Biografía
Coa imaxe de Edward Minka "Creek" agora son familiares moito mellor que coa biografía do artista noruego. A súa vida, sombrío e dolorosa, estaba chea de morte, trastornos mentais, decepción. Ao pór do sol dos seus días, Edward Munk deixou un récord no diario:"A enfermidade, a tolemia ea morte eran anxos negros voando ao meu berce para acompañarme ao longo da vida".Infancia e mocidade
Edward naceu o 12 de decembro de 1863 na cidade noruega de Löthen na familia de Christian Mink e Laura Katrina Bjölstad. O neno tiña a irmá maior de Yuhanna Sofía e os dous máis novos - Igner e Laura, así como o irmán Andreas. A infancia do futuro artista estaba en cruces: en parte por mor da profesión de cristián - un médico militar, en parte en busca de vivendas máis baratas.
Aínda que a familia Munk viviu mal, os individuos creativos influentes eran adxacentes ao seu tipo. Entón, un parente distante foi o artista Jacob Munk. O avó de Edward recordou ao mundo como un talentoso predicador e o irmán Christian, Peter Andreas - un historiador destacado.
Cando o pequeno Edward cumpriu 5 anos de idade, a súa nai morreu da tuberculose, ea facenda levou á súa irmá Karen. Cristián, sendo un home relixioso, despois da morte do cónxuxe caeu no fanatismo. Dixo aos seus fillos e fillas refrigeraron o sangue da historia de Helian, e os pesadelos adoitan soñar con este Edward. Para escapar das visións perturbadoras, o neno atraeu. Xa entón os seus bocetos parecían talentosos.
En 1877, a irmá máis vella Edward, Sofía morreu da tuberculose. O mozo estaba preto con ela, polo que tomou unha gran perda. O triste evento foi o motivo da decepción na fe. No diario, Munk recordou que o Pai "camiñou cara atrás e cara adiante na sala, dobrado orando os brazos", pero non axudou á moza a recuperarse. Os días pasados coa irmá moribunda máis tarde reflectiron nas pinturas "Sick Girl" e "Spring".
Enfermidades de algunha maneira perseguiron a familia Munk. Pouco despois da morte de Sophie, outra irmá Edward, Laura, comezou a comportarse estrañamente. A miúdo preocupouse, lanzou histerías, sentábase tranquilamente noutros días e non falaba con ninguén. Foi diagnosticada con esquizofrenia.
Christian viu no fillo do enxeñeiro, polo que en 1879, aos 16 anos, Edward entrou no Colexio Técnico. Foi facilmente dado a física, a química e as matemáticas. A pesar dos éxitos, un ano despois, o mozo foi expulsado, decidindo converterse nun artista. O comezo do pai do neno non apoiou: considerou o traballo de creatividade por vulgar. A pesar das protestas, en 1881, o mozo pintor entrou na Royal School of Drawing en Oslo.
En 1883, o nome de Edward Minka oíu primeiro na sociedade noruega. Como debut creativo, o expresionista presentou "Etude Head". A partir disto comezou a formación dun gran artista.
Pintura
Nos anos posteriores, Munk participou repetidamente nas exposicións, pero o seu traballo perdeuse entre o brillo das sombras eo volume dos nomes dos artistas. En 1886, Edward presentou un caro corazón "Paciente Girl" e recibiu unha serie de críticas negativas. Esta revisión apareceu nun dos xornais locais:
"O mellor servizo que podes facer Edward Munka, queda en silencio pasar polas súas pinturas. As pinturas de Musk reduciron significativamente o nivel da exposición. "O motivo da crítica foi o inversor de traballo visible e sen connudidade. O novo artista acusou de mellorar a técnica e desenvolverse.
E munch considerou a "moza enferma" co seu avance. Como modelo, el colleu a Betsey Nielsen de 11 anos de idade. Unha vez que volveu ao pai de Edward por axuda - o seu irmán máis novo rompeu a perna. A rapaza estaba tan emocionada e fermosa cos ollos pintados que o mozo pintor pediulle que se converteu nun apto.
Logo de críticos difíciles, Edward deixou de ser sincero, a súa pintura é desinteressante e chorro. Un ano máis tarde, en 1889, intentou volver falar sobre a irmá na imaxe "Spring". Creándoo, Munk fixo un impresionista: podes ver como as cortinas están cheas e senten a luz solar, que se derraman fóra da xanela.
Sobre a pantalla do día de verán é oposto por unha forte atmosfera, que reina na sala. Rapaza de pelo vermello, apoiándose na almofada, mirando a unha muller anciá con melancolía, nas súas mans a medicina. Non hai tons brillantes de roupa, máis ben parece un salvaxe de loito. Séntese que pronto a morte diríxese cara a eles.
A finais de 1889, cando Munch foi a estudar en París, recibiu a noticia da morte do seu pai. O artista caeu en depresión, rompeu a conexión cos amigos. Este evento converteuse nunha das claves do traballo do expresionista. Escribiu entón no diario:
"Non debería haber máis que escribir interiores que len homes e mulleres vinculantes. Serán substituídos por persoas reais que respiran e senten, aman e sofren ... ".En memoria do pai Edward escribiu unha imaxe "Noite en San Clas". No apartamento, cheo de luz nocturna, a xanela está sentada por un home. Os historiadores de arte modernos ven nesta imaxe tanto da cunca como o seu pai agardando a morte.
Volvendo á súa terra natal, o artista comezou a traballar no ciclo de obras, que máis tarde recibiu o nome "Fries of Life: un poema sobre amor, vida e morte". Nela, Munk quería reflectir as etapas da formación dunha persoa - desde o nacemento ata a morte. O ciclo inclúe traballos clave: "Madonna", "Creek", "Dance Life", "Ash". Total de 22 pinturas, divididas en catro grupos: "Nacemento do amor", "floreciente e pór do sol do amor", "medo á vida" e "morte".
Incluído no "Frieze of Life" ea imaxe "Melancholy" 1881. Os críticos non o aceptaron con pracer, con todo, observaron que Munk gañou o seu propio estilo - controis brillantes, formas sinxelas e reinante crepuscular en todas as obras. Completamente o ciclo foi introducido por primeira vez en 1902.
No traballo de Edward Minka, non hai cen fotos, pero o "grito" converteuse no máis famoso deles. Na edición habitual, descríbese unha criatura semellante a humana, o ceo está pintado con tons vermellos de laranxa brillante. Creek, escapou da boca bordeada do humanoide, coma se fose a paisaxe ao redor. Dous figuras máis son visibles detrás. No seu diario, Munk escribiu:
"Camiñei ao longo do camiño con dous amigos, o sol estaba ben, inesperadamente o ceo quedou sanguento-vermello, eu suspendeu, sentín esgotado e deixando a cerca - eu mirei sangue e chama idiomas sobre un fiordo azulado-negro E a cidade, os meus amigos foron máis aló, e quedei, tremendo a emoción, sentindo un choro sen fin, perforando a natureza ".Baixo a impresión do que viu en 1892, o artista escribiu unha imaxe "desesperación". Sobre el, en lugar dunha criatura común, un home está representado nun sombreiro. Un ano despois, Munk esbozou o pastel do humanoide, entón o pintou con aceite. Máis tarde, engadíronse dúas máis a estas versións. Particularmente popular é a imaxe de 1893, que está almacenada no Museo Nacional de Oslo.
Os historiadores de arte atoparon un lugar onde Edward puido ver a imaxe. Interesante o feito de que antes de preto deste lugar estaba situado o maior matadoiro de Oslo e un hospital mental. O investigador da creatividade do Musk observou:
"Dixeron que os berros dos animais anotou, mesturados cos gritos do enfermo mental, foron insoportables".Por iso, probablemente, "un choro infinito, a natureza piercing".
1894 foi marcado pola aparición de dúas obras: "maduración" e "rapaza e morte". Ambas as pinturas combinan fenómenos contrastantes. Así, na "maduración" sobre os mozos, fráxiles, a sombra negra e aterradora, que estaba asustada pola súa desnudez, asustaba a súa nudez.
No traballo de "Girl and Death", unha beleza de lupa bica a morte esquelética, levándoa como mellor amigo. Tal oposición é característica da moderna.
Munk creou pinturas en diferentes xéneros: retrato, paisaxe, vida morta. No período tardío, o seu traballo volveuse rudo e as parcelas son simples. Os campesiños e os campos apareceron nos seus lenzos.
Vida persoal
Edward Munk non estaba casado e non tiña fillos, pero é coñecido sobre 3 das súas novelas.
En 1885 coñeceu a Millie Taulov. A moza estaba casada, polo que non se encargou dun mozo en serio, pero non os rexeitou. Edward referiuse a amor en serio: torcer a novela cunha muller casada destinada a cruzar todos os obstáculos relixiosos. Así, sen recibir reciprocidade de Milli, Munch negouse a conquistalo.
En 1892, o artista coñeceu a Stanislav Psybyshevsky, polo, por nacionalidade, ea súa futura esposa Dagney Yul. A rapaza converteuse nunha cunca para Mulka, repetidamente usou a súa imaxe nas pinturas. Os investigadores admiten a oportunidade de que había unha relación amorosa entre os mozos.
O máis doloroso foi a novela con Toolla (Matilda) Larsen, que comezou en 1898. Ao principio, as súas relacións estaban ben, entón a muller comezou a pisar a burla con obsesións. En 1902, sentiu a frialdade do seu amado e ameazou o suicidio. Asustado, Edward chegou a ela.
Poucos días despois, ocorreu unha pelexa entre eles, como resultado de que Munk disparou a man. Segundo a versión común, Tulla quería disparar, eo artista en intentos de arrebatar o revólver presionado no gatillo. O home foi hospitalizado, e sobre esta relación rematou.
Ata a morte na vida persoal de Mukka, non apareceu unha muller favorita.
Morte.
O artista tiña unha saúde débil, con todo, en 1918, o español é overbug, que arruinou a millóns de persoas. En 1930, case as persianas por mor da hemorragia no corpo vítreo do ollo dereito, pero non deixou de pintar.
Un mes despois do seu 80 aniversario, en 1944, morreu o artista. A súa foto póstumo mantense no Museo de Minka en Oslo.
Logo da morte do expresionista, todas as pinturas foron trasladadas ao Estado. Miles de lenzos e gravados de aceite hoxe compoñen a exposición principal do Museo do Mink.
Mención do artista atópase en libros de arte e películas. Así, en 1974, a película "Edward Munk", dicindo sobre os anos da formación dun expresionista.
Pinturas
- 1886 - "Nena enferma"
- 1892 - "Desesperación"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Morte na sala do paciente"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampiro"
- 1895 - "celos"
- 1896 - "voz" ("noite de verán")
- 1897 - "Bico"
- 1900 - "Danza da vida"
- 1902 - "Catro idades da vida"
- 1908 - "Autorretrato contra o ceo azul"
- 1915 - "Á evidencia mortal" ("febre")
- 1919 - "Autorretrato despois da gripe española"