Biografía
Ilya Kabakov é un fenómeno no mundo da arte contemporánea e do artista máis "querido" ruso, o máis brillante representante da Escola de Conceptualismo de Moscú, o antepasado do xénero da instalación total, membro honorario da Academia Rusa de Artes.Infancia e mocidade
Ilya Iosifavich Kabakov naceu o 30 de setembro de 1933 en Dnepropetrovsk. Pais - xudeus por nacionalidade: o pai Joseph Benzianovich Kabakov traballou como cerraxeiro, nai Bella Yudelevna Saloduchno - un contador.
A infancia do artista caeu sobre os difíciles anos da Gran Guerra Patriótica. En 1941, Ilya coa súa nai foi evacuada a Samarkand, onde ao mesmo tempo foi convertido de Leningrado o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitectura nomeado despois do Repin. En 1943, o neno entrou na escola de arte ao mesmo tempo.
Ao final da guerra en 1945, Ilya cambiou á escola secundaria de Moscova, viviu nun albergue escolar, graduouse en 1951 e entrou no instituto central chamado V. I. Surikov para a arte do libro do profesor B. A. Dehteherheva.
Creación
Desde 1957, despois do final do instituto, o Kabakov dedicou 30 anos de vida para ilustrar os libros infantís da literatura infantil e as revistas "Murzilk", "Merry Pictures". O propio mestre considerou que esta ocupación aburrida, mirou a profesión dun ilustrador como unha forma de gañar cartos.
Kabakov conseguiu crear unha imaxe única e memorable do libro infantil soviético. Neste momento, foi a formación do seu gusto e estilo artístico, por exemplo, recibindo "debuxar ao redor dos bordos".
Na década de 1960, Ilya Kabakov abandonou a "caixa de libros" e comezou a participar en exposicións na URSS e no estranxeiro como artista independente: "Realidade Alternativa II" en Italia en 1965, exposición no café "Azul Bird" en 1968, Exposicións Arte soviético informal en Colonia, Londres, Venecia. Ao mesmo tempo, aparece a primeira instalación - "Boy". En 1695-1966, o artista crea unha serie de pinturas ao estilo de "Fence Pintura": "Automatic e Chicken", "Pipe, Stick, Ball and Fly".
Na década de 1970, o artista dedicou a creación dos álbumes da serie "Dez personaxes" e "sobre papel gris e branco" no espírito da Escola conceptual de Moscova - unha dirección onde a idea transmitiu a través de esquemas, gráficos, debuxos, fotos e As frases son importantes. Os bocetos dos últimos anos desenvolveron na historia en imaxes (as opcións para os debuxos de ducha, que se converteron nunha serie de 6 álbumes).
A innovación de Kabakov foi escoltando debuxos por textos de copyright. "Dez personaxes" son historias da vida dun "pequeno home", cada heroe ten un nome e carácter falando, cae en situacións ridículas e ás veces absurdas. Na obra de Ilya Iosifavich esta vez, a influencia dos danos é claramente sentida. O artista tivo unha idea de introducir texto na composición da pintura. Isto reflíctese nas obras da década de 1970.
Ilya Kabakov é, polo tanto, do xénero da instalación total, as obras que rodean ao espectador por todos lados, que combinan varios tipos de arte. Os anos 80 están dedicados a este traballo. O artista creou o primeiro traballo no seu pequeno taller en Sretenka. Para a manifestación, o traballo tivo que recoller de novo cada vez.
O tema principal das instalacións é a vida ridícula e humillante das comunidades soviéticas, eo material é todo o que cae a man, mesmo o lixo. En 1986, Kabakov creou unha das súas obras máis famosas: "Un home que voou no espazo da súa habitación".
A finais dos anos oitenta, o artista recibiu unha subvención estranxeira e creou a instalación de "Antes da cea" no vestíbulo da ópera austriaca. En 1988, a galería de Ronald Feldman en Nova York organizou unha instalación de instalación desde o proxecto de dez personaxes, premiou becas do Ministerio de Cultura de Francia.
En 1989, o mestre recibiu unha beca da Fundación Alemá Daad e foi a Berlín. A partir deste momento, a patria de Kabakov xa non funcionou. No mesmo ano, Ilya Iosifavich coñeceu a unha parente distante e futura esposa Emily Lekakh no oeste. Empezaron a traballar en colaboración.
Tras a emigración na década de 1990, decenas de exposicións do artista tiveron lugar en Europa e América, estes foron anos de recoñecemento do seu talento. Kabakov recibiu recursos e acceso a grandes espazos necesarios para a creatividade. Neste momento, creouse a famosa instalación: "WC" (The WC), unha mirada reflexiva no pasado miserable a partir dun próspero real.
Na década de 2000, a popularidade de Ilya e Emilia Kabakov creceron. O seu traballo comezou a exhibir a miúdo en Rusia en Rusia: "Dez personaxes" na Galería Tretyakov a principios de 2004 - a exposición do programa Ilya Iosifavich, "Case no Museo e outras instalacións" na ermida no verán de 2004, 9 obras de 1994-2004 mostrou na galería de Moscova "Stella Art" en decembro do mesmo ano.
En 2006, "Home que voou no espazo" xunto coas obras dos grandes artistas rusos Malevich, Bryullov, Repin incluíu no programa "Rusia!" No Museo de Huggenheim.
En 2008 en Moscú, o proxecto "Ilya e Emilia Kabakovy" presentou ao 75 aniversario de Ilya Ilya e Emilia Kabakov. Retrospectiva de Moscova. Historia da arte alternativa e outros proxectos. " No GMI nomeado como Pushkin mostrou a instalación da "porta", "a vida das moscas", o "baño" e "xogo en tenis" recreado na CSI "Bodega" e a exposición principal está situada no centro de Cultura moderna "garaxe".
O patrimonio creativo e as obras literarias do artista están presentes: "60-70 ... ... Notas sobre a vida informal en Moscova" e "Diálogos sobre Musor", escrita en conxunto con Boris Groys.
Vida persoal
Ilya Kabakov casouse tres veces. Desde o primeiro matrimonio con Irina Rubanova, o artista ten unha filla que vive en París.
Coa segunda esposa de Victoria Mochlovaya Ilya IosiFovich criou a mirada de Anton Noste.
O terceiro e último amor e co-autor converteuse no mestre do mestre Emilia Lekakh. Cando se casaron, Kabakov tiña 54 anos. Desde 1988, o artista coa súa muller vive en Nova York.
Ilya Kabakov agora
Agora Ilya Kabakov é o pintor ruso máis "querido". As súas pinturas "beetie" e luxe (La Chambre de Luxe) foron vendidas na poxa Phillips de Pury & Company en Londres por 2 e 2,93 millóns de libras.
En 2018, ao 85º aniversario de Ilya Kabakov, o Museo de Garaxe de Arte Contemporáneo lanzou a película "Pobres People" - unha historia sobre a biografía e do mundo artístico do mestre, a súa actitude cara á creatividade ea vida.
No mesmo 2018, o Kabakov pasou o taller do artista en Sretenka a Tretyakov. Nas súas paredes, aparecerán algúns dos seus traballos.
En 2017-2018, os esforzos conxuntos da Galería Tretyakov, a Galería Tate Modern (Londres) eo State Hermitage, o proxecto de retrospectivas en grande escala das obras de Ilya e Emilia Kabakov "terá non todos" para o nome de O ensaio publicado na revista "AI" e instalación central.
En Londres, San Petersburgo e Moscova demostrarán o traballo creado ao longo das seis décadas. Nun álbum-catálogo local publicado máis de 100 ilustracións e comiñas Ilya iOSIFOVICH.
Os organizadores tamén prepararon unha entrevista de podcast da muller do artista, onde explica por que a exposición exhibición será próxima e comprensible para todos.
Na apertura solemne da exposición en Rusia, asistiu a Emilia Kabakov. O propio artista non podía vir debido á idade e ás experiencias sobre a morte do seu escalón Anton Noste.
Traballo
Pinturas:
- 1972 - "Respostas do grupo experimental"
- 1980 - "O calendario de tempo do balde de lixo"
- 1980 - "Little Water"
- 1981 - "Sala Suite"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Vacacións №10"
- 1992 - "di E. Korobov: non o atornille: xa o probei"
- 2012 - "A aparencia dun collage"
- 2015 - "Seis fotos sobre perda temporal de visión (pintar un barco)"
Instalacións:
- 1980 - "home que voou ao espazo do seu cuarto"
- 1986 - "Dez personaxes"
- 1988 - "Un home que nunca lanzou nada"
- 1989 - "Caso no corredor preto da cociña"
- 1990 - "Labyrinth (álbum da miña nai)"
- 1991 - "coche vermello"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "a desesperación do artista"
- 1998 - "O Palacio de Proxectos"
- 1999 - "Monumento a unha civilización perdida"
- 2001 - "No futuro non vai levar todo"
- 2003 - "Conversa con anxo"
- 2003 - "Onde está o noso lugar"
- 2014 - "The Strange City"