Biografía
Paul Clee é un artista e profesor suízo alemán, cuxo estilo individual estaba formado baixo a influencia dos movementos creativos avanzados, incluído o expresionismo, o cubismo eo surrealismo. O pintor, que estudou a teoría da cor, escribiu unha gran cantidade de traballos publicados en forma de "Notebooks", que se converteron en obras recoñecidas no campo da arte contemporánea e valoráronse polo menos os grandes tratados Leonardo da Vinci.Infancia e mocidade
Paul Clee, nacido o 18 de decembro de 1879, foi o máis novo de dous fillos de Música Mestre Gansa Wilhelm Clee ea cantante suíza Ida Maria Fritz. A biografía do artista foi predeterminada xeneticamente. Os pais talentosos animaron a fascinación coa arte e apoiaron ao fillo en todos os esforzos nesta área.
Nos anos da escola, Paul interpretou ao violín e estaba tan dotado dun músico que á idade de 11 anos foi invitado a participar no concerto da Asociación de Música de Berna.
Habendo madurado, o neno aprazou o instrumento e interesouse pola arte visual, comezou a estudar estilos artísticos avanzados. Paul pintou en cada folla de papel que caeu nas mans. As primeiras obras foron precedidas por imaxes nos campos de libros de texto e notas, nas que el hongou a habilidade do calendario, as liñas de debuxo, as figuras volumétricas e as caricaturas. Pacily Pintura impediu os seus estudos, polo que os exames finais en Berna Ghege Gymnasia pasaron con gran dificultade.
En 1897, a cara comezou a manter un diario, que proporcionou aos investigadores información valiosa sobre a vida e a visión do mundo do novo artista.
En 1898, Clee entrou na Academia de Artes de Múnich e converteuse nun éxito exitoso. Sentía perfectamente a forma e a perspectiva, pero non podía dominar a arte da reprodución de cores. A pesar de todas as dificultades, Paul recibiu un título de bacharelato e foi a Italia para aprender o traballo dos grandes mestres do pasado.
Creación
Volvendo a Berna, Clee instalouse na casa dos pais e comezou a mellorar como artista, de cando en vez visitando clases de pintura privada. Combinou a creatividade cun xogo de violín na orquesta e a preparación de comentarios teatrais. En 1905, desenvolveu algunhas técnicas experimentais de cartas, incluíndo un debuxo de agullas sobre un vidro escuro, que produciu o efecto de Photongan.
Traballando na metodoloxía, Paul creou 57 obras, incluíndo a imaxe "Retrato do meu pai", datada en 1906. En paralelo, a cola creou o ciclo de 11 grabados de cinc coa imaxe de personaxes grotescos baixo o nome de "inventos". Estas obras foron colocadas na galería local, gustáronlles aos visitantes. O autor sentiu a satisfacción, pero entendeu que era capaz de maior.
Despois da carreira de matrimonio Paul conxelouse. O artista distraía a atención domiciliaria e busca un novo estilo e un enfoque creativo. O cambio ocorreu despois da primeira exposición persoal de Clee, realizada en Berna en 1911, despois de que o escritor e calendario Alfred Cuban ofrecía ao autor a debuxar ilustracións para o traballo de Voltaire "Candid", publicado na década de 1920.
Neste momento, o número de debuxos grotescos do artista aumentou e mostraron unha tendencia ao absurdo e ao sarcamum. Estas pinturas gustáronlle a Kubina, e recomendou a Claus aos principais historiadores de arte. No outono de 1911, Paul, que se converteu nun círculo de elite creativa, quedou familiarizado co expresionista Augustus Mac e Abstractionist Vasily Kandinsky. Avaliación dunha mente fermosa e clara e penetrante en confianza en novos amigos, a cola uniuse a eles na oficina editorial de Almansach, que foi chamado "Blue Cabaleiro".
Tras uns meses, a cola converteuse nun dos principais membros do equipo creativo e na segunda exposición organizada pola publicación, introduciu 17 traballos gráficos. Almanac introduciu un artista con teorías de cor moderna, o estudo do que continuou en París en 1912. Durante a viaxe, Paul foi levado polo cubismo e "pintura pura" e comezou a experimentos con acuarela, cuxo resultado eran paisaxes primitivas.
Este avance no traballo de Clee ocorreu en 1914, logo de visitar o estado norteamericano de Túnez. O artista fusionouse coas cores brillantes das paisaxes mediterráneas e dominou a técnica de usar a paleta.
Nas pinturas deste período, Paul combinou gráficos e pintando e comezou a escribir completamente as abstraccións. O rectángulo de cores converteuse no obxecto principal dos panos do artista. Unido con outras cifras, creou un sentimento de harmonía ou un sentido de profunda disonancia característica das obras musicais.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Clee non deixou de debuxar. Traballando na parte traseira do taller para restaurar o enmascaramento de globos, o artista creou litografías para temas heroicos e organizou exposicións de cando en vez.
En 1917, Paul converteuse nun pintor bastante famoso e un calendario cuxas pinturas recoñecidas polos historiadores de arte foron ben vendidos. O traballo máis famoso desta época foi a banda "AB OVO", escrita por acuarela nunha gasa estirada sobre a pantalla. En 1919, Clee concluíu un contrato co propietario da galería de moda Gans Golz, que trouxo éxito comercial polo artista. Foi alí que o pintor primeiro puxo unha foto do "amencer da lúa e do solpor", reflectindo as súas ideas sobre a maxia dos fenómenos naturais.
Desde 1921, Paul combinou a creatividade co traballo docente. Instalouse no estudo da escola Art Studio "Bauhaus", retomou a amizade con Kandinsky e coñeceu a outros membros do equipo de adestramento talentoso. Neste punto do arquivo, a cola tiña traballos como o "novo anxo", os "xardíns do sur" e "Diana no vento do outono", posteriormente adquiridos polos mellores museos do mundo.
Na década de 1920, o artista leu conferencias sobre a arte, realizou exposicións en EE. UU. E Francia, viaxou moito. Escribiu pinturas "Seinezio" e "peixe dourado", onde combinan as pinturas de acuarela e aceite.
A cola foi un mestre inusualmente produtivo: en 1933 creou preto de 500 obras. Non obstante, o ano seguinte, o número de pinturas diminuíu drasticamente debido a problemas de saúde inesperados. A sensación do final que se achega reflectiuse nas obras de Paul: comezou a usar liñas audaz e unha estraña combinación de formas xeométricas. A alternancia de obxectos grandes e pequenos, sombras escuras e brillantes simbolizaba as diferenzas de humor do talento fusible.
Vida persoal
Nos anos novos, a cola distinguiuse cun comportamento bastante frívolo. Pasou moito tempo en pubs, onde coñeceu ás mulleres e comezou as novelas. O froito de tales relacións foi o fillo ilexítimo, nacido en 1900 e falecido en infancia.
En 1906, Paul tomou a esposa do pianista bávaro Lily Stampf, e un fillo apareceu na familia, que foi chamado Felix.
A parella instalouse no arrabalde de Múnich, e mentres o mozo cónxuxe deu clases privadas, a facenda levou a cola e levantou ao seu fillo. Para o bebé Paul Masters of Luvas, que pronto pasou a formar parte da creatividade da pintura. Nos personaxes das actuacións xustas, Clee apenió a forma de reprodución de formularios e formas de crear texturas.
Outros detalles da vida persoal do artista non se converteron na propiedade do público.
Sábese que coa chegada ao poder dos nazis, encabezada por Hitler Adhesi, converteuse nun artista obsoleto en Alemania. Ocultándose do réxime, trasladouse a Suiza, pero nunca recibiu a cidadanía deste país.
Morte.
En 1934, Paul tiña os primeiros síntomas de enfermidade mortal e durante 6 anos, os ataques de dor foron substituídos por períodos de remisión.
Na primavera de 1940, Clee alcanzara o punto máis alto, non podía debuxar e pensar constantemente no final próximo. O relevo chegou o 29 de xuño. O pintor morreu na comuna suíza do distrito de locianas. Os médicos afirmaron que a causa da morte foi a negativa dos órganos internos provocados pola escleroderma.
O artista foi incinerado na cidade de Lugano, e as súas cinzas correron ao cemiterio da cidade de Berna.
En 1997, os descendientes de Clee foron trasladados ao Ministerio de Cultura de Suiza, 700 pinturas do Mestre, para a exposición de que foron construídas e exhibiron un centro de exposición, nomeado despois dos destacados mestres.
Pinturas
- 1913 - "En Katoshin"
- 1914 - "Dome vermella e branca"
- 1919 - "Lúa chea"
- 1920 - "Women's Awakening"
- 1920 - "Destruír a cidade"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "lugar escollido"
- 1931 - "Luz e máis"
- 1937 - "Paisaxe de escena"
- 1940 - "STILL LIFE"