Biografía
Zinaida Serebryakova é un artista ruso que traballou nun xénero retrato. Orixinouse dunha familia intelixente. De forma creativa de Serebryakov, a tendencia á imaxe da natureza, a xente, pero aínda hai fígados. Pertencía ao movemento do "mundo da arte", evitouse a dirección de campaña. Unha vez en Francia a comezos de 1930, Zinaida Serebryakov por moito tempo non puido volver a casa. Adoptou a cidadanía francesa e reuniuse de novo con familiares só en 1966. Hoxe, as súas obras expóñense nos museos máis famosos do mundo.Infancia e mocidade
Zinaida Lancer naceu o 28 de novembro (10 de decembro) de 1884. Este apelido pertencía ao seu pai. A familia de nenas viviu no predio sen esperanza baixo Kharkov. Non é de estrañar que a súa biografía resultou asociada coa arte. O pai do futuro artista traballou como escultor, a súa nai estaba involucrada en gráficos, o avó era o famoso arquitecto Nikolai Benua, e a maioría dos familiares dedicáronse á arte.
Non se consideraban boas agasallos creativos e creativos no seu contorno con algo inusual. Polo tanto, o desexo de que Zina realizase na dirección artística foi percibida como outorgada. Creceu cos irmáns. Posteriormente, o máis novo converteuse nun arquitecto e o ancián é un pintor.
Os anos xuvenís de Zinaida procederon en San Petersburgo, onde a familia mudouse logo da morte do seu pai. O destino da moza estaba involucrado no tío Alexander Benoit. Serebryakova se graduó do ximnasio feminino en 1900 e converteuse nun estudante dunha escola de arte. Os conceptos básicos das artes visuais, que sufriu baixo o liderado de Ilya Repin, así como no taller, que foi liderado por Osip Braz. En 1902-1903, Zina visitouno en Italia, que a inspirou moito.
Pintura
Os traballos de debut mostraron o estilo individual do artista ea caligrafía do seu autor. Estudar o patrimonio cultural mundial, Serebryakova interesouse polas formas plásticas, a inclinación dos autores á expresión nacional. Estaba fascinado pola natureza, a harmonía ea vida rusa tradicional. Entre os favoritos Zinaida estaban Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Moitas veces mirando en nenas rurales non pasadas no traballo, Serebryakov retratáronas nas parcelas das súas pinturas. Estar na volta da natureza, ela admiraba o escenario, mediu a vida do predio, os movementos campesiños plásticos no traballo. Mirando a colleita ou outro traballo do local, o artista inspirouse en novas obras.
Entre as primeiras pinturas de Zinaida Serebryakova - "Girl Camping", escrita en 1906, "Fruit Garden in Color" de 1908. O autor sentiu con precisión que o seu tema na pintura era unha combinación da beleza da natureza natal en estreita intrigación co destino das persoas.
Unha imaxe traída por Zinaida Fame foi un autorretrato chamado "para o baño" creado por ela en 1909. Foi exhibido sobre a Venecia da Unión de Artistas rusos no 1910. A continuación, a audiencia viu o traballo dos "Simpadores", retratos de familiares que escribiron un artista. Creatividade Serebryakov recibiu recoñecemento en 1914-1917, despois da presentación dunha serie de pinturas sobre a provincia rusa e a vida dos campesiños. Entre as famosas obras deste período - "campesiños", "colleita" e "campesiño durmindo".
En 1917, o público viu o traballo chamado "The Canvas Whitening", no que a maneira monumental do autor fíxose aparente. Zinaida retratou figuras poderosas de nenas contra o fondo do ceo. A composición combina os anacos planos de tons brillantes e saturados. O traballo que interpreta a obra de persoas comúns, glorificada serebryakov.
Os temas elixidos polo autor para o traballo asignárono drasticamente entre a comunidade "World of Art", que era propiedade de Serebryakov. En 1916, converteuse nun asistente do tío Alexander Benua coa pintura da estación de Kazan e traballou na compañía Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Entre os que estaban interesados en Zinaida, os países orientais eran a mentalidade especial da que pasou por retratos das mulleres. Describindo Xapón, Turquía, India, tamén traballou nas parcelas asociadas á antigüidade. Verdade, a maioría das pinturas para o último tema permaneceron inacabadas. O feminino comezou gran importancia no traballo de Serebryakova. Coquetería, a alegría da maternidade, a tristeza lixeira, a descrita polo seu pincel, tiña un humor especial.
O destino da arte era difícil. Despois dun incendio que pasou en Neskuchny, o nido familiar resultou ser destruído como o seu taller. Dous anos máis tarde, ela permaneceu viúva logo da morte dun cónxuxe do tifus. A familia viviu en aguda necesidade, ea imaxe "Cardhouse", creada durante este período, personificou a preciosidade da súa posición.
A filla de Serebryakova entrou no ballet Troupe, e desde entón nas obras da muller había un tema de teatro. O artista escribiu unha bailarina sobre ensaios e antes de ir ao escenario, pero non recibiu a satisfacción do seu traballo. Desde 1920, ensinou na Academia de Artes. Zinaida evitou a forma da campaña, penetrou en arte neste momento, quedando o propio tema e tradicións do miriskusnikov.
En 1924, realizouse unha exposición benéfica nos Estados Unidos, que trouxo o éxito do artista e os ingresos. Ela recibiu unha orde para unha pintura decorativa en París. Despois de completar o traballo, ía volver á patria, pero por mor das perturbacións políticas tivo que quedarse en Francia. Despois seguiu a Segunda Guerra Mundial. A vida no exterior foi para Zinaida, sen alegría, o anhelo da terra natal reflíctese nas súas obras creadas despois de 1924. Tivo que abandonar a cidadanía para evitar a persecución no estranxeiro.
O realismo e o tema popular aínda asistiron ás súas pinturas. Viaxes, Serebryakova asistiu a Bretaña, Argelia e ata visitou Marruecos. As imaxes das persoas comúns estaban constantemente presentes nas pinturas. Skinning Nature and Man, o artista é indispensablemente triste pola súa patria e a comunicación interrompida cos seus seres queridos.
En 1966, as exposicións de pinturas Zinaida Serebryakova realizáronse en Leningrado, Moscova e Kiev que recibiron excelentes críticas de historiadores de arte e público. O día de apertura organizou os seus fillos e amigos. Moitas pinturas do autor foron adquiridas por museos, eo seu nome fíxose famoso na Unión Soviética.
Vida persoal
O marido do artista era o home de Boris Serebryaki preto dela desde a infancia. Chegando por Zinaida cun primo, aínda se namorou dun parente e conversas sobre a voda chegou ao momento dunha estadía conxunta en Neskuchny. A igrexa non foi alentada ao matrimonio próximo, polo tanto, o consentimento do matrimonio dos mozos non recibiu moito tempo. En 1905, dando un pai local 300 rublos, os indígenas organizaron unha voda no amor.
Boris non estaba interesado na arte. Fíxose enxeñeiro ferroviario e durante a guerra ruso-xaponesa estaba en Manchuria na práctica. Zinaida Dreaming Pintura. A diferenza nos intereses non interferiu con iso soñar cun futuro conxunto. A vida persoal dos mozos estaba feliz. Pasaron un ano en París ata que Zinaida estudou na Academia da Grand Schomyer e Boris - na Escola Superior de Pontes e Camiños. Volvendo a casa, cada un deles continuou a desenvolverse na profesión, e catro fillos máis apareceron na familia: 2 fillos e 2 fillas.
Durante a emigración de Zinaida, o fillo de Eugenio ea filla de Tatiana permaneceron coa súa avóa. Vivían en estanquidade e, en 1933, a nai de Zinaida morreu de fame e malas condicións de vida. Eugene converteuse nun arquitecto e Tatiana comezou a traballar como artista no teatro. Soñando de novo para reunirse coa súa nai, chamaron a súa patria na década de 1930, cando o goberno da URSS invitou ao artista a volver a casa. Pero Zinaida entón traballou en Bélxica e non podía deixar unha orde inacabada.
Morte.
Zinaida Serebryakov morreu en París cando tiña 82 anos. As causas da morte eran bastante naturais. A pesar do feito de que o artista viviu no estranxeiro por moitos anos, na súa terra natal, o seu nome recorda e mantivo recordos do traballo dunha das primeiras mulleres pintorescas. Museos organizan periódicamente exposicións das súas obras, en libros sobre a arte publicada a foto do autor. A filla de Serebryakova, Catherine, logo da morte da nai creou a Fundación Charity do seu nome.Pinturas
- 1909 - "Para o baño. Autorretrato "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "Para o almorzo" ("Para o xantar")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "India"
- 1924 - "Baños de ballet"
- 1932 - "Marroquí nun vestido rosa"
- 1934 - "Muller en azul"
- 1940 - "Nude cun libro"
- 1948 - "Aínda a vida con mazás e pan redondo"