Historia do carácter
Bertolt Brecht é un excelente dramaturgo do século XX. Escribiu traballos independentes, que posteriormente recibiron unha encarnación en fase teatral. Práctica e teórica, Brecht desenvolveu a idea, cuxo centro foi o teatro épico. Segundo o dramaturgo, o teatro debe transmitir, e non visualizar, apelar á mente e non aos sentimentos humanos. Esta promesa foi mostrada nas obras de teatro que se converteu no clásico da dramaturgo mundial: "bo home de Seushana", "Waal" "," Sr Puntila eo seu servo "," Visita da vella ".
O director Brechtu pertence á idea do "efecto de cambio", que implica a creación dunha parede entre o espectador eo actor, que ao longo da acción convértese nun personaxe escénico. O autor da teoría propuxo presentar os tipos inesperados públicos e describir eventos imprevisibles, provocando traballo intelectual, a aparición da súa propia posición e capacidade de percepción analítica. Contrasteu esta compaixón clásica, cuxa aparición do espectador, segundo os clásicos, é o obxectivo principal de mostrar o rendemento. O libro "Teoría do teatro épico" describe as ideas de Brecht sobre isto.
Historia da creación
A obra "Mamash Corage e os seus fillos" foron escritos por Brecht en 1939, no limiar da Segunda Guerra Mundial. O estreo da obra tivo lugar en 1941 en Zúric. A continuación, a declaración foi organizada polo autor da base literaria no escenario do "Berliner do Ensemble" creado por el. Os principios do épico teatro, proclamáronse como unha alternativa aos clásicos, foron recreados no desempeño. Reformador e revolucionario, Brecht percibiu a arte teatral como un camiño cara á formación da conciencia de clase.
A obra "Mamash Courage" describiu os acontecementos do período da guerra de trinta anos, que pasou no século XVII. O dramaturgo usou eventos famosos para crear unha trama para avisar ao espectador desde a repetición de razas sanguentas. Tendo en conta que o silencio ea lealdade sobre a política de poder moderna son o "pequeno" pequeno ", Brecht promovió unha posición civil estoica, insta a esquecer a indiferenza para deter as catástrofes sociais.
A principal cara de actuación da obra foi a muller chamada Anna Firding. O marchtatant foi alcumado a coraxe da nai mama e viaxou polos camiños militares na furgoneta, chea de bens esenciais. A empresa foi feita por nenos: dous fillos e unha filla muda. Brecht presentou unha imaxe feminina nunha clave inesperada. Anna realizou unha persoa rica que intentou beneficiarse en Wartime. Para ela, o sufrimento humano, a fame ea pobreza non eran importantes. Todo o que lle importou é a oportunidade de probar.
A trama da obra afecta a lonxitude de 12 anos, durante a cal a vida do personaxe principal é irrevocablemente cambiou. A guerra levou aos nenos, ela caeu, cambiou cara a fóra, pero non perdeu o seu antigo entusiasmo. Glorifica a guerra por darlle unha peza de pan, a coraxe de MILF sen asistencia rolda a súa furgoneta con bens.
Brecht prestou atención a un estudo exhaustivo da imaxe da heroína principal. As imaxes femininas positivas iluminadas por maternidade e a alegría da vida son incompatibles cunha vea comercial, especialmente a mirada en tempo de guerra. O personaxe principal foi discutido críticas e historiadores de arte como un novo fenómeno na literatura e drama alemán. A través deste personaxe, Brecht quería transmitir á audiencia unha idea de comprensión, deixando o destino da heroína nas súas propias mans.
Os críticos reprocharon o dramaturgo para crear unha imaxe ambigua construída en motivos pesimistas. Tentando sobrevivir a costa da guerra, Mama Kurazh trae o seu sacrificio de nenos.
"Momash Courage e os seus fillos" - unha obra que se converteu nun exemplo de dramaturgia moderna clásica. Moitas veces é posto por directores que promoven políticas revolucionarias, que non teñen medo de desafiar os cánones públicos e teatrais. O artista máis famoso do papel principal das mulleres nas actuacións de base literaria foi Elena Waygel, a esposa de Bertolt Brecht. A obra estaba en demanda en Rusia no período de posguerra e moitas veces apareceu no repertorio teatral nos tempos soviéticos.
Por primeira vez en Moscú, Nikolai Okhlopkov, que traballou no Teatro de Moscú nomeado despois de Mayakovsky decidiuse actuar sobre o traballo de Brecht. En 1960 produciuse o estreo da obra, o papel principal no que se realizou Judith Glizer. A actuación foi chamada groseira e sombría, que coincidiu coa poética das obras do dramaturgo alemán.
A maioría das obras de xogo no xogo non foron cubertas co espírito inherente ao autor. Tiveron pouca revelación, chamada e denunciaron. O traballo foi o traballo de Mark Zakharov no Teatro de Moscú de Satira, onde Tatiana Peltzer falou na imaxe de Mamashi.
Os directores modernos a miúdo volven ao traballo de Brecht. Entre os famosos productores que traballaron na encarnación na obra, que se tornou un exemplo vivo do teatro épico de Brecht: Alexander Morfov, Yuri Butusov e Valery Fokin.
Argumento
A acción no traballo desenvólvese durante a guerra de trinta anos, durante a que Alemania sufriu moito tempo humillar, levou á catástrofe nacional. En 1642, o exército foi recollido, o que foi enviado co ataque a Polonia. Os reclutadores cos que o autor introduce ao autor representar ao público os personaxes principais. A coraxe de mamá, xunto cos nenos, vaga nas estradas, vendendo un skarb simple. Un dos novos coñecidos persuade ao fillo a unirse ao exército, eo mozo chamado Eilif deixa a furgoneta do Markattika.
Coñecer a un mozo coa familia está a suceder dous anos máis tarde. Son Momashi a coraxe madura e está orgullosa de méritos militares, que estaban acompañados de sanguento e agresión. Tres anos máis tarde, o segundo fillo da coraxe de Mamashi convértese no tesoureiro no regimiento finlandés, e conseguiu un bo traballo con el. Nun dos ataques dos católicos, chegando ao chan, onde o regimiento estivo, a coraxe luterana resulta estar na súa furgoneta, protexendo o Tesouro Regimental do inimigo.
O seu segundo fillo de Schwearterskas leva católicos cativos. Salvando un neno, a valentía está preparado a sacrificar a execución regimental, pero ela está irremediablemente perdido: o soldado lanzouse o para a cadea, cando notou a persecución inicial. A carcasa suíza é executada, e a coraxe é enviada de novo aos lados en Europa. Tras un par de anos, o rei sueco foi asasinado baixo Lutzen, e por algún tempo reinou unha tregua. A pesar do feito de que as cousas foron ao declive, a coraxe está feliz de que non perdeu outros nenos.
O mundo trae a súa familia non menos que a guerra. A antiga conduta do fillo de Eilifa en boas días foi considerada un crime e unha fazaña recente levou ao tiroteo. A guerra comeza de novo. Coraxe, na ignorancia da morte do segundo fillo, continúa a viaxe na vella furgoneta de sendeirismo.
Logo de 16 anos, a guerra esgotou todos os recursos financeiros e humanos. Coraxe e cociña, o seu satélite, pomba. De súpeto, a suegra da coraxe de Mamashi chega unha carta que tiña unha pequena herdanza en forma de restaurante. O heroe chama á muller consigo mesmo, pero coa condición de que sairá á filla. A coraxe rexeita e xunto coa súa filla Katrin viaxa en Alemania no carruaje militar. Nunha das paradas de Catalina, escoitando o plan de inimigos, descoidadamente levanta pánico, e é asasinado. A coraxe de Mama comeza de novo na estrada.