Biografía
Konstantin Vasilyev é un pintor soviético, cuxas obras recibiron unha chamada logo da morte do autor. Por unha curta vida, o artista deixou un gran patrimonio, cuxo significado é altamente valorado por expertos en Rusia e no estranxeiro.
A biografía do autor ten 34 anos de vida. Konstantin Alekseevich Vasilyev naceu o 3 de setembro de 1942 en Maykop. Pai Alexey Alekseevich da familia traballadora de Leningrado. Participou en tres guerras: o primeiro mundo, civil e grande doméstico. En PAULTIME, ocupou postos seniores no sector industrial. A nai Claudia Parmenovna era máis nova que o cónxuxe durante 20 anos. El consistía en familiares cun destacado pintor Ivan Ivanovich Shishkin.
Unha moza familia viviu en Maikop, onde atopou tempo militar. Alexey Alekseevich foi ao destacamento partidario, ea súa esposa non tiña tempo para ser evacuado da cidade e caeu na ocupación alemá, onde o neno deu a luz a un mes despois. Na familia había tres fillos: fillo e 2 fillas.
Ao final da guerra, a familia trasladouse a Vasilyevo Village a 30 km de Kazan. Novo lugar fascinou a moza beleza da beleza da natureza. Posteriormente, moitas das especies locais que capturou nas paisaxes que foron excelentemente xestionadas. Ademais, nas proximidades de Vasilyevo había certas perlas de Tataria: Raifsky Bogoroditsky Monasterio, Reserva Volzhsko-Kamsky, Illa-Grad Sviyazhsk, Igrexa Promovercional. Logo da morte do pintor, o Museo Vasiliev House engadiuse ás atraccións.
"Responsable" para mover pai - un ávido cazador e pescador - namorado destes lugares e decidiu configurar a familia aquí. Antes da construción do depósito de Kuibyshev, un volga de volume completo enmarcado por bancos íngreme, escondido pola mañá cos ollos das néboa de Sizy, fluíu aquí. Unha das imaxes do artista está "sobre o Volga" - inspirado na poesía desta rexión.
Desde a infancia, Kostya evitou xogos ruidosos con compañeiros, preferindo unha pesca tranquila co seu pai, estudando a literatura ea historia da pintura coa súa nai. O talento para o deseño foi revelado cedo. Como preescolar, retratou a situación circundante, máis tarde copiou habilmente as obras mestras doutros autores. O neno admiraba o traballo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov. "Bogatyri" é a primeira imaxe, recreada por un neno nos máis pequenos detalles de lapis de cores e "Vityaz on the Crossroads" é o segundo.
Por casualidade, a cruzada foi a oportunidade de saír de Vasilyevo para un adestramento serio. En 1954, o Komsomolskaya Pravda publicou un anuncio sobre o conxunto de estudantes á escola de embarque de arte metropolitana no instituto nomeado por V. I. Surikov. A competencia de cualificación foi enorme, pero o neno pasou todos os exames nos cinco primeiros e, ao recibir un lugar, trasladouse a Moscú en 12 anos.
A escola foi unha das tres institucións educativas deste tipo e do nivel de adestramento na URSS. As mesmas embarcacións de embarque traballaron en Kiev e Leningrado. MSSH (Moscow Art Secondary School) estaba situado en Lavrushinsky Lane fronte á Galería Tretyakov, que serviu como base educativa para os estudantes.
Young Vasilyev pasou un reloxo no "Tretyakovka". Aquí, por primeira vez, vin o Bogatyr, o golpeou na primeira infancia. Estudou as obras de arte recollidas nos salóns, buscando unha forma de expresión creativa. Á idade de 15 anos, escribín un autorretrato, cuxa técnica é similar a non ao traballo do alumno, senón para o traballo dun autor maduro.
Dous anos máis tarde, a cruzada tivo que ir a casa. Segundo unha das versións, a morte do Pai foi a causa do pai, por outra, a paixón polos mozos por abstracción e surrealismo, que non estaban en honor de honra na URSS. Educación graduada en 1961. Recibiu un diploma con honores na especialidade do decorador de teatro na escola de arte Kazan en 19 anos. Traballo de graduación - Sketches of the Scene of the Scene to the Play-Tale "Snow Maiden" Alexander Ostrovsky - Non preservado.
Pintura
O patrimonio creativo Vasilyeva consiste en varios xéneros. Gráficos, etudes, ilustracións, pinturas e incluso pinturas do templo - o autor do arsenal é xenial. As obras eran máis populares no estilo "fabuloso" dedicado ás lendas, épicas e mitos, pero a procura do seu propio "son" foi precedida por anos de busca.
A principios dos anos 60, o autor apelou ao abstraccionismo e ao surrealismo. Tras a palabra artística Picasso e Dali, a publicación está decepcionada na procura formal. Compare a superficie surrealismo con procesamento de jazz da ópera. Escribín varias obras no deseñador especificado: "cadea", "ascensión".
"O único que o surrealismo é interesante", dixo Konstantin Alekseevich, é o seu efecto puramente externo, a oportunidade de expresar abertamente as aspiracións momentáneas e pensamentos de forma lixeira, pero non sentimentos profundos. "Entón foi levado polo expresionismo, onde había unha gran significación, pero de novo chegou á conciencia de que non hai profundidade. Por este período inclúense Quartet, "Pear Queen", "Vision" e outros. Paralelamente con experimentos creativos, traballou en xéneros retratos e paisaxísticos. Publicado polo sabor executado e sensualidade da natureza "outono" e "bosque gótico". Nos anos 60, creou unha serie de retratos dos xenios do mundo musical de Ludwig van Beethoven a Dmitry Shostakovich.
Ata o final da década, volveu á forma realista de pintura e logo quedou interesado en Epos: Sasgas escandinavas, épica eslava, admirada ao edema máis vello e máis novo, ensinou alemán a ler os textos de Richard Wagner. A reconstrución da mitoloxía alemá no "Anel de Nibelung" capturou Vasilyeva.
Crear unha serie de pinturas, disparou unha festa desde a ópera para sintonizar o camiño de traballo. O clímax das obras foi a lona do valkyrian Walker (é "Valkyrie sobre a batalla Siegfried"), dedicada ao ciclo terminando da ópera épica "Morte de deuses".
A serie épica, baseada no folclore ruso, tradicións e crenzas, composta pola pantalla "Ilya Muromets e Gol Kabatskaya", "Avdota Ryazanka", "Batalla na batalla Kulikovsky", ilustracións ao conto de fadas Sadko e outras obras.
Desde 1969, "profesou" realismo simbólico. O primeiro traballo na dirección foi o mitolóxico "Eagle Norte". Ao mesmo tempo, Vasilyev asinou o traballo do pseudónimo "Konstantin Velikus". É interesante notar que o tema da neve, o inverno, os pobos duros do norte era un leitmotivo de creatividade, alegorías de personaxes fortes e persoas reais: valentes e negritas. No mesmo estilista, o traballo de "Svyatnit", "Veles" e "Home con filin", os cales foron dados polos amigos do artista logo da morte do autor.
En 1972-1975, unha serie de obras por pintura de batalla dedicadas aos acontecementos e heroes da Gran Guerra Patriótica: "Parade 41", "Invasion". O retrato do Mariscal George Zhukova, feito de xeito pomposo deliberado, fixo un comandante como similar ao emperador romano, que non coincidía cos recoñecidos cánones da pintura da época. O traballo debería ser o primeiro no ciclo de retratos, pero resultou ser o único. O mesmo bloque inclúe "ansia na patria" e "despedida de eslavos".
Vida persoal
Sobre a vida persoal do artista sabe pouco. Os sentimentos románticos do pintor do libro "Rus Magic Palette" escribiu Anatoly Doronin, que fundou o Museo de Cultura Eslava Konstantin Vasilyeva en Moscú. Aos 17 anos, o artista namorouse de Lyudmila Chugunov, escribiu as súas pinturas, leu poemas, pero o primeiro amor era infeliz.
O apego ao graduado do Conservatorio de Kazán de Elena Aseeva terminou cunha sentenza sen éxito da súa man e corazóns, pero o retrato da moza xa está exhibido con éxito nas exposicións póstumas do autor. Nunha idade madura, coñecín a Elena Kovalenko, pero a dolorosa experiencia das relacións pasadas non permitiu ao artista desenvolver unha novela en algo serio.
Segundo a evidencia de contemporáneos, o pintor era vulnerable e delgado en especie. A foto saíu pensativa e lixeiramente triste, coma se estivese inmersa en procuras creativas continuas. Para camiños, a partir das palabras dun amigo Gennady Pronin, gustaba de estar en silencio, proporcionando ao interlocutor ao papel de "primeiro violín".
Morte.
A vida do artista rompeuse tráxicamente en 1976. Xunto a outro Arkady Popov, o pintor regresou da cidade nas proximidades de Kazan - Zelenodolsk, onde se celebrou a exposición de autores locais. Oficialmente, a causa da morte chámase accidente: os mozos derrubaron un tren rápido. Corpos descubertos na lona ferroviaria.
Con todo, os familiares e amigos creron que na versión moitas inconsistencias, por exemplo, xa que os homes adultos non escoitaron a aproximación da composición, ou por que estaban en poucas horas a partir de Zelenodolsk na estación "Camping", onde a traxedia ocorreu. O artista da aldea natal Vasilyevo está enterrado.
Pinturas
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "String"
- 1967 - "Swans"
- 1969 - Orel do Norte
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "Valkyrie sobre a loita guerreiro"
- 1973 - "No ben"
- 1973 - "Bosque gótico"
- 1974 - "Ilya Muromets e Gol Kabatskaya"
- 1976 - "esperando"
- 1976 - "Home con filin"