Biografía
Peter Konchalovsky é un destacado pintor ruso e soviético que herdou as tradicións da pintura Cezanne. Tivo a sorte de ser recoñecido durante a súa vida, e hoxe a pintura e os gráficos do artista ten o pracer de obter museos e coleccionistas non só en Rusia, senón tamén de países europeos.Infancia e mocidade
Petr Petrovich Konchalovsky naceu na cidade de Slavyansk provincia de Kharkiv o 9 de febreiro de 1876. O seu pai veu do nobre e foi un exitoso tradutor e editor. A primeira infancia do futuro artista pasou na propiedade parental, pero desde que Konchalovsky-Senior estivo involucrado en actividades revolucionarias, pronto as circunstancias da vida cambiaron.
O pai do artista foi arrestado e exiliado a Holmogors, a propiedade foi confiscada. Máis tarde, Konchalovsky deixou a vivir en Kharkov, onde Peter de 8 anos de idade comezou a estudar nunha escola de arte.
En 1889, a familia volveuse a moverse, esta vez a Moscú, onde o neno, severamente interesado pola pintura, comezou a visitar os cursos da noite da escola Stroganovsky. Á insistencia do pai Peter cambiou case a arte e entrou na Universidade de Moscú na Facultade de Ciencias Naturais. Con todo, a pintura non puido saír e, persuadindo ao seu pai, foi a París: seguir aprendendo.
2 anos, de 1896 a 1898, Peter Konchalovsky estudou na Academia de Juliana e durante este tempo finalmente entendeu o que quería ser só un artista. As obras dun mozo en Francia recibiron avaliacións positivas. Volvendo a Rusia, entrou na Academia de Artes, na que ao final escolleu o taller pintor-batalla Pavel Kovalevsky.
Con todo, as pinturas de batalla de Peter non se interesaban, e sentábase por moito tempo no xardín botánico, debuxando a natureza. O Diploma da Academia de Artes Konchalovsky recibiu en 1907.
Pintura e creatividade
O camiño creativo de Peter Konchalovsky foi longo: a partir da pintura clásica, pasou un período de buscar novas formas de autoexpresión e finalmente regresou á instalación realista. Pode rastrexar isto no exemplo do autorretrato do artista escrito en diferentes direccións e utilizando solucións de cor diametralmente opostas.
Nun principio, o estilo de Konchalovsky parecía o traballo de Konstantin Korovina, pero completando os seus estudos, o artista foi a París, onde visitou a exposición de pinturas de Vininset Van Gogh. As impresións da pintura do brillante flamenco colocaron unha marca sobre o traballo de Konchalovsky: Segundo o artista, Van Gogh revelou os ollos de Peter á súa propia creatividade.
No traballo dese período, é fácil notar a influencia e outros artistas glorificados: os campos de Cezanna e Henri Matisse - as súas pinturas estaban asombradas a Konchalovsky ás profundidades da alma.
A principios dos anos 1910, Petr Petrovich, xunto cos colegas do taller, organizou un grupo de arte "Bubnovaya Valet". Os seus participantes descoidaron demostradamente os cánones da pintura realista e seguiron o camiño do formalismo. Os fundamentos da creatividade eran postaempresismo, cubismo e fusismo.
Durante este período, a biografía estaba formada polo propio estilo de Konchalovsky: unha pintura densa, saturada e abundante e privada de partes innecesarias. Unha característica coa que Peter Petrovich escribiu na época, é estática: en vida morta, o retrato do artista e a pintura composta non teñen unha pitada da dinámica.
En 1912, Konchalovsky probouse como artista de teatro e fixo traxes e escenarios para a ópera "mercantil Kalashnikov" na formulación de Anton Rubinstein. Este traballo estilizado baixo o Lubok, Peter Petrovich quedou satisfeito e ata o final da súa vida considerouno o mellor traballo neste xénero. Neste momento, as pinturas do artista xunto co primitivismo vén "movemento", enerxía interna. Isto é ben notable en traballos como "cociña" e "pintura seca".
Cando comezou a Primeira Guerra Mundial, Peter Petrovich dirixiuse á fronte, pero loitou moito tempo - en 1915 o artista contestou, e foi enviado á parte traseira, para o tratamento. Despois diso, Konchalovsky participou na "Exposición de Pinturas das Correntes Esquerdas", e tamén deixou a "bóveda bubnovaya" converténdose na Unión "World of Art".
Logo da Revolución, Petra Petrovich comezou a volver a Peter Petrovich, aínda que as pinturas aínda eran brillantes como pinturas. Konchalovsky atraeu a "alegría da vida", aínda que sabía combinala coa realidade, dando as pinturas como un sabor cómico e tráxico. Isto pódese ver polo retrato de Vsevolod Meyerhold, que ao momento de escribir a imaxe xa perdeu o teatro: as pinturas brillantes están amortiguadas e a expresión do rostro do director fala por si mesma.
Un lugar especial na pintura de Konchalovsky sempre foi ocupado por mortes, especialmente florales. O artista dixo que os escribe por razóns similares ás que os pianistas xogan gamma: este é un exercicio difícil e necesario.
"A flor non pode escribir" so-so ", trazos simples, debe ser estudado, e tan profundo como todo."
Os representantes máis vivos dos temas florais nas obras de Peter Petrovich son pinturas "Lilac nunha cesta", "Peonías na xanela" e "todo tipo de flores".
Unha etapa importante do traballo de Konchalovsky foi o período de paixón da figura de Mikhail Lermontov. En 1927, Peter Petrovich foi ao Cáucaso, e unha serie de imaxes baseadas no traballo do poeta converteuse no resultado da viaxe. Nos anos 40, o artista escribiu un retrato de Mikhail Yurevich, elixindo un período difícil de Lermontov Biografía para a imaxe. Na imaxe, o poeta está representado no momento do descanso na estación de Kazbek, sobre o que parou, seguindo no primeiro enlace.
O poder soviético ten pouco creatividade de Konchalovsky, o artista sempre intentou manter o máximo posible da política, pero niso - para non entrar en confrontación.
Peter Petrovich mesmo conseguiu evitar escribir o retrato de Joseph Stalin, aínda que foi ofrecido, referiuse ao feito de que, sendo un realista, non pode usar unha foto como unha natureza. Permitir este "gran líder" do artista, por suposto, ninguén estaba indo. E mesmo ao mesmo tempo, Konchalovsky recibiu en 1942 polo premio estalinista durante moitos anos de mérito destacado no campo da arte.
Vida persoal
A vida persoal do artista foi definida de volta na súa infancia: Á idade de 14 anos, Peter reuniuse coa futura esposa de Olga Surikova, a filla do pintor de Vasily Surikov. Despois diso, 12 anos de idade Os mozos realmente non se comunicaron mentres Konchalovsky non enviou unha carta á moza con recoñecemento no amor. A decisión de casar con mozos aceptou 3 días despois da primeira data, ea voda tivo lugar o 10 de febreiro de 1902.
A relación no matrimonio era amable: Konchalovsky chamou á súa esposa cunha perna, estaba de volta a el.
Os cónxuxes tiñan dous fillos - a filla de Natalia e o fillo Mikhail. Eles foron amados suavemente por ambos pais, aínda que intentaron non entrar. Petr Petrovich non era menos que o cónxuxe quedou involucrado no proceso de educación: puxo aos nenos a durmir, ensinou os conceptos básicos da pintura, dixo ao seu fillo e unha filla de conto de fadas.
Olga Vasilyevna camiñou a persoa dura e poderosa, pero a relación co seu marido non afectou - antes da voda, os mozos xuraron que a súa familia sería extraordinaria. Polo tanto, a muller coñeceu a medida e nunca probou ao seu marido, e respectábase profundamente e considerouno ao amigo máis próximo e ao conselleiro. Sen aprobación da súa esposa, Peter Petrovich non aceptou e consultou nin sequera sobre a creatividade.
Morte.
Peter Konchalovsky morreu en 79 anos, 2 de febreiro de 1956, en Moscova e foi enterrado no cemiterio de Novodevichy.
En 2017, abriuse o museo do artista. Está situado en Moscú nunha gran rúa Garden, na 10 ª casa (a, onde o "malo apartamento" é de "Master e Margarita") - alí Konchalovsky viviu coa súa familia desde 1912.
Na cerimonia de apertura, non fixeron menos coñecido que o propio Peter Petrovich, descendentes do pintor: os netos de Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov.
Pinturas
- 1910 - "Natasha nunha cadeira"
- 1910 - "Family Favor of Bulls"
- 1917 - SharRazada.
- 1922 - "Bushes"
- 1923 - "Autorretrato coa súa esposa"
- 1926 - "Misha, vai a unha cervexa"
- 1928 - "On Ilmeny Lake"
- 1929 - "Girl Under the Umbrella"
- 1929 - "Balaklava. Balcón"
- 1933 - "Estudantes no taller"
- 1935 - "Sillas de vida. Peaches"
- 1943 - "Autorretrato con neta"
- 1948 - "Desde o arco"