Jotto Di Bondone - Foto, Biografía, Vida persoal, causa de morte, pinturas

Anonim

Biografía

O pintor italiano eo arquitecto Jotto Di Bondone foron o primeiro representante da era dos prástansans, o que se orixinou a finais da Idade Media en Florencia. As obras do mestre colocaron os fundamentos da arte occidental e demostraron a nova técnica da perspectiva e do espazo, eloxiado e desenvolvido polos famosos representantes do Renacemento Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.

Infancia e mocidade

Un descoñecido segue sendo a data do seu nacemento, que veu en 1266 ou 1267 anos. O cronista Georgeo Vazari, que estudou a vida e as obras de Jotto, argumentou que o pai do artista era un campesiño de Westignano, pero, segundo a maioría dos testemuños, participou en Forge Craft.

Retrato de Jotto Di Bondone

Nos anos dos nenos, Di Bondones está composto por lendas literarias, segundo a cal el, sendo un pastor despreocupado, pintou as ovellas sobre a pedra e atraeu a atención do mestre toscano Chenni Di Pepo, glorificado polos mosaicos da catedral de Pisa, asinado polo pseudónimo creativo de Chimabue. Entón, estando nos estudantes do famoso artista, Jotto superou o mentor, engadindo a súa imaxe polo insecto, desde a que me despediría.

Tales historias incluídas no "Vazari" Vazari non causan auto-autenticidade, e os científicos que discuten sobre biografías de Bondon, prefiren baixar o seu período inicial, pero non negan o feito de que o mozo aprendeu a pintura e por 20 anos realizou de forma independente seria ordes.

Creación

A información sobre o traballo de Jotto Di Bondone non é menos controvertida que as historias relacionadas coa formación e formación de gusto artístico. Xunto con decenas de feitos contraditorios, os biógrafos difunden a lenda que unha vez que o pai Bonifami VIII a través do enviado pediu ao novo artista que debuxase unha imaxe para apreciar o talento e a capacidade de cumprir traballos importantes e serios.

Jotto Di Bondone - Foto, Biografía, Vida persoal, causa de morte, pinturas 11042_2

Ao redor de 1282, un mestre co mestre de Chimabue e numerosos asistentes comezaron a crear imaxes ilustradas por escenas da vida de St. Isaac e Jacob, e alcanzou todo o realismo das figuras e do xogo de luz natural distribuída uniformemente.

Debido ao feito de que os documentos de monxes franciscanos, pertencían ao período de escribir os frescos, foron destruídos polas tropas de Napoleón, descoñécese cales personaxes pertencen ao pincel de Chimabue e que - Di Bondon. Unha análise realizada por expertos en 2002 confirma que os cepillos de Jotto pertencen aos murales situados no fío inferior do templo.

Outra creación creada por Jotto a finais dos anos 1280 foi a pintura "Badia Polyptih", decorou o altar xefe da abadía florentina en Italia e agora almacenada nos arquivos da famosa galería Uffizi, despois de que o pintor fíxose famoso e conseguido traballo en Padua na pintura de Capella del Arena. Comezando a orde, Di Bondone fixo fincapé na Virxe María e nunha antiga tradición italiana reproduciu a escena da anunciación e unha terrible Tribunal.

Jotto Di Bondone - Foto, Biografía, Vida persoal, causa de morte, pinturas 11042_3

A diferenza dos predecesores dedicados á arte dunha pintura de parede, un pintor talentoso afastouse do texto e, ao seu xeito, mostrou a historia dos anxos, os apóstolos e os santos. Deu a heroes con sentimentos humanos reais, a jotto afastouse dos cánones bizantinos e produciu unha revolución nos frescos "O Nadal da Virxe", "Adoración dos Magos", "Bico Xudá e a detención de Cristo", así como A "última cea", "The Great Way", "Mailing Cristo" ea "Descendencia do Espírito Santo".

O principal que marcou a transición do gótico ao Renacemento foi a lona "Madonna con un bebé e dous anxos", que é amplamente coñecida chamada "Madonna Oneissanti". Escrito para o altar principal da capela de todos os santos en Florencia, distinguiuse pola vivacidade e naturalismo debido á imaxe tridimensional de figuras centrais e secundarias, así como o uso dun espazo menor, destacou a importancia do corpo humano en obras de arte.

Jotto Di Bondone - Foto, Biografía, Vida persoal, causa de morte, pinturas 11042_4

A principios dos anos 1330, o estilo individual e único de pintura tan glorificou o artista italiano que recibiu un lugar na corte do rei Nápoles e converteuse no arquitecto xefe da cidade máis memorable da Toscana. Neste post, Di Bondon foi perpetuado polo seu propio nome no Nizhny Yarusa do campanario, situado no territorio da Catedral de Santa María do Fiore, e logo da morte do mestre, este edificio comezou a chamar a Campanite Jotto.

O último traballo de Jotto, feito en paralelo coa construción do campanario, foi a decoración da capela do xefe da administración de Florencia, que non estaba lonxe do edificio público de Bargello.

Vida persoal

A única información sobre a vida persoal de Jotto é que aproximadamente en 1290 xogou unha voda cunha muller chamada Chiut, a antiga filla dun residente de Florencia sobre o nome de Di Lapo do Pelet.

Neste matrimonio, naceron 4 fillas e 4 fillos, o que seguiu nos pasos do Pai e tamén se converteu nun artista que chamou Francesco. A principios dos anos 1300, a familia Di Bondon adquiriu a súa propia casa en Florencia, e logo de viaxar relacionada coa execución de pedidos, o mestre corotal hai tempo coa súa esposa e os seus fillos.

Morte.

Ademais dos feitos que pertencen ás obras de Di Bondon, case non hai información sobre os últimos anos de vida.

Estatua de Jotto Di Bondone en Florencia

Os investigadores suxiren que pouco antes da morte que ocorreu por razóns descoñecidas en xaneiro de 1337, Jotto coñeceu e comunicou moito con Giovanni Boccaccio, posteriormente escribindo novelas "Decameron".

Pinturas

  • "Bico a Xudá e a detención de Cristo"
  • "Exilio de Joacima sen fillos do templo"
  • "A Natividade da Virxe"
  • "Introdución ao templo"
  • "Archangel Gabriel recibe unha comisión para ir á Virxe María"
  • "Reunión de María e Elizabeth"
  • "Wholog Whology"
  • "Última cea"
  • "Bacheling of Cristo"
  • "Gran camiño"
  • "Resurrección"
  • "Tríptico Stepheshevsky"
  • "Madonna Oneissanti"

Le máis