Biografía
George Tovstonogov - Director e profesor, creador de libros en director. Co seu nome, toda unha época está asociada na vida do teatro soviético. Georgy Alexandrovich Tovstonogov naceu o 28 de setembro de 1915 na cidade georgiana de Tiflis, que agora se chama Tbilisi.
O seu pai, o enxeñeiro ferroviario, estaba nunha boa conta no Ministerio de Runs e mensaxes georgianas. A nai de Tamara Poditashvili se graduó do Conservatorio de San Petersburgo cun diploma de vocalista. A irmá máis nova, Natel Tovstonogov, converténdose na esposa dun actor Evgenia Lebedev, vinculada a vida con persoas creativas talentadas.
Georgy foi á escola ante os compañeiros e rematou a formación aos 15 anos. Xa naqueles anos, o adolescente non foi restrinxido ao teatro. Uncle Boy traballou como artista en Dramaato de Tiflis e levouno a ver performances. Pai, vendo o interese do fillo, insistiu na elección doutro camiño da vida. Segundo el, e coa axuda dun familiar George Tovstonogov, converteuse en estudante do Instituto Ferroviario de Tbilisi.
O fillo non podía ir contra a natureza a favor do seu pai. Estudei o ano, en 1931 saíu da universidade, converténdose nun actor e director asistente Nikolai Yakovlevich Marshak. O potencial Tovstonogov era tan obvio que en 1933 o Marshak confioulle traballo independente. A actuación sobre o traballo de Anton Pavlovich Chekhov foi chamada "oferta" e tivo éxito na cidade.
A primeira boa sorte inspirou ao director novato. En 1933, Tovstonogov entrou en Gitis. Era demasiado novo para pasar unha selección competitiva, polo que nos documentos aumentaron a idade real por 2 anos. Os profesores de estudantes foron o famoso director Andrei Mikhailovich Lobanov e Alexey Dmitrievich Popov.
En paralelo coa aprendizaxe, Tovstonogov continuou a traballar no Tyuze. A primeira obra foi seguida por "matrimonio", "Músico Team", "Blue and Pink", "Great Heretic", "Trojan Horse" e outras producións.
1937 rompeu todos os soños dun mozo: o pai foi reprimido. George converteuse automaticamente no fillo do inimigo da xente. Foi posible esquecerse de obter educación no Instituto Metropolitano: foi expulsado do 4 º ano de Gitis. Tovstonogov agarrou a calquera oportunidade de regresar, e pasou imprevisible. A frase anormal do "Fillo de Pai para o pai de Joseph Stalin non responde" Permitido para recuperarse no curso e con brillo para completar a formación en 1938.
Teatro.
Tovstonogov foi invitado ao cargo de director ao teatro de drama Tbilisi chamado A. S. Griboyedov. Alí trouxo coñecemento co artista do pobo da URSS Akakius Hoorava. Grazas ao mecenas de Georgy, Alexandrovich converteuse en profesor do grupo de actores no Theatre Institute. Shota Rustaveli. A partir dese momento, Tovstonogov comezou a percibir precisamente como director profesional.
A primeira etapa do teatro de drama Tbilisi foi a obra de "Nenos Vanyushina". Ata 1946, Georgy Alexandrovich traballou con artistas na súa cidade natal, lanzando as actuacións "Kremlin Quararti", "Guy da nosa cidade", "Escola de Cruzando", "Lenuska", "Chanterelles".
Entón foi invitado a Moscú. De 1946 a 1949, dirixiu a Touring Teatro realista e fillos centrais. No segundo organizou as actuacións sensacionais "nalgún lugar de Siberia" e "misterio da noite eterna". Tovstonogov logrou combinar o traballo en producións obrigatorias nestes teatros con interpretacións de dirección no estudo de Operetta do Teatro e ao teatro dramático ruso en Almaty.
En 1949, o director recibiu unha nova cita e Leningrad converteuse na segunda cidade natal para el. Como director principal do teatro. Lenin Komsomol pasou o período de 1950 a 1956. Esta escena converteuse nunha casa para el.
En 1956, na véspera do 37 aniversario, o Troupe presentou un novo líder. Atopouse o día 11 da conta. Teatro Leninsky Komsomol nese momento estaba en declive e entre outras escenas de Leningrado estaba nas posicións do estranxeiro. Non houbo lóxica na construción dun repertorio, os directores non funcionaron de forma tan suficientemente cos actores, o espectador do salón resultou aleatorio.
Con todo, a troupe reuniu estrelas. Artistas como Elena Granovskaya, Olga Casico, Vasily Sofronav, Vitaly Polikamaco, estaban esperando a unha persoa que podería dirixir o teatro nun curso diferente.
Os cambios realizados polo mestre foron cardeais. O director actualizou o Troupe, deixando de 30 artistas. O seu principal fito foi Masters e Mozos Actores. O principal obxectivo foi o regreso do antigo espectador e a invitación do novo. Tres estrenos foron deseñados para facelo: "Sexto piso", "Estrela sen nome" e "Cando Acacia Flores". O último da cidade converteuse no público nas cidades.
O director atípico, interesante MICEANSSEN, o traballo de artistas con espazo e o espectador fíxose sentido. Lanzamento lixeiro e alegre subornado con vivacidade e lírica. O auditorio do teatro estaba cheo de público. O próximo xogo na formulación de Tovstonogov converteuse en "raposos e uvas". Saíu despois de 3 meses e abriu unha serie de programas que formaron un tempo novo, actual e consonante do repertorio.
George Tovstonogov realizouse como director e profesor. Traballando coidadosamente cos actores, os guiou, axudando a reencarnarse e mellorar a si mesmo na profesión. O productor conseguiu negociar a troupa eo espectador. Mellorou os métodos, a técnica e as habilidades de protrusión.
O director viviu na escena, ensaios e estrenos que o respecto dos colegas e empregados, a comunidade teatral e o público gañado. O teatro gañou un líder confiado e consolidou o título dun dos mellores da cidade.
A paixón polos artistas e a aparición do seu propio espectador demostrou que o método Tovstonogov é o máis eficaz. Petersburgers e turistas consideraron o seu deber de visitar os estrenos dunha figura talentosa. Durante 33 anos, Georgy Alexandrovich serviu como director do teatro, cuxo nome agora soaba por todo o país.
Polo seu traballo, recibiu premios Stalin e Lenin. Os análogos non existían nas actuacións de Tovstonogov, eo director estudou no Máster, adoptando as características dos modales creativos. O director axudou a Debir os dramaturgos Alexander Volodin e Viktor Pink.
As actuacións de Tovstonogov andaban en Rusia, Polonia, Finlandia, Bulgaria e Alemaña. Produciu a telepostasovka e traballou na radio. Desde 1957, estaba no consello editorial da revista "Teatro" e desde 1964 foi o presidente do Presidium da Sociedade de Teatro All-Russian.
En 1958, George Tovstonov comezou a ensinar en Lirtmake, e en 1968 recibiu a condición dun médico de historia da arte. Desde a década de 1970 dirixiuse ao Departamento de Director do Instituto. As súas actuacións fixadas cos estudantes foron ampliamente coñecidos en Leningrado e outras cidades.
Vida persoal
A biografía de Georgy Tovstonogov está intimamente entrelazada con traballo teatral. A súa vida persoal está chea de hobbies románticas asociadas á profesión. O director namorouse, simpatizaba, pero para crear unha familia real, sempre esperaba a unha muller digna que podería crear unha atmosfera e facer similar ao feito de que reinou na casa dos seus pais.
Tovstonogov cría que o satélite da vida debe ser unha persoa creativa. A súa primeira esposa converteuse na actriz Salome Kancheli. A voda tivo lugar en 1943, e despois de 2 anos, os recén casados se divorciaron. Os nenos favoritos, fillos de Nikolai e Alexander apareceron no matrimonio.
En 1958, Tovstonogov casouse coa segunda vez. As opcións resultaron ser unha actriz Inna Kondratieva. Pero despois de 4 anos e a súa unión rompeuse.
Os fillos do director e neto foron nos pasos dun gran parente. Tamén foron fascinados polo director. Os fillos tiñan a súa propia forma na creatividade, e Georgy Tovstonoga Jr. subconscientemente foi no camiño, que elixiu o seu avó. En 2012, a vida do neto do neto estaba tráxicamente roto.
Morte.
Tovstonogov encabezou o teatro favorito ata os últimos días de vida, non faltando actuacións e ensaios, realizando regularmente conversacións con compañeiros. O 23 de maio de 1989, o estreo da obra estaba programado. Coordinando a data, o director sentouse no coche para ir a casa, pero nunca chegou ao destino.
A causa da morte do director converteuse nunha parada do corazón. Para o teatro Petersburgo, resultou ser unha traxedia. Non había ningún home que inspirou varias xeracións. George Tovstonogov foi enterrado no cemiterio de Tikhvinsky de Alexander Nevsky Lavra, na necrópole de arte mestres. Un monumento en forma de crucifixión establécese por encima do enterro.
Logo da morte do director teatro. Leninsky Komsomol apropiouse dun novo título: Gran Teatro Drama nomeado por George Alexandrovich Tovstonogov. Director de fotos e hoxe decoran o vestíbulo e os salóns do edificio. Os alumnos e seguidores adoitan dividirse en entrevistas Memorias do traballo e as instrucións da escena.
O patrimonio creativo de Tovstonogov é os libros: "Modernidade no teatro moderno. Conversas sobre o director "," Sobre a profesión do director "," Círculo de pensamentos "," clásicos e modernidade "," espello de escena ".
En memoria de Georgia, as películas documentais "viven, pensan, senten, aman ...", "Legends sobre Gogh", elimináronse "reflexións".
Configuración
- 1955 - "Traxedia optimista"
- 1959 - "Varvara"
- 1959 - "Cinco noites"
- 1962 - "Woe From Wit"
- 1965 - "Tres irmás"
- 1966 - "Moisan"
- 1969 - "King Heinrich IV"
- 1972 - "Auditor"
- 1972 - "Hanuma"
- 1974 - "Tres saco de trigo"
- 1975 - "Historia de cabalos"
- 1983 - "Morte de Tarelkin"
- 1985 - "En todos os sabios de Pretty Simplicity"
- 1987 - "No fondo"