Biografía
Jean-Luke Godar é un sinal francés e suízo director, un dos participantes na película "New Wave". Na década de 1960, as películas reflectidas nos anos 60 na posterior historia da Cinematografía Mundial, especialmente a forte pista deixando no cine europeo.Infancia e mocidade
Jean-Luke Godar naceu en París o 3 de decembro de 1930. O futuro director foi o segundo de catro fillos. O pai do neno, un médico profesional, antes diso, logrou vivir en Francia e Suiza. A nai veu da antiga dinastía Mono, ascendendo ao teólogo protestante de Xenebra a Jean Mono Mono. Despois de 3 anos despois do nacemento, o pai de Jean-Luca atopou un lugar na clínica suíza, ea familia pasou de Francia. Recibiuse a educación inicial do ano en Nyon.
Na súa mocidade, Jean-Luke gustáballe deportes, especialmente o fútbol, o baloncesto e o esquí foron atraídos. Outro punto importante da infancia e mocidade do director converteuse en protestantismo - a familia era crente.
A transición pasou duramente: Godar, a pesar da seguridade da familia, comezou a roubar. O hábito de creceu en mania dolorosa, eo neno comezou a roubar parentes e amigos. Cando foi explosión, Jean-Hatch tiña 17 anos, e a familia non foi aprobada por unha "paixón".
En 1946, o mozo foi a París, onde continuou a educación en Lyceum Buffon. As conexións familiares axudoulle a converterse nos círculos de elite da capital de Francia, e Godar viviu neste momento do escritor Jean Sklumberger. Despois de non pasar o exame no grao de bacharel en 1948, Jean-Luc volveu a Suiza, onde xunto cos seus pais instaláronse en Lausana.
Nese período, a irmá maior ensinou ao mozo a debuxar, e Godar comezou a escribir pinturas dun estilo abstracto con entusiasmo. Un ano máis tarde, o mozo volveu a París, onde aínda conseguiu obter unha licenciatura. Durante este período, a biografía na súa vida e converteuse en cine. Os mozos de cine que se reuniron en películas de películas convertéronse en novos amigos.
Películas
Godar pasou a formar parte da xeración pola que o cine era de especial importancia. Segundo el, nos anos cincuenta, as películas eran tan importantes como o pan, e os seus compañeiros pensaron que o cine converteríase nunha ferramenta de coñecemento, como un microscopio ou un telescopio. Nun principio, Jean-Luke foi levado por críticos de cine. Xunto a Maurice Sherecher, incluso fundou a revista "Gazette du Cinéma", que emitiu 5 números. Nese momento, Godar non fixo películas - era un espectador que escribiu sobre eles e axudounos a disparalos.
No outono de 1952, Jean-Luke deixou a Francia e volveu a Suiza, á súa nai - o matrimonio dos pais foi colapsado por ese tempo. Durante este período, converteuse en amigos co amante da nai que traballou no Hidrocomplex do Clazon-Dixens e, grazas a el, fixo un constructor alí. Ao mesmo tempo, Godar concibiu unha película documental sobre o hidrocomplex. En 1954, a cinta de "Operación de Concrete", eliminada na película de 35 mm da película, comprou unha empresa de xestión para entón usar con fins promocionais. Despois diso, ata 1960, o Godarer tomou un cortometraje.
En 1960, Jean-Hatch lanzou a primeira película de lonxitude "No último suspiro" con Jean-Paul Belmondo no papel principal, que se converteu nunha das imaxes da "Nova Wave" do cine. A cinta combinou varios elementos relevantes nestes anos de cultura, en particular: características do xénero de Noura.
A partir deste período, o ano comeza a incluír referencias ao traballo de colegas nas películas. No "último suspiro", por exemplo, podes ver o póster da imaxe "The Heatier Fall" con Humphrey Bogart no papel principal. Tamén na cinta podes atopar citas visuais das películas de Ingmara Bergman, Fritz Lang e outros directorios.
Outra película do ano de 1960, "Little Soldier", primeiro foi prohibido mostrar a censura e viron a luz só en 1963. Ribbon, ríxidamente e contar con afirmación sobre a guerra en Argelia, acusada de detalle excesivo de escenas de violencia. Non obstante, hai suposicións de que o motivo da prohibición foi a exhibición desagradable de Francia eo seu papel na Guerra Alxeria.
A principal papel feminina no "Little Soldier" realizou unha actriz franco-alemá-alemá Anna Karina. A inexperiencia da moza fronte aos cineas foi utilizada polo director para dar unha imaxe de realismo aínda maior. O traballo conxunto levou ao feito de que ata o momento o rodaje do rodaje entre Jean-Luche e Anna comezou a novela.
En 1963, Godar quitou a súa película máis comercialmente exitosa - "desprezo", no que o papel principal da estrela principal do cine francés - Brick Bardo. A imaxe foi recoñecida como a parte superior do modernismo da cinematografía. O próximo ano para Jean-Luca foi marcado pola saída da pintura "Strying" (é - "Banda de Outsiders"), que o propio Heenral nunha entrevista caracterizouse do seguinte xeito:
"Alice in Wonderland coñece a Franz Kafka".
Despois diso, en 1965, o director eliminou a Alfaville - a distópata fantástica, levantando as cuestións do poder totalitario e iluminando os negativos da tecnocracia.
Sobre a ola de cambio social na comunidade mundial, Jean-Luke Godar comezou a afectar o tema político nas obras. En 1967, eliminou a película "The Chinese", que, sen ser a imaxe máis famosa do director, é considerado un dos mellores na súa filmografía. A cinta é a libre adaptación do Romano Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Demons" e está intentando repensar artísticamente polas ensinanzas de Mao Zedong.
Na década de 1980, deixando temas políticos e sociais, Jean-Luc volveu ao cine neutro e á creatividade para a arte. Durante este período, tales imaxes foron tomadas como "Savio, que pode (a súa vida)", "paixón" e a próxima proxección experimental do "rei lira" de Shakespeare.
Durante 10 anos - desde 1988 ata 1998 - Godar tomou a súa propia, quizais a obra máis voluminosa e monumental: a serie documental "Historia da película: só a historia".
En 2004, a arte do director volveu ao tema social: Jean-Luke alugou a película "A nosa música", dedicada ao conflito árabe-israelí e en xeral o tema das guerras modernas. A característica estilística da imaxe é que consta de 3 partes, nomeadas, como na "comedia divina", "inferno", "purgatorio" e "paraíso". Por outra banda, "Paradise" parece unha costa, que os marines estadounidenses patrullan incansablemente.
Os anos 2010 no traballo de Godra - o período de experimentos. Grazas á película 3D "Adeus, discurso" dirixida polo Premio do Xurado do Festival de Cannes. 3 anos antes diso, o mérito de Jean-Luca fronte á industria cinematográfica global foi observado polo Premio Oscar por contribuír ao desenvolvemento do cine.
Vida persoal
A vida persoal do director resultou repetidamente baixo a atención máis próxima da prensa e do público. Anna Karina converteuse na primeira esposa do ano, a unión creativa coa que levou á creación das películas máis populares de Jean-Luc. Na década de 1960, Karina e Godarer foron considerados unha das parellas de cine máis famosas, as fotos dos cónxuxes regularmente brillaban na prensa. Despois do divorcio, os cónxuxes deixaron de comunicación.
En 1967, no conxunto de "mulleres chinesas", Jean-Luke coñeceu a Anna Vyazemsky, unha actriz, que representou a neta de Francois Moriak, un famoso escritor francés. O matrimonio durou ata 1979 e tamén terminou en divorcio. Non hai fillos do director.
A principios dos anos 80, coñeceu a Ann-Marie Mixil, que realmente converteuse na súa terceira esposa, aínda que sen a cerimonia de matrimonio oficial. Do mesmo xeito que o resto das mulleres que abandonaron a marca na vida de Jean-Luca, Ann-Marie relevante para o cine - ela dirixiu e axudou repetidamente o ano no seu traballo.
A opinión política e persoal de Godar tamén fixo repetidamente o interese dos xornalistas, o público e os colegas do taller. Desde a década de 1970, Jean-Luc ocupou unha posición propislista, que se reflectiu nas películas "A nosa música" e "Aquí e alí".
En maio de 2018, o director uniuse ao boicot do cine israelí. Godar nega o feito do Holocausto e, en 1978, admitiu que na súa familia simpatizou francamente polos nazis. Sobre o seu avó, Jean-Luke dixo que era antisemita e expresei a miña opinión sobre o estado de Israel, chamando ao país
"Tumor do cancro de Oriente Medio".Dubious considerado e apoiado por un ano do director operario de Roman Polanski, en 2009, arrestado por acusacións de violación de Samantha Gamer de 13 anos de idade.
Jean-Luke Godar agora
Agora o director continúa creativo traballo, a pesar da idade - en 2018, o ano foi de 88 anos. Ademais, pouco despois diso, Jean-Luca case "enterrado" - houbo información falsa sobre a morte do director.
Posteriormente descubriuse que a conta en Twitter, con éxito estilizada baixo a páxina oficial do Ministerio de Cultura de Suiza, pertencía ao escandaloso italiano Tommaso Deboletyti, que repetidamente publicou declaracións falsas da cara de persoas populares.
Filmografía
- 1954 - "Operación de formigón"
- 1960 - "Última respiración"
- 1960 - "Little Soldier"
- 1963 - "Carabiniers"
- 1963 - "Malia"
- 1964 - "Striping"
- 1965 - "Alfavil"
- 1966 - "Made in the USA"
- 1967 - "muller chinesa"
- 1972 - "Carta Jane"
- 1980 - "Salvador, que pode (a súa vida)"
- 1982 - "Paixón"
- 1987 - "King Lire"
- 1987 - "Aria" (fragmento "armid")
- 1996 - "Mozart - Forever"
- 2004 - "A nosa música"
- 2010 - "socialismo"
- 2014 - "Adeus, discurso 3D"
- 2018 - "Libro de imaxe" ou "Imaxe e voz"