Biografía
Despois dun crítico de embrague de 5 anos, comezaron a falar de director americano-británico, guionista, productor e actor, "Grande e terrible" Terry Gilliam. A súa película emotiva e incomprensible "O home que matou a Don Quixote", publicado en 2018, logo de moito tempo despois do nacemento da idea, fixo moito ruído no Festival de Cannes e, a pesar das críticas contraditorias, atraeu á multitude de Fans.
Esta tragicomedia converteuse nunha nova inmersión no mundo caótico das fantasías humanas, unha vez máis sorprendeu ao espectador cun sutil humor inglés e un final inesperado.
Infancia e mocidade
Terrence Vance Guiliam naceu o 22 de novembro de 1940 na cidade estadounidense de Minneapolis, Minnesota. O seu pai James Hall Gilliam traballou por primeira vez como representante de vendas de Folgers Coffee Company e, a continuación, reciclaxe a un carpinteiro. A este respecto, en 1952, a familia mudouse xunto con tres fillos a California, no suburbio dos Anxos chamado Panorama City.
Alí, o neno dirixiuse á escola secundaria de Birmingham, onde pronto se distinguiu e converteuse en presidente da clase. Criado en caricaturas clásicas americanas, entre os que se atopaban a "illa do tesouro" e "Pinocho", Terry levou a debuxar e presentou grandes esperanzas como artista.
Nas clases de ensino medio, o mozo foi lido con entusiasmo pola Magazine Satir Mad e admirou caricaturas e parodias creadas por Don Martin e Antonio Prokhias. Esta publicación influíu na visión do mundo de Terry, e el na alma converteuse nun escéptico e rebelión, con todo elixido polo rei da bola de graduación.
Ao final da escola, Guiliam recibiu unha licenciatura en ciencias políticas no West College de Los Angeles. Nos anos estudantil, o mozo continuou a debuxar e publicar no xornal xuvenil. Pronto algúns dos seus traballos apareceron na edición de Nova York Help! Grazas á promoción do ex editor Mad Harvey Kurtman.
Terry durante 3 anos traballou como ilustrador na súa revista favorita e recibiu a experiencia, finalmente formou as súas opinións sobre o mundo. Ademais, o mozo coñeceu ao xornalista inglés de John co Clize, que máis tarde invitou ao seu comediante na compañía comedia de Monti-Paiton.
Na súa mocidade, Guiliam enfrontou as habilidades do sistema de policía estadounidense e foi sometido repetidamente a detencións durante os disturbios civís relacionados co enfrontamento das autoridades e os emigrantes negros. Nunha das entrevistas, o director admitiu que naquel tempo experimentou unha incrible agresión e estaba listo para "lanzar bombas" ao seu país natal.
Sentindo que era necesario saír da situación creada, Terry deixou os Estados Unidos, trasladouse a Inglaterra a invitación do seu amigo John Clus e en 1968 converteuse oficialmente nun tema da raíña británica.
Gilliam instalouse en Londres e primeiro traballou como animador no programa cómico "Non torce o botón de configuración". No set, o artista coñeceu aos actores de Terry Jones, Michael Palain e Eric Highle, co que, despois de pechar o proxecto, organizou o programa de comedia "Flying Circus Monti Paiton".
Naquela época, a arte visual de Gilliam caracterizouse por unha combinación de figuras con formas bulbosas e gradientes brandos, que eran antecedentes para mover recortes de fotografías antigas.
En 1978, Terry describiu estas técnicas no libro "Animacións de mortalidade", que se converteu en autobiografía parcial do animador e directrices para o uso da linguaxe de visualización.
Películas
Kinobiography Gilliam comezou en 1974, cando apareceu na pantalla nos bocetos "Monti Payton", "Night of the Eleccións" e "a familia máis terrible de Gran Bretaña". Foi invitado a ser filmado, porque ninguén quería xogar un "comentarista gritante" e "gritar un sofá". O propio Terry recibiu o pracer da reencarnación e limpa os personaxes filmados máis aló do recoñecemento e vestidos con traxes incómodos.
Cando o Troupe Comediante británico rompeuse, Guillers asumiu a creatividade independente e escribiu un escenario para a fantástica comedia negra "Barmaglot", publicada nas pantallas en 1977.
Despois diso, o autor concibiu para crear unha "trilogía de imaxinación", dedicada a escapar da tolemia e ridícula sociedade organizada. Esta idea, o director encarnado nas películas "Time Bandits", "Brasil" e "Aventuras do Barón Münhghausen", que mostrou o problema cos ollos dun neno, un home de 30 anos e unha persoa maior.
Tras pasar unha gran cantidade de diñeiro na produción destas pinturas, chea de actores estrela, escenarios complexos e traxes incribles, Gilliam tranquilamente cos productores de Universal Studios e Columbia Pictures debido a danos. Desde entón, o director comezou a perseguir a fama do excéntrico, o canalla e o escandalista.
Na década de 1990, Terry tomou o seguinte paso na carreira creativa e eliminou a película "King-Rybak", "12 monos" e "medo e odio en Las Vegas", que foron combinados xeograficamente e obtivo o nome "ThriLoGy of Americana" .. Esta vez as parcelas eran menos fantásticas, pero aínda confusas e surrealistas.
O público non entendeu a profundidade do talento de Gilliam e cría que a súa obra ridícula, pintada caos pintada, tecida no fluxo da conciencia de "Psipos acabados". Os críticos e os productores apoiaron unha opinión xeral e, en todos os sentidos, impediron as actividades do director.
A pesar diso, Terry enfrontou a opinión pública e en 2005 reabasteceu cos "Brothers Grimm" e a filmografía "Country of Tides". A última imaxe se fixo a obra máis impactante de Gilliam debido á abundancia de escenas cunha pediátrica e subtexto necrófilo e gañou o premio da Federación Internacional de Kinopresses no Festival de Cine Gaming en San Sebastián.
Despois diso, o director volveu a subterráneo e logo de 4 anos máis tarde regresou con outra obra mestra chamada "Imagonarium Dr. Parnassa". Por primeira vez que se mostra fóra do programa competitivo do Festival de Cine de Cannes, a película converteuse no primeiro éxito comercial de Gilliam e foi nomeado para 2 Premios Empire.
Non obstante, e con esta imaxe non custou sen un escándalo. Despois do executor do líder Hit Ledger morreu durante a rodaje da sobredose de drogas, as linguas malvadas comezaron a dicir que o traballo con Gilliam alguén traería á morte.
En 2012, os rumores recibiron que o actor austriaco Christoph Waltz negocia co director de participación no seu novo proxecto. Pronto se deu a coñecer que a película chamarase "teorema cero" e por primeira vez mostrarase no Festival de Venecia en 2013.
A imaxe volveuse a ser confusa e ambigua. Ademais dos traxes e paisaxes cyberpank, Terry utilizou o xogo do termo hebreo en nome do personaxe principal e chamou a estes medios para buscar un significado imaxinario, pero inexistente de vida.
Paralelamente co "teorema" Gillyam, pensou na trama do "home que matou a Don Quixote" e loitou con productores de autoría e orzamento. Cando a película estaba case rematada, o director foi privado dos dereitos de autor sobre a declaración do compañeiro Paulo Branko, con todo, Terry respondeu que este brainchild pertencía a el.
Vida persoal
Desde 1973, a esposa de Gilliam é un traxe de traxe e maquillaxe británica Maggie Weston. A parella coñeceu o conxunto de Monti Paiton e non se separou desde entón.
De 1978 a 1988, tres fillos naceron na familia do director: Girls Holly e Amy e Harry's Boy. Tendo madurado, a xeración máis nova de Gillimians participou en varios filmes de Pai.
Terry Life Persoal Paisaxada no Reino Unido e en 2006 rexeitou a cidadanía estadounidense debido ao desacordo co presidente George Bush-Jr. Presidente. Agora o director está autorizado a permanecer nos Estados Unidos non máis de 30 días ao ano.
Case non fai mal o traballo de Gilly, comprou unha mansión en Italia e trata de pasar tanto tempo coa súa familia tanto tempo.
En 2015 e 2018, os rumores tiñan rumores sobre a morte do creador de "Imagonarum". Por primeira vez, a variedade semanalmente publicou un necrólogo no que Terry nome era o nome e, no segundo medio, afirmou que o guionista e director morreron por golpe.
Terry Gillimi agora
Actualmente, Guiliam está involucrado na promoción da película, que a principios de 2019 saíu dun formato dixital. Manter un misterio para os fanáticos, non informa nada sobre plans creativos para o futuro.Estar no corredor do arranxo do espírito, o 17 de xaneiro de 2019, en Twitter, un director de 78 anos de idade recordou que aínda estaba vivo e presentou un novo video musical da imaxe "O home que matou a Don Quixote. "U
Filmografía
- 1975 - "Monti Paitón e Graal Sagrado"
- 1977 - "BARMAGLOT"
- 1981 - "Bandidos de tempo"
- 1985 - "Brasil"
- 1988 - "Aventuras do barón Munhausen"
- 1991 - "King Fisherman"
- 1995 - "12 monos"
- 1998 - "Fear and Hate in Las Vegas"
- 2005 - "Brothers Grimm"
- 2005 - "País de mareas"
- 2009 - "Imagonarium Dr. Parnassa"
- 2013 - "Teorema cero"
- 2018 - "Un home que matou a Don Quixote"