Biografía
William Turner é un famoso artista romántico británico, cuxo traballo foi distinguido por un enfoque innovador á imaxe de paisaxes. Usou principalmente acuarela e aceite, preferindo unha paleta de cores brillante. A pesar do feito de que as pinturas posteriores do mestre non foron adoptadas polos contemporáneos, agora é difícil sobreestimar a contribución de Turner á Pintura Mundial.Infancia e mocidade
Joseph Mallord William Turner naceu aproximadamente o 23 de abril de 1775 nun dos distritos de Londres chamado Covent Garden. O pai do futuro artista William foi profesionalmente implicado na fabricación de perrucas, e ao final da década de 1770 fundou a perrucaría. Cando o neno tiña 10 anos, mudouse ao seu tío ao suburbio metropolitano de Brentford. O motivo desta foi a enfermidade mental da nai de William ea difícil situación da familia que desenvolvera por iso.
Vivir a un parente, o neno comezou a interesarse pola arte visual. Tras completar os seus estudos na escola a finais dos anos 1780, Turner volveu a moverse a Londres, onde atopou traballo nos Topógrafos e Arquitectos. Un deles foi o famoso artista inglés Thomas Malton.
No inverno de 1789 William, que naquel momento tiña 14 anos, estaba inscrito na Real Academia de Artes. El tomou o exame de entrada nos mozos Sir Joshua Reynolds, que é un pintor retrato. No futuro, sendo un estudante dunha influyente institución educativa, Turner escoitou con gusto as conferencias do artista que influíu na creatividade da acuarela.
Pintura
Durante os seus estudos na Academia, o artista novato investigou completamente un curso completo de conferencias sobre a dirección idealista nas artes contadas polo primeiro presidente da institución de arte. Un ano despois do inicio do estudo, William, escrito por acuarela, fixo a exposición na exposición anual local.
Debut Pintura por petróleo, premiada exposición, Turner creada en 1790th. Posteriormente, o traballo do artista de xeito regular foi exhibido na Academia. En 1791, recibiu o posto de escenógrafo do artista no Panteón de Opera, situado en Oxford Street, e tamén traballou como profesor de pintura.
William aplicou ao estudo da creatividade como mestres dos pintores pasados e modernos. As características adoptivas do traballo doutras persoas, revisou as súas imaxes e expresou os seus propios sentimentos.
Un feito interesante é que un home cunha admiración especial referida á pintura de Claude Lorren: Segundo Törner, non podía retirar as bágoas, vendo a súa imaxe, chamada "Navegación da raíña Sava". Acuarela argumentou que unha reacción tan tormentosa está conectada co que nunca tivo que ver antes de que algo así.
Moitos anos máis tarde, cando William gañou fama, confiou o almacenamento da pintura "Didona, o fundador da Cartago", á que tratou como unha obra mestra sen igual, a galería nacional. Preguntou só sobre unha cousa: que o traballo axustaríase á "Navegación da raíña Sava". Turner estudou en detalle a biografía profesional de Lorren, incluíndo álbumes cos seus gravados Liberitatis, que foron inspirados nos debuxos do período creativo maduro do artista francés.
Máis tarde, William organizou o lanzamento do seu propio álbum titulado Liber Studiorum e reproducido nunha técnica similar como os debuxos de Lorren. A publicación pretendía asegurar que os artistas novatos usen como un libro de texto. Os gravados nel foron distribuídos sobre as seccións temáticas: pintar montaña histórica, arquitectónica, doméstica e mitolóxica, paisaxes e mares.
O primeiro Turnner Sketching Trip pasou en 1791. Posteriormente, o artista foi enviado constantemente a viaxes europeas - en Suiza, Francia, Italia, facendo bosquexos coa axuda dunha paleta de sendeirismo. William deixou despois dun verdadeiro patrimonio - máis de 10 mil bocetos e debuxos.
As obras capturadas en álbumes de sendeirismo convertéronse repetidamente na base das acuarelas do pintor que creou en Londres. Pola súa vida creativa, un home a miúdo volveu a bocetos moi antigos.
William Turner, sendo un famoso artista, recibiu o cargo de membro correspondente da Real Academia o 4 de novembro de 1799. Logo de 2 anos, o seu traballo "pescadores no mar" foi exhibido na Academia, despois de que gañou un gran éxito e publicidade. O artista Benjamin West comparou o traballo dun representante do Romanticismo co pintor holandés Rembrandt. O 10 de febreiro do mesmo ano, William recibiu o status do artista máis novo que alcanzara a condición do académico real.
O pintor traballou constantemente para mellorar a súa tecnoloxía, dedicado moito tempo para estudar enlaces entre xeoloxía e arquitectura, así como as peculiaridades do movemento do aire e da auga. A principios do século XIX, logrou unha expresividade e forza absoluta nas súas acuarelas, que normalmente inherentes á pintura por petróleo.
No seu traballo, William non usou a recepción de detalles, creando un aspecto innovador da paisaxe, coa axuda de que transmitiu as súas experiencias e memorias. Nas pinturas, Turner reproduciu a imaxe das persoas durante o picnics, camiñando e traballo de campo. Con sensibilidade e amor debuxar a unha persoa, o mestre pasou sobre a pantalla, como imperfecto a súa natureza e canto heroe é débil diante do ambiente - ao mesmo tempo tranquilo e terrible, pero constantemente indiferente.
En 1807, William conseguiu un emprego na Royal Academy como profesor de perspectiva. El compilou un programa de formación de tal xeito que abarca non só problemas directamente relacionados co tema indicado, senón tamén unha gama moito máis ampla de temas. As conferencias de Turner foron unha repensación do curso de Rainolds e apelaron ao amado tema do artista - a cuestión da "pintura poética".
William Turner atopou unha popularidade especial despois de escribir pinturas, que se dedican a guerras con Napoleón - "Campo con Waterloo" e "Trafalgar Battle".
O pintor por primeira vez visitou a Italia en 1819. Visitou a Turín, Milán, Roma, Venecia e Nápoles, onde estudaba o traballo de artistas locais modernos, como Titian, Tintoretto, Rafael.
Xunto coa viaxe a Italia, as pinturas de William volvéronse máis brillantes, ea súa paleta é máis intensa co dominio das combinacións de cores básicas. Tamén no seu traballo, apareceu un novo tema veneciano, que se fixo especial para o artista. Visitou Venecia 3 veces - en 1819, 1833, 1840, polo que os recordos desta cidade foron reflectidos na pantalla.
Non obstante, non todos satisfeitos o éxito de Törner - o coleccionista e artista Sir George Bomon criticou francamente a "liberdade" e "alauposidade" das súas obras. Un pouco máis tarde, a innovación ea innovación no traballo de William, que anticiparon as etapas de pintar a finais dos séculos XIX - principios do XX, causaron unha reacción ambigua de contemporáneos.
O público da época victoriana, que preferiu o realismo, prácticamente non diferente da arte fotográfica, ademais de mostrar o sentimentalismo e unha gama de cor máis modesta, con dificultade percibiu moitas obras do artista.
En 1830-1840, Turner escoitou cada vez máis ataques despregados do público e dos críticos. O artista incluso tiña unha reputación de tolo por mor de algunhas das súas obras que bordeaba do abstraccionismo. En conexión con todo isto, a raíña Victoria negouse a erigir a William nos cabaleiros. No entanto, tamén houbo defensores de ancoraxe das obras do pintor británico: o escritor John Ryuskin deulle o título do artista máis grande de todos os tempos.
Vida persoal
Sobre a vida persoal dun destacado artista é moi pequeno, escondeu a fondo os detalles da súa relación. Dende os anos máis novos ata a morte do pai, que veu en 1829, William viviu con el. O pai tamén era un asistente e amigo.Turnner non atopou a unha muller que estaba preparada para facer a súa esposa oficial. Pero durante moitos anos viviu xunto coa viuda ancián chamada Sara Danby. Unha parella tiña dous fillos, ambas as nenas. A continuación, William ten 18 anos en relacións con Caroline Booth, que vive en Chelsea.
Morte.
Foi en Chelsea o 19 de decembro de 1851 rompeuse a vida do artista. A causa da morte foi a enfermidade do cólera. As últimas palabras de William Torner - "O Sol é Deus". O artista enterrado na Catedral de San Pablo xunto á tumba Sir Joshua Reynolds.
En 2014, a película de arte dirixida por Mike Lee, dicindo sobre a etapa final da vida do artista inglés-marinista. William Turner xogou un talentoso actor e cine de cine Timothy Sentre.
Pinturas
- 1799 - "Autorretrato"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Transición de Hannibal a través dos Alpes"
- 1818 - "DORDCHT"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "O último voo do buque" Dispositivo ""
- 1840 - "Buque de manga"
- 1844 - "Rain, Steam and Speed"
- 1845 - "Sunrise con monstros mariños"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"