Singing Guitar", esta "bomba" puxo fin á existencia ata 1997.
A mediados dos anos 90, os amantes da música superaron a paixón pola música retro e nostalxia. Entón o equipo reunido, no que Alexander Fedorov resultou ser, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, deu varios concertos en solitario. A presentación é aceptada pola audiencia sobre a BIS, eo conxunto volveu ao escenario, refrescando a composición de varios mozos músicos.
Música
Vía recibiu fama sobre a onda do pico da popularidade "Beatles". Segundo as memorias dos participantes do equipo, tiveron que ir ao truco para entrar na escena coas composicións de artistas estranxeiros. Os músicos só codepón textos en ruso. Os críticos entendían perfectamente a esencia do que estaba a suceder, pero mirou a través dos dedos a algún tipo de liberdade usando o gran éxito do conxunto.
A primeira grapplastine está gravada no estudo "Melody" e o álbum está excavado instantáneamente polos fans de Ensemble en 1968. Cancións "Blue Bird", "Sorpresa", "Toro", "Gypsy", de feito, son arranxos das composicións instrumentais do grupo Shadow.
A innovación do desempeño foi que por primeira vez os músicos combinaban os instrumentistas e vocalistas nun. Se un solista que cantaba en primeiro plano foi claramente distinguido nos grupos, e os músicos que acompañaban estaban situados nunha liña detrás do frontman, entón as "guitarras cantando" estalaron unha clara funcionalidade. O nome do grupo neste caso fala por si mesmo.
De aí o nome do tipo de asociación creativa - vocal-instrumental, é dicir, tanto a xogar en instrumentos como en canto. O equipo de Múltiples Cámara Sonora Anatoly Vasilyeva converteuse en lendario.
O equipo admite que inicialmente os participantes na primeira "composición de ouro" non podían presumir de educación musical, Vasilyev notou cun sorriso que a masa básica cantaba sen importar. Todo isto foi inundado cun repertorio con ecos de cancións estranxeiras e a execución orixinal.
O creador de Vía nunha entrevista recordou que despois da primeira onda de popularidade, o grupo apareceu xemelgos, xira en paralelo coa composición orixinal. Seguindo os debutantes do xénero, xurdiron tales conxuntos: "Pesnyary", "Gems" e outros.
O repertorio foi realizado polos músicos en vivo, traballo baixo os participantes do fonograma das "guitarras cantantes" non se permitiu, a pesar da incrible carga de traballo. A presentación foi unha atención de concerto teatral e emocionante. A paixón polo xogo na escena durante o canto foi reflectida nos operadores de rocha, que apareceron na orde do equipo dos anos 70.
Hai poucos rexistros de concertos de grupo, que poden ser chamados pasos iniciais cara á creación de clips. O xefe permanente das "guitarras" Vasilyev non lle gustou a calidade do rodaje, polo que raramente lles permitiu lideralos.
Por certo, a dobre obra dos músicos resultou ser apreciado polo liderado da música da Unión. Se os participantes nos equipos a través recibiron un salario a un ritmo de 5 rublos. Para un concerto, entón "cantar guitarras" paga o rendemento de 7,50 rublos. Independentemente da graduación do salón. Non obstante, a xira do conxunto realizouse con anchats completos.
Agora "cantando guitarras"
Os músicos que quedan no equipo mentres tanto seguen traballando e falan en 2018, a pesar da idade. As fotos de concertos e rexistros de discursos son sorprendentes por enerxía irreprimible e levan a nostalxia por tempos de longa duración.
Evgeny Bronjvitsky, aínda xira co equipo, di que o grupo escribe novas cancións, pero os oíntes e os espectadores no salón prefiren cantar con composicións antigas, de forma fiable no corazón.
Desafortunadamente, o tempo é brutalmente e leva a xente talentosa, deixando o Tesouro creativo creado na memoria dos fanáticos. En 2003, Olga Levitskaya Vocalista deixa a vida de Olga Levitskaya, en 2014, o Yury Sokolov morreu despois da enfermidade oncolóxica. En 2017 morreu a cabeza e fundadora de Anatoly Vasilyev Ensemble.
Discografía
- 1968 - "Cantar guitarras I"
- 1969 - "Cantar guitarras II"
- 1969 - "Cantar guitarras III"
- 1970 - "Cantar guitarras IV"
- 1970 - "Cantar guitarras V"
- 1971 - "Cantar guitarras VI"
- 1972 - "Cantando guitarras VII"
- 1974 - "Ensembles instrumentais vocales soviéticos"
- 1996 - "Comer guitarras por 30 anos. Archival Records"
- 2002 - "Azul inay"
- 2002 - "A xente se atopa"
- 2003 - "Orpheus e Evridica"
- 2008 - "Cantar guitarras"