Biografía
Georgho Barbarelli Si Castel Franco é coñecido como Georgeon - o mestre da alta idade de revival e unha das figuras máis misteriosas da arte mundial. O artista non asinou o seu traballo e a pertenza do autor e a reconstrución do catálogo aínda causan esporas hot entre os historiadores de arte. A actividade creativa de Georgusion durou un pouco máis de 10 anos, pero marcou a fractura na pintura veneciana. Poucas pinturas do mestre - as perlas dos maiores museos do mundo.Infancia e mocidade
A biografía dun misterioso artista, remoto por séculos, contén pequenos feitos fiables e moitas veces son facilmente substituídos por especulacións. Os historiadores de arte italiano, falando de Georgusge, chamaron que o mito máis que un home.
Incluso os feitos asociados ao nacemento dos futuros mestres da pintura, non se poden falar de forma inequívoca. Os primeiros intentos da súa vida formas de subir ao século XVI, e segundo eles, Georgeo naceu preto de Venecia, no pobo de Castel Franco-Veneto, en 1477 ou 1478.
Ningunha fonte conta sobre os mozos anos de artistas e sobre o momento en que decidiu deixar a súa cidade natal. Sábese que en Venecia, o pintor chegou ao mozo e xa en 1493 entrou nos seus estudos para o famoso mestre Giovanni Bellini.
Aquí toma a atención sobre a cor e os detalles, centrándose na arte da paisaxe. Os historiadores cren que, terminando por aprender, Georgeon volveu a Castel Franco-Veneto, onde en colaboración con artistas locais implicados no deseño de fachadas e interiores, traballando na técnica de frescos.
Os historiadores da arte dos séculos 16-17 incluír unha morea de frescos de Georgeon, pero ata agora só unha obra foi preservada - un fragmento da Fondaco dei Tedeski fachada, que se garda na Galería Francés en Venecia. O fresco foi feito en conxunto con Titian, que tamén era un estudante Giovanni Bellini. O traballo de ambos artistas está ben conectado.
Pintura
Unha das primeiras obras independentes, que veu de baixo o pincel Georgege, consideramos a imaxe "Cristo, cargando a cruz" que data de 1497. O seguinte traballo do artista tamén está asociado a motivos relixiosos: en 1504, comezou a escribir unha imaxe para o altar da catedral de San Liberal da súa cidade natal. "Madonna Castel Franco" representa a María María cun bebé rodeado de Santos George e Francis.
Patrimonio de Georgusge Pearl é unha obra mestra almacenada na ermida, "Judith" (1504). O traballo sofisticado e harmonioso demostra a perfección que alcanzou o mestre do Alto Renacimiento, non é de estrañar que a autoría do traballo foi atribuída a Raphael por moito tempo. A imaxe de Yudifi personifica o poder que se atopa na fragilidade da beleza feminina e está impregnada con luz e paz, que comeza o fondo da paisaxe. Espiritualidade silenciosa, a riqueza de vitalidade escondida é característica das imaxes liberadas do pincel italiano.
A pintura "tres filósofos" foi orixinalmente concibida como unha ilustración dunha trama bíblica, pero no proceso transformouse no xénero de lona. Aquí tes tres homes sabios que representan diferentes tipos. Distínguense por idade, cultura e visión do mundo. Non obstante, a profundidade lírica e plena e volume da paisaxe combina os heroes nun único conxunto, deixando a esperanza de que estas persoas oiren e enriquecerán.
A natureza como unha cara válida aínda é máis brillante apareceu na lona "Tempestade", que data 1505-1508 anos. A paisaxe configurada foi un xénero especial no traballo de Georgusge, como di e "concerto rural" (1510), onde as imaxes dos músicos están inscritos orgánicamente no fondo pastoral. Estas pinturas son francamente seculares na natureza, que marca a tendencia de que a pintura veneciana solicitou ese período. Céntrase nunha persoa e ao espazo circundante, está saturado con cores e cores harmoniosas.
Con todo, Georgeon nunca deixa de entender parcelas relixiosos e mitolóxicos, de xeito que unha das últimas pinturas aparece - "Sono Venus, gardados en Galería Dresden. Nuevamente fala da unidade harmoniosa do home e da natureza, alcanzando a claridade do volume, os contornos expresivos ea suavidade da iluminación. Cada peza é lida admirando a beleza dunha persoa e do mundo circundante, mentres que a modelaxe multi-modelo non rompe a harmonía, fusionándose nunha creación holística.
Os retratos do artista están cheos de información e precisión. "Vella" (1508), "Retrato dun mozo" (1508) están dedicados a xente sinxela, dubidando das persoas cuxas características atraítas por profundidade e personaxe de Georgeon. O autorretrato do pintor tamén demostra a cara dun destacado, atraendo a arnesidade máis que, máis que as liñas correctas. Pero con todo, ante todo, o italiano é unha cantante de beleza, cales son as imaxes de Laura e Antonio Broccaro sobre as imaxes de Laura e Antonio Brocco.
A finais dos anos 1510, Georgeon converteuse no legislador Mod na Escola de Pintura de Venecia, os mozos artistas centráronse nas súas obras innovadoras e as pinturas italianas estaban en demanda en coleccións privadas.
Vida persoal
Mirando a pantalla de Georgeon, é fácil presentala como unha persoa con alta sensualidade e encanto romántico. Sábese que o home era alto no crecemento e para que recibiu o seu alcumo, que pode traducirse como Great Georgho.Ao mesmo tempo, a interpretación do nome está inextricablemente asociada coa grandeza do espírito e habilidade do artista. Nada se sabe sobre a vida persoal do pintor: non me deixou despois de letras ou notas. Con todo, as súas pinturas están cheas de languidez, grazas e letras soñadas, que indirectamente indican que o xenio novo sabía moito sobre o amor.
Georgusge entrou no círculo do mozo patricio, buscando converter o mundo no "xardín de diversión". Foi agasallo de xeito amplo, sabía a manipular a Lithe e tiña un agasallo de improvisación.
Morte.
A forma creativa de Georgusge foi cortada no despegue: en 1510, os homes non o fixeron. A causa da morte do artista foi a epidemia de peste que vestía no momento en Italia. A lenda di que infectou a enfermidade do amado, que se negou a saír, a pesar do perigo mortal.
Foi orixinalmente que morreu que morreu en Venecia, pero os estudos de 2011 son chamados outro lugar - Lazzareto Nuovo Island, onde a xente contaminada foi a corentena. A mesma función foi realizada pola illa da televisión na lagoa veneciana - estaba alí, segundo outra versión, foi enterrado un gran mestre de revival.
A pesar de que Georgege viviu un pouco máis de 30 anos, marcou un progreso significativo na pintura, tendo un impacto nos posteriores representantes da Escola Veneciana - Titian, Sebastian del Pjombo, Lorenzo Lotto e outros. A presenza dunha pluralidade de imitadores e os continuadores deu orixe ao problema da autoría do traballo de Georgusion, que ás veces é imposible de determinar.
Pinturas
- 1500 - "Familia Santa"
- 1501 - "Proba de lume Moses"
- 1501 - "Solomon Court"
- 1504 - "Judith"
- 1504 - "Madonna CastelfRanko"
- 1505 - "Reading Madonna"
- 1506 - "Laura"
- 1506 - "Mozo cunha frecha"
- 1507 - "Adoración de benvida"
- 1508 - "Vella"
- 1508 - "Tormultura"
- 1508 - "Venus de durmir"
- 1509 - "Tres filósofos"
- 1510 - "Retrato dun home novo"
- 1510 - "Adoración de Shephers"