Biografía
Foi chamada o ícono do ballet ruso, o século XX Taloni, a beleza fatal. Artista do Pobo da URSS, Profesor de Maya Plisetskaya, Nikolai Tsiskaridze e toda a Pleiada de artistas de ballet talent, Marina Timofêievna Semenov viviu unha vida longa e rica, superando un centenario. Fíxose a primeira traga do ballet soviético, falando na lendaria etapa do Teatro de París Grand Opera.Infancia e mocidade
O futuro depósito do teatro Bolshoi naceu en 1908 na cidade do Neva, na familia dos empregados comúns cun sabor moi modesto e abundancia de nenos. O capítulo da familia morreu, deixando a esposa viúva de seis irmáns. E quen sabe como a familia sobrevivira, se a nai non atopou unha persoa boa e decente, para quen se casou. O ex mariño, que traballou nunha das plantas de Petrograd, Nikolai Shechumes converteuse nun padrasto dun pequeno porto mariño.
As primeiras habilidades destacadas da moza notaron a moza da súa nai Ekaterina Karina, a antiga bailarina que estudou fillos de artes de baile. Semenova, xunto coa súa irmá, Valeria asistiu ao círculo de Karina e que ao ollo apreciaba instantáneamente a súa incrible flexibilidade, aconsellando aos pais a darlle a filla a Ballet.
Así, a Marina Semenova de 10 anos de idade apareceu no limiar da Escola Técnica Coreográfica, que, despois da Revolución, houbo unha escola de teatro imperial. Mirando unha pequena rapaza castiga, os membros esixentes da Comisión fixeron un veredicto decepcionante: rexeitar.
E se non fose por persistencia dun dos profesores, o artista de Ballet Viktor Semenov, que dixo que "as sementes no ballet deberían ser máis", Marina deixaría a casa con calquera cousa. Pero foi aceptada e determinada no internado.
A fráxil moza golpeou a clase a un mentor marabilloso, a nai Galina Ulanova, Mary Romanova. A muller da primeira ocupación entendeu que o diamante foi golpeado nas súas mans, que, cun corte axeitado, converterase no diamante máis valioso.
Pronto a comprensión de que Marina Semenov é un bailarín de Deus, chegou aos ex-examinadores estritos, inicialmente negáronse a ela. A rapaza foi transferida desde o primeiro grao no 3º. O novo mentor de Marina foi Agrippina Vaganov, que os mozos bailarinas tiñan medo de lume. A muller era famosa por temperamento abrupto e desapiadado, castigado polas pequenas áreas.
Marina Semenova, saudada no peito de Boia Romanova, foi á clase Vaganova e pronto se deu conta de que Agrippina Yakovlevna é a segunda nai. Máis tarde, a famosa bailarina chamada Vaganov, con quen era amigo antes da súa vida.
Ballet.
O debut do brillante artista de ballet tivo lugar cando era apenas 13 anos. O bailarín recibiu o primeiro papel no ballet "Magic Flaute". A segunda parte foi a Marina Semenova en Silvia Ballet: A moza confiou o papel da dama de Dryad. Pero os dous primeiros roles eran só un prefacio para o debut do estadio real. Foi encomendada coa festa no Ballet Don Quixote, onde chegou o gran teatro do gran teatro do Quiz Cyger de Moscú. A moza Marina non era peor que a famosa Moscovita.
O diploma do seu amado estudante vaganova foi entregado en 1925. Especialmente para o favorito, o mentor retomou o ballet Delibe "Creek". A festa de fadas Marina Semenov realizou non na escena estudiantil, senón no escenario do antigo teatro Mariinsky. Este papel converteuse nun fito significativo na biografía do artista, porque logo da súa execución, Semenov estaba inscrito no Troupe of the Leningrado Opera e Ballet Theatre. A bailarina saíu no seu escenario, de 1925 a 1930.
A parroquia de Marina Semenova na antiga "Mariineka" resultou ser un triunfal e estalou unha tradición ben establecida: o artista "reorganizado" o primeiro paso obrigatorio de todos os recén chegados - pasou o traballo no Kordelythet. Mesmo a estrela Anna Pavlova, que pechou sobre esta escena, non soñaba con unha carreira tan rápida á vez.
Semenova desde os primeiros días encargados dos partidos. No lago Swan, interpretou a Odeta-Odillia, na "Beauty Sleeping" - Aurora e Florin, en "Bayaderka" de Nikia encarnada. O compañeiro de Marina no escenario, e despois na vida conxugal foi o máis mentor e nombre Viktor Semenov.
Na década de 1930 comezou a tradución gradual da trupa á capital. Marina e Victor Semenov trasladáronse ao inicio de sesión do Teatro do Labor. A principios de setembro do mesmo ano, o nome da futura lenda do ballet soviético foi aparecido por primeira vez nos carteis. O artista realizado no partido principal - Nikia en "Bayaderka" coreografía Marius Petipa.
Sobre os discursos de Marina Semenova, que de inmediato converteuse nun gran acabado, veñen as máis altas filas e membros do goberno con cónxuxes. Case debido ao Ballet de bailarín proclamou unha das principais artes da Unión.
O Diamante de Ballet ruso eloxiou a Anatoly Lunacharsky nunha conversación con Sergey Dyagilev durante a súa estadía en París. Stefan Collega, que viu a Semenov por primeira vez no escenario do BT de Moscú, foi probado o choque máis forte. Sobre a brillante bailarina, que xogou unha festa de cisne no xogo "Swan Lake", escribiu en Memoirs.
Xa escoitou falar sobre o bailarín cuxa habilidade foi golpeada por todos os baletomanos sofisticados, o premier da ópera parisina eo teórico de Dance Serge Lifar invitou a Marina Semenov a realizar na Grand Opera Scene. Funcionarios soviéticos, fixando o corazón, a xira aprobada, aínda que Klim Voroshilov opúxose ao último. Foi un adversario convencido das viaxes dos artistas soviéticos no estranxeiro, crendo que permanecerían alí. Desafortunadamente Voroshilov Lazar Kaganovich, un delgado coñecedor de ballet e ventilador de sementes.
O triunfo de Marina Semenova, falando sobre a lendaria etapa da capital francesa no partido de Giselle, foi previsible. O seu compañeiro foi o propio Liminar. Os xornais franceses elixiron no eloxio da estrela soviética, chamando a súa giselle "obra mestra da arte do ballet".
A procesión triunfal de Marina Semenova foi cortada en 1937, cando o segundo marido da bailarina chegou ao volante de represión e limpeza estalinista, embaixador a Turquía Lion Karakhan. Logo da súa ejecución, o artista conseguiu milagrosamente evitar a participación do cónxuxe. Só a fama global salvábaa do arresto e da morte. O camiño cara a viaxar estranxeiros para o merecido artista foi pechado, pero continuou a saír á escena.
Os premios e misericordia do poder regresaron ao teatro Bolshoi durante os anos de guerra. En 1941, o bailarín concedeu ao Premio Stalin, e no vencedor de 1945 a Marina Semenova chegou á escena co número corona: realizou a Waltz no xogo "Ivan Susanin".
Carreira de baile Semenova rematou en 1952. De 1953 a 1997, Marina Timofeevna ensinou e traballou como titor no gran. Entre os seus estudantes Maya Plisetskaya, Rimma Karelian, Marina Kondratieva, Nadezhda Pavlova, Galina Stepanenko, Nikolai Tsiskaridze. Desde 1997, a lenda da arte do ballet soviético é o profesor Rati. Semenova traballou ata 95 anos, e os seus alumnos chamaron o regimiento de Semenov.
Vida persoal
O matrimonio co antigo Mentor Viktor Semenov's Ballerina finalizou pouco despois de pasar de Leningrado a Moscú. O vice comisario de Asuntos Exteriores Lion Karakhan estaba a loitar contra a Royal Beauty da bailarina e por mor da súa esquerda a segunda esposa e tres fillos. Viviron no matrimonio real ata o tiroteo de Karakhan.
A única filla Katya Artista deu a luz do terceiro marido, actor Vsevolod Aksenov. A filla pasou nos pasos da famosa nai e tamén se converteu en bailarina. Serviu no Teatro Bolshoi.
Morte.
A cor da emigración rusa chegou ao desempeño do príncipe no París da Gran ópera en 1935. Ignorei a chegada de Semenova, só Matilda Kshesinskaya, explicando que ela, a esposa do príncipe, o estado non era para asistir ao discurso da esposa do diplomático. O ranking, que produciu Furior na capital francesa Marina Semenov recordou a Demarsh Colegas.
Cando, en decembro de 1971, Marina Timofeevna escoitou falar sobre a morte de Kshesinsky, que non alcanzou o 100 aniversario, sorriu e prometeu que seguramente sobreviviría a Matilda.
O lendario bailarín realizou unha promesa con interese: Semenova non se converteu no 102º ano de vida. Morreu en xuño de 2010. A causa da morte foi a vellez. Enterrou a lenda na décima parte do cemiterio de Novodevichy.
FESTY.
Repertorio na ópera de Leningrado e Ballet Theatre
- 1925 - "RUCH" L. MINKUS, coreografía M. PETIPA - Naila
- 1925 - "Don Quixote" L. MINKUSA, coreografía A. Gorsky - Lady Driad
- 1925 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, coreografía M. Petipa - Princesa Florin
- 1926 - "Bayaderka" L. MINKUS, coreografía M. PETIPA - NIKIA
- 1927 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, coreografía M. PETIPA - Princesa Aurora
- 1929 - "Raymond" A. Glazunova, coreografía M. Petipa - Raymond
Repertorio no Teatro Bolshoi
- 1930 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Odetta Odile
- 1930 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, coreografía M. Petipa - Princesa Aurora
- 1931 - "Ruslan e Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Lezginka
- 1934 - "Esmeralda" ch. Puni, editores V. TIKHOMIROVA - Esmeralda
- 1934 - "Giselle" A. Adana, coreografía J. Coralicle, J. Perero e M. Petipa - Giselle
- 1935 - "Chopeniano" á música de F. Chopin, coreografía M. FOKINA - preludio
- 1936 - Bakhchisarai Fountain B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - María
- 1937 - "Ruslan e Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Magic Virgo
- 1938 - Caucasian Cative B. ASAFIEVA, Balletmister R. Zakharov - Polina
- 1939 - "Cascanueces" P. Tchaikovsky, Balletmister V. Vinonen - Masha
- 1941 - Taras Bulba V. Solovyov-Gray, Balletmister R. Zakharov - Pannachka
- 1945 - "Carmen" J. Bize, Balletmaster R. Zakharov - Moreno
- 1946 - Baryshnya-campesiña muller B. ASAFIEVA, Balletmister R. Zakharov - Lisa
- 1947 - Cinderela S. Prokofiev, Balletmister R. Zakharov - Cinderela
- 1949 - "Cabaleiro de cobre" B. ASAFIEVA, Balletmister R. Zakharov - Queen Bala