Biografía
Diego Velasquez é un artista-individualista da era española barroca, o pintor tribunal Philip IV, recreou escenas históricas, escribindo retratos de monarcas, persoas famosas e comuneros. Os seus traballos convertéronse nun modelo de impresionistas e artistas realistas e foron recreados no traballo de El Salvador e Pablo Picasso. Os canóns de Velasquez están almacenados nas coleccións dos museos máis grandes do mundo, en 1999 e 2014, os documentais dedicados á habilidade do xenio recoñecido chegaron ás pantallas.Infancia e mocidade
Diego Rodríguez de Silva-i-Velásquez naceu en Sevilla na familia de Juan Rodríguez de Silva e Jeronima Velásquez, que bautizou ao fillo na igrexa local de San Pedro o 6 de xuño de 1599, uns días ou semanas despois da aparición dos.
Cando era neno, o neno recibiu unha boa formación no campo das linguas e da filosofía, en paralelo afeccionado a artes elegantes. Aprende o debuxo de Diego comezou no estudo Francisco de Errera, un artista progresista que ignorou a influencia da escola italiana.
Cando Velásquez cumpriu 12 anos, cambiou ao comezo de Francisco Pacheco. O profesor cría no talento dun mestre novato e levouno á luz. Á idade de 17 anos, Diego converteuse nun artista independente, uniuse á corporación dos pintores de Sevilla, soñando cunha carreira na corte do rei.
Pintura
Ao comezo da biografía creativa, Velásquez foi famosa pola imaxe das escenas domésticas da vida dos comuneros. "Vella, ovos fritos," dous mozos na mesa "," Almorzo "foron escritos no xénero de Bodegones, que traduciu do español significaba" Harchevnya, Tavern ".
Na primavera de 1622, Diego dirixiuse a Madrid cunha carta de recomendación ao arcebispo Huan Rodríguez de Fonsiek, que presentou un novo artista Royal Ministro, Duke Olivares. O tribunal ordenou a Velasquez o seu propio retrato, escribindo que Diego gañou a audiencia no rei e recibiu o eloxio do monarca.
En 1623, Diego ordenou instalarse en Madrid, prometendo que outros artistas nunca escribirán Philip IV. O primeiro retrato da Majestad española Velásquez creou en 1623. Despois diso, comezou a carreira xudicial, recibindo 20 dobres por mes, atención médica, aloxamento e taxa para as pinturas que deseñará.
En 1627, Velásquez converteuse no vencedor na competición dos pintores españois, que foi establecido polo rei, cuxo tema era a expulsión de mouros. A imaxe morreu nun incendio en Madrid Alcasar en 1734, segundo a descrición dos contemporáneos, Philip III foi representada nela, mostrando a batalla á multitude de homes e mulleres, estimuladas por soldados. Como recompensa, Diego recibiu a posición de Cámara, e nun ano converteuse no artista xudicial do seu Majestad King España, substituíndo ao falecido James Morag.
En 1629, o permiso do monarca Velásquez foi a Italia por un ano e medio. Aínda que a súa primeira visita á patria de investigadores de Michelangelo recoñeceu un fito importante no desenvolvemento dun estilo individual, unha pequena información foi preservada sobre quen foi coñecido polo artista, que foi visto e que innovación esperaba contribuír á súa pintura.
Volvendo a España, Velásquez comezou a crear retratos da familia real e do medio de Philip IV. As imaxes máis famosas da lección de montante de montura do príncipe Baltazar Carlos ", onde o novo herdeiro está representado na aldea de Mariscal de Campo sobre o Garlamento Kone, as imaxes da raíña Isabel do Borbón e do poeta Francisco de Cuevedo, como Ben como varios retratos do duque de Olivares, no que o artista expresou gratitude ao seu benefactor.
Realizando as funcións do pintor do tribunal, Velásquez constantemente viu constantemente a Philipp IV con coidado, escribiu máis de 40 retratos. Frecuentemente seguindo o monarca en viaxes, estivo presente ao conquistar a Lerida. Foi entón que o artista pintou un retrato ecuestre sobre o que o rei apareceu en forma de un gran comandante, que encabezou as tropas, que realmente nunca pasou.
Velasquez tamén escribiu un certo número de jesters e enanos no patio de Philip, ao que tratou con respecto e simpatía. Na imaxe "Dwarf Don Diego de Asedo, un rostro intelixente e un folio sólido cunha botella de tinta e unha manexar xunto ao personaxe que mostra que o servidor real é máis sabio e formado por moitos nobres cortesáns. Outras obras do artista sobre este tema son as obras de Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Na década de 1630, o máis grande dos artistas do Velásquez da dirección relixiosa "Cristo na cruz", que representa o Salvador inmediatamente despois da morte. A finais dos anos 1640, Filipp confiou a fundación da Academia de Artes de Madrid ao pintor xudicial. Os ricos en pinturas en España necesitaban escultura, e Velásquez foi instruído a visitar a Italia unha vez máis para facer adquisicións.
En 1649, o artista visitou Génova, Milán e Venecia para comprar obras de Titian, Tintoretto e Veronese. Chegando ao Vaticano, Velásquez recibiu un pedido ao retrato do Papa Inocencio X e realizouno nun novo grao e un estilo afiado, chamado Manera Abreviada (Técnica de letras rápidas).
A imaxe mostrou tal despedida na expresión facial que algúns aproximados temían a ira do xefe da Igrexa Católica Romana. Ao contrario das expectativas, Innokenti gustoulle o traballo, colgou a súa habitación fronte á súa oficina.
En 1651, a petición de Philippe Velásquez volveu a España, organizadas e catalogadas pinturas e esculturas traídas de Italia e comezaron a crear as súas obras máis famosas. Tras debuxar inspiración nas obras de pintores italianos, Velásquez terminou a imaxe de Venus cun espello, representando a deusa romana de amor, beleza e fertilidade, lánzase na cama, de volta ao espectador. Mira un espello detido por Cupido.
As follas plegables repiten a forma física da deusa e destacan as amplos curvas do seu corpo. O artista usou as sombras de vermello, branco e gris na figura de Venus no primeiro plano da composición. Estas pinturas contrastan con seda escura, sobre a que a deusa está, e coa cor marrón da parede pola súa reflexión.
Interesante é o feito de que "Venus cun espello" foi atacado por vándalos en 1914. O suficdar de Mary Richardson entrou na Galería Nacional de Londres e atacou as latas Velásquez con tesacios de carne, deixando os cortes entre os ombros da figura central.
En 1655, os historiadores de arte pertencen a outra imaxe famosa de Velásquez "Dereito", onde, segundo algúns investigadores, as mulleres traballadoras no taller de tapicería están representadas. Segundo outra versión, que se considera a interpretación correcta do traballo, o artista sacou a trama do Ovidio Baszy sobre o mortal Arahan, que se atreveu a desafiar á deusa de Athena na competición de teceduría. Neste traballo, Velásquez usou a composición multicapa do xénero Bodegones característico do seu traballo inicial.
O "recto" foi creado por orde do Tribunal Hunter Don Pedro de Arstee e entrou na Colección Real. A lona sobreviviu nun incendio de 1734, pero recibiu un dano significativo nos bordos. No proceso de restauración, engadíronse os elementos perdidos e preservados ao presente. Non obstante, só a parte superviviente da imaxe está exhibida no Museo do Prado, e os elementos recuperados que non pertencen ao pincel de Velásquez están pechados por marco.
Os últimos retratos dos Real espectáculos de Velásquez, debuxados pouco antes da morte, están entre as mellores pinturas do mestre español. En "Infanta Margarit Teresa nun vestido azul", o estilo individual do autor alcanzou o apoxeo: as manchas parpadeantes das cores nas grandes superficies pintorescas producen un efecto case impresionista do espazo tridimensional.
Vida persoal
O 23 de abril de 1618, Diego Velásquez casouse coa filla do seu mestre Francisco Pacheki - Juan. O artista ea súa esposa tiñan dous fillos. A filla máis nova, Ignashi, morreu en infancia, e os maiores Francisa organizaron a súa vida persoal, chegando a casar co futuro artista xudicial Juan Batista Martineza do Mazo, que continuou a tradición das súas grandes probas.Morte.
En xuño de 1660, Velasquez tivo a honra de realizar o Pavillón de España e toda a exposición pintoresca da cerimonia de matrimonio da princesa María Teresia co rei de Francia Luís XIV, que se levou a cabo na illa de Pheasanov, no río Bidasoa.
Este evento sinalou a saúde do pintor do tribunal. Despois de regresar a Madrid, levantou unha temperatura. Feeling End Enfoque, Velásquez asinou unha vontade, nomeando os únicos intérpretes da última vontade e os herdeiros da súa esposa e do seu amigo, o porteiro dos Royal Records.
O 6 de agosto de 1660, morreu o artista. A causa da morte era febre. 8 días despois de que Velásquez dedicouse á Terra, a súa esposa Juan morreu. As súas tumbas estaban na igrexa de San Juan Bautista, que os franceses destruíron en 1811. Onde está o enterro do artista, descoñecido.
Pinturas
- 1618-1619 - "Almorzo"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triunfo de wakha, ou borracho"
- 1631 - "Retrato do príncipe Baltazar Carlos con anano"
- 1632 - "Crucificado Crucificado"
- 1638 - "Retrato de conde olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus cun espello"
- 1650 - "Retrato do Papa Innokenti X"
- 1653-1655 - "Retrato de Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Dereito ou Arahn mito"