Biografía
O artista estadounidense Mark Rotko é un mestre recoñecido mundial do expresionismo abstracto, de pé á orixe da creación da tecnoloxía de pintura do campo de cores. O seu legado, a numeración de 836 traballos en lona, agora está clasificada en decenas de millóns de dólares e está situada nas coleccións máis grandes do mundo, incluíndo a galería de imaxes da carreira en Nova York e no Museo de Tissen-Bornemis en Madrid, e máis As pinturas valiosas "laranxa, vermella, amarela" son recoñecidas como os máis valorables., "Núm. 10", "n º 6" ("vermello, verde e vermello") e "№1" ("Royal, Red and Blue ").Infancia e mocidade
Mark Rotko, que anteriormente foi chamada Marcus Yakovlevich Rotkovich, naceu o 25 de setembro de 1903 na cidade da provincia de Vitebsk, no lugar de que Daugavpils, o centro administrativo e cultural de Letonia é agora. O neno recibiu unha educación integral e aprendeu a falar e ler en 3 idiomas. No medio ambiente onde se produciron os representantes da relixión judaísta, acusacións de solo relixioso e político a miúdo sucederon, polo que desde unha marca temprana con irmáns e irmás vivían en opresión e medo.
O mozo foi capaz de recibir educación na escola xudía tradicional e, a continuación, para protexer a nenos do servizo militar nas divisións do Imperio ruso, a familia emigró a Estados Unidos. Apenas resolto en Portland, Rotkovichi sobreviviu á traxedia asociada á morte do Breadwinner, e este evento converteuse en rexeitar a facer unha existencia desfavorecida e comezar as súas propias vidas.
Mentres a nai e os nenos máis vellos miniaron os medios para a comida, Marcus en 1921 se graduó da Escola Secundaria de Lincoln e, dominando a lingua inglesa, converteuse nun membro activo da comunidade xudía e os adeptos de discusións políticas. Beber polos problemas dos intereses dos traballadores e os dereitos das mulleres sobre o uso de anticonceptivos, Rotko estaba no centro das reunións de traballo radicais, onde apareceron os famosos anarquistas estadounidenses Bill Haywood e Emma Goldman.
Sentirse chamando á arte, o mozo entrou na escola de deseño e escoitou o curso das conferencias do famoso teórico do expresionismo abstracto Ashil Gorki, que se trasladou a América durante o xenocidio armenio nas cidades do Imperio otomán. Logo diso, Marcus trasladouse á liga dos estudantes de historiadores de arte e caeu baixo a influencia de Max Weber, que se fixo famoso grazas ao traballo no estilo cubismo.
Baixo a orientación deste talento mestre, Rothko conformou a súa propia opinión da pintura e deuse conta de que as pinturas poderían utilizarse como instrumento de autoexpresión emocional e relixiosa.
Pintura
O seu lenzo, representando os interiores e escenas sombrías da vida dos cidadáns, foron ben percibidos polos críticos. A exposición das pinturas de Rotko foi presentada na galería de arte contemporánea en Nova York, eo artista gañou a atención dos historiadores de arte a través do uso de campos de cor ricos como unha protesta contra a equivalencia da pintura literal estadounidense.
O estilo característico do traballo "Bathing ou unha escena na praia" comezou a cambiar cara á prisión, na que as pinturas sombrías deu paso á riqueza de cores brillantes. En 1936, este método de pintura Rotko intentou describir no traballo teórico, pero o libro que contou sobre as innovacións formais e estilísticas non terminou e publicado durante a vida do artista.
Nun esforzo por ir máis aló dos temas que tiñan un impacto social e político, Mark con seguidores convertéronse no espazo da conciencia humana, que vai máis aló dos límites dunha historia e cultura particular. E desde ese momento, o obxectivo da arte para o artista estaba enchendo o baleiro espiritual interior.
Moitas pinturas, escritas baixo a influencia desta idea, converteuse nunha repensación de parcelas mitológicas e recibiron os nomes de "Antigona", "Edip", "vítima de infidación" e "Altar Orpheus". Con todo, co tempo, Rotko deixou de chamar o seu propio traballo e limitouse á numeración ou descrición das cores utilizadas.
É en tal formato da lona do artista que foi presentada no famoso centro de arte, pertencente a Peggy Guggenheim, e malia a forte crítica, algúns deles foron vendidos a un prezo de $ 150-750.
Posteriormente, moitos dos traballos esmagados durante 7 anos foron demostrados anualmente no Museo de American Art Whitney. O custo de tales pinturas como "Lavanda e Mulberry", "Centro Branco", "Vermello sobre Bordeaux escuro" e "azul, verde, marrón", alcanzou centos de miles de dólares.
O éxito comercial non agradaba ao artista, e a mediados dos anos 60, el concibiu un novo proxecto chamado Capela Rotko. Interesante é o feito de que o autor da idea, que era o nacemento do nacemento, decidiu colocar a sala no estilo católico romano. Como resultado, o traballo creado como parte deste proxecto foi a culminación da creatividade nos últimos 10 anos, pódense ver na foto en catálogos e álbums artísticos.
Vida persoal
A Compañía de Artistas Novatos Rothko reuniuse co diseñador de xoias, Edith Sugar, e en 1933 esta fermosa rapaza despreocupada converteuse na súa esposa. En 1937, os cónxuxes romperon e despois da reconciliación non podía establecer completamente unha vida persoal. En 1943, a parella finalmente rompeuse, o artista estaba nunha longa depresión, dolorosamente experimentando a aparición da lagoa.
Dous anos máis tarde, Rothko coñeceu a unha nova amada e logo casouse con Mary Alice Bestell, que os coñecidos amigos eran amigos dun xeito amigable. Debido á súa influencia, o artista superou a despertencia e escribiu abstraccións, cuxo máis famoso foi a pintura "Xiro lento ao bordo do mar".
Posteriormente, unha parella viaxou moito. Durante a visita a Europa en 1950, tiveron unha filla chamada Kate en honor da nai de Rotko. Pero despois dunha enfermidade que causou impotencia, o artista se divorció do segundo cónxuxe e os últimos anos vivían só.
Morte.
En 1968, Rotko comezou a sufrir ataques de debilidade física, e despois do exame, os médicos diagnosticaron a luz aneurisma de aorta e fixeron unha serie de receitas que excluíron a sobretensión e o esforzo físico. Pero marca o consello descoidado e continuou a traballar, beber e fumar.Como resultado, comezou a sufrir os ataques de depresión e o 25 de febreiro de 1970 suicidouse. O día, cando o último traballo chegou á capela de Rotko, o corpo do artista descubriu no chan do taller. Logo da apertura, descubriuse que a causa da morte foi a sobredose dos barbitúricos, o que provocou a parada do corazón e da hemorragia no cerebro.
Pinturas
- 1947 - "amarelo, vermello e laranxa"
- 1949 - "Violet, negro, laranxa, amarelo en branco e vermello"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, Negro, verde en laranxa")
- 1950 - "Centro branco" ("amarelo, rosa e lavanda en Rose")
- 1951 - №2 (№7 e №2)
- 1953 - Sen título
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("Rust and Blue")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - laranxa e amarelo
- 1959 - "negro en marrón"
- 1964-1967 - Capela Rotko
- 1966 - Sen título ("azul dividido por azul")