Biografía
Director soviético - en todas as biografías oficiais, preséntase Sergei Paradzhanov. Paradójicamente, pero, existindo na era soviética, nunca pertencía a ela na súa convicción, sempre negada, rexeitada, criticou manifestacións tan feas de construción como censura, represión, acusación.
É por iso que sempre buscaba esa liberdade que estaba tan inestable nas súas películas: "Grenade Color", "Shadow of Ofvotten Ancestors", "Ashik-Kerib" e outros. Os filmes de Parajanov son realmente como debuxados por un verdadeiro artista : colorido, orixinal, revestido como unha personalidade brillante do mestre.
Infancia e mocidade
Sergey (Sarkis) Paradzhanov naceu o 9 de xaneiro de 1924 en Tbilisi. O neno converteuse no esperado fillo logo das fillas de Anna e Ruzanne na familia armenia de Antigario Joseph Parajanov e Siran Bejanova. Do pai Sergey herdou o amor por beleza e graza, talento artístico, de nai - arte e enerxía, paixón pola teatralidade.
A infancia de Sergey pasou nunha atmosfera semellante ao museo Entourage eo banco da vella ao mesmo tempo. En todas partes figuras caras, utensilios antigos, alfombras, pinturas e fotos: todo este director conservará na súa vida cotiá. Non é de estrañar que os contemporáneos estivesen brincando que Paradzhanov "vive dentro da vida morta".
De 1932 a 1942, o neno estudou na escola rusa. Estudou de xeito brillante, pero algúns temas entendidos e amados. Estaba interesado na ciencia e da historia natural, e os talentos congénitos foron atraídos á música, deseño e literatura. Ashik-Garib e "Demon" Mikhail Lermontov, "Bakhchisarai Fountain" Alexander Sergeyevich Pushkin, estaban especialmente impresionados.
Ao final da escola, en 1942 ingresou na Facultade de Construción do Instituto Tbilisi de Enxeñeiros de Transportes Ferroviarios. Pero rápidamente decateime de que escollín a miña profesión. O mozo levou a traballar, pasou os documentos ao Conservatorio Tbilisi sobre o departamento vocal e á escola coreográfica na Opera House. Entrou en ambos e logrou estudar en dúas institucións.
En 1945, logo da guerra, mudouse do Conservatorio Tbilisi a Moscú, converteuse nun estudante do famoso mestre Nina Dorlyak. A vida creativa da capital introduciu un cara con cine. Wuzzled por este tipo de arte, Paradzhanov deixou o Conservatorio e entrou en Vgik ao director. Sergey's Mentor converteuse nun famoso director e profesor Igor Savchenko, e despois da morte do último - Alexander Dovzhenko.
Películas e creatividade
En 1951, Sergey se graduó con honores de Vgik e foi a Kiev, onde xa comezara a traballar nun estudo de cine. Dovzhenko como subdirector. Aquí crea as primeiras imaxes da súa filmografía: conto de fadas de Moldavia "Andries" (1954), drama social "Primeiro Guy" (1958), melodrama "Rhapsody ucraíno" (1961) e "Flower on Stone" (1962).
Non obstante, non unha destas obras como mestre está plenamente satisfeita. A historia, o ideolóxico e marco do realismo consumidor non deu ao director pintar a súa propia imaxe do mundo. Paradzhanov "separado" despois das películas Andrei Tarkovsky.
"Agora sei como facer películas".Así que exclamou despois do estreo de "Ivanov infancia", realizando, finalmente, que a película pode, de feito, converterse nun pano do artista.
En 1964, o director tomou a imaxe da "sombra dos antepasados esquecidos" sobre o traballo de Mikhail Kotsjubinsky. A trama estaba baseada nunha historia de Hutsul, egging con Romeo e Relacións Julieta, na película é Ivan e Marichka - Representantes novos de clans hostís, namorados uns dos outros. O drama de amor desenvólvese contra o fondo do colorido motógrafo etnográfico das persoas de Hutsul (residentes de Karpat).
Un extraordinario gusto artístico, multiplicado pola fantasía ilimitada do director, fixo posible crear sen esaxerar a escola cinematográfica. E iso foi recoñecido non só polos mestres do cine nacional, que fixeron as "sombras ..." nunha fila con tan "horrible", como a "balada dun soldado" Grigory Chukhray, "voar as grúas" Mikhail Kalatozova.
Telegramas coas palabras de admiración e felicitacións Waro Master Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. A película recibiu 28 premios en 21 países. Entre os seus premios no Festival de Cine de All-Union en Kiev, o Premio da Academia Británica, a Visa en Festivais en Roma, Mar do Prata, Tesalónica, etc.
O éxito inspira ao director da cinta de Kyiv Fresco, pero a idea orixinal é rexeitar todas as restricións no marco e mesmo a partir de diálogos actuais, non tiven que non gustar aos funcionarios. Acusaron a Parajanov nunha actitude "mística-subjetiva" á arte. Entendendo que en Ucraína non será dada ao traballo, Paradzhanov deixa unha imaxe inacabada e sae por yereván.
Aquí o director traballa na película sobre o poeta armenio do século XVIII Sayat-Nov. Na mesma imaxe ante os ollos do espectador, hai 3 etapas do poeta - anos de infancia, mozos e madurez. Non hai diálogos dos heroes e un monólogo afundido. Todo o valor da imaxe está exclusivamente na riqueza e na identidade da imaxe.
O destino da imaxe resultou ser difícil: Primeiro a súa produción foi aprobada por un idiota, pero despois do final do rodaje, cando Paradzhanov xa foi visto nunha serie de ataques anti-estado, a Comisión "de súpeto" viu no cinta "distorsión áspera da imaxe do poeta e unha manifestación excesiva do misticismo". Ela foi devolta ao refinamento, que xa non era paradzhanov. Como resultado, a película foi ao aluguer dunha edición limitada e baixo un nome diferente - "Cor da granada". Pero aínda é considerado unha das mostras máis brillantes do traballo do mestre.
Logo da historia de "Sayat-New", o director volveu a Kiev en 1969, onde, debido á prohibición de disparar, comezou a escribir escenarios (ás películas "David Sasunsky", "Demon", "Ikar", etc.) , pero pronto entrou en serio opal logo da crítica pública do liderado do partido e a censura condenada en 1971.
As consecuencias non retardaron a afectar: en 1972, o rodaje das súas pinturas "Intermezzo" foi detido, un ano máis tarde, Madre estaba baixo a investigación e pronto foi condenado. Na vida do director había 2 prazos, despois de que a actitude cara ao seu traballo revisó, ea última década da súa vida Sergei IosiFovich podería funcionar sen mirar a censura e gozar do recoñecemento mundial da súa creatividade.
En 1983, o director comezou a traballar na cinta "Lenda da fortaleza surarmal". A película-lenda sobre a mocidade de potencia, filmada en tándem con David Abashidze, recibiu varias Kinonagrad. Proclamado en 1985, a reestruturación deu a intelixencia creativa máis liberdade que os Amigos de Parajanov adoitaban organizar a súa exposición de pintura, que tivo éxito en Moscú e Yereván.
Logo da pintura "Arabesque sobre o tema de Pirosmani", o director toma a película "Ashik-Kerib" no mesmo nome de Lermontov. Esta cinta dedicada á memoria de Andrei Tarkovsky recibiu un premio nos festivales de cine de Rotterdam e Stanbulian, foi mostrado no festival de Venecia. Máster visitou moitas cidades dos Estados Unidos e Europa, coñeceu a Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent e outros contemporáneos destacados. Moitos deles visitaron a súa casa hospitalaria en Tbilisi.
En 1989, Paradzhanov comezou a rodar a película autobiográfica "Confessions", que nunca se completou en conexión co subterráneo director de morte.
Tribunal e conclusión
Mesmo na mocidade de Paradzhanov, realizou en apoio á intelixencia creativa perseguida por ideas progresivas. En 1965 apoiou aos seis disidentes, polo que non foi liberado no estranxeiro. En 1968, opúxose á censura da película "Andrei Rublev", asinou unha carta de protesta 139 contra ensaios políticos en Ucraína.
Nunha palabra, o director de Opairen foi "no gancho" do KGB, e en 1973, tras outro discurso de Kramol, Parajanov estaba nunha orde apresurada, presentada por "acusacións de homes e organizacións de Pritone". Segundo testemuñas oculares, o caso non foi aspirado en base a unha denuncia anónima. Pronto apareceu a primeira testemuña, acusando a Parajanov en violación.
O propio director non denunciou a súa bisexualidade no xulgado, pero o feito de violencia non confirmou. Como resultado, o tribunal rexional de Kiev condenou a Sergey Josefovich a 5 anos de prisión. Os anos de prisión na prisión paradzhanov recordou como unha proba terrible na que todo era: e golpes e fame e humillación e un intento de suicidio.
Gardado unha creatividade. O artista atopou un xeito de autoexpresión mesmo nesta célula de ferro frío: Paradzhanov mestres "moedas" de Kefir Caps, pintados, cosidos de Burlap, fixo collages. O 8 de marzo, o seu amigo, a viuda de Vladimir Mayakovsky Lile Brick, Paradzhanov fixo un "bouquet" do fío e residuos de medias.
Lily Yurevna lanzou unha ampla campaña para liberar a Parajanov, que os seus colegas de todo o mundo foron apoiados - Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci e unha ducia de artigos de arte lendaria asinou unha petición para o goberno soviético. Pero permaneceu sen resposta.
Paradzhanov saíu, despois de 4 anos. Crese que a súa intervención do escritor francés Luís Aragón foi salvada, que persoalmente pediu a L. I. Brezhnev lanzar ao director, pasando pola petición da súa esposa Elz Tyole, a súa irmá Lily Bric.
Saíndo da conclusión En 1977, Sergei Iosifavich instalouse en Tbilisi, asistir a Moscú, Yereván, estaba prohibido a el. Pero aínda foi á capital á actuación de Yuri Lyubimov "Vladimir Vysotsky" en outubro de 1981, onde nuevamente, sen agarrar, fixo críticas ao goberno.
Un novo negocio, fabricado contra Parajanov, foi fundado no feito de sobornos dunha persoa de emprego. En febreiro de 1982, Marta volveu a colocar nunha prisión georgiana. Esta vez, o arresto causou unha gran resonancia e, tras unha extensa campaña para liberar ao director, foi liberado despois de 9 meses. Unha serie de fontes afirman que antes de E. A. Shevarnadze ordenou a poetisa Bella Ahmadulin.
Vida persoal
Por primeira vez, Paradzhanov casouse en Vgika, en 1951, en gran amor. O director do director converteuse na rapaza tártara Nigar Rod desde Moldavia. Pero esta historia rematou trágicamente: familiares Nigar, aprendendo que se casou contra a súa vontade, esixiu pagar a redención. Paradzhanov esperaba que o seu pai axudaría, dando cartos. Pero el rexeitou, xa que o fillo non continuou un negocio familiar. Negrín a tirar un marido e ir á casa do pai Nigar Brothers estaban en marcha baixo o tren.
Paradzhanov sorprendido só en 1955 decidiu seriamente. A esposa de Sergei Josefovich converteuse na filla de 17 anos de diplomática Svetlana Shcherbatyuk. En 1958, a canción Song naceu nas cónxuxes, posteriormente entrou no instituto arquitectónico. Vivir cunha "tolemia talentosa", como moitos amigos chamaron a Parajanov, foi increíblemente difícil. Svetlana non puido e en 1961, os cónxuxes se divorciaron, pero todas as súas vidas apoiaron unha boa relación.
Houbo moitos rumores sobre a vida persoal do director de barril. E todos eles, sabendo a identidade do Gran Mistitor, podería ser tan verdadeiro e falso.
Morte.
En 1989, Sergey Parajanov atopou cancro de pulmón. A operación en Moscú non tivo éxito, a metástasis volveu. En mayo, Sergey iOSifovich viaxou a París para o tratamento, pero foi demasiado tarde.
Morreu o día da chegada a Yerevan - o 20 de xullo de 1990. A nai foi enterrada no cemiterio de Yereván - o Panteón de Komitas Panteón.
Filmografía
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "First Guy"
- 1961 - "Rappazería ucraniana"
- 1962 - "Flor en pedra"
- 1964 - "Sombras de antepasados esquecidos"
- 1968 - "GRENADE COLOR"
- 1984 - "Lenda da fortaleza surarmal"
- 1988 - "Ashik-Kerib"