Biografía
Vasily Peroov é un realista ruso, a 2ª metade do século XIX. O verdadeiro apelido do pintor foi coidadosamente escondido, xa que resultou ser un fillo extramarital. Esta foi a traxedia da súa mocidade, xa que Perov non podía cualificar para a herdanza, o título de Pai e Lazos relacionados.
Os historiadores de arte chaman ao "cantante" do autor, porque a maioría das súas obras representan as dificultades domésticas da vida das persoas comúns, os campesiños que perderon aos seus seres queridos. O artista atopou unha chamada na pintura histórica do fogar e xénero retrato. Hoxe, a maioría das obras do autor son expostas na Galería Tretyakov de Moscú.
Infancia e mocidade
Vasily PERSOV naceu en Tobolsk o 21 de decembro de 1833 (2 de xaneiro de 1834). Fóra do fillo extramarital do fiscal, o barón Georgy Crenderer, estaba condenado á biografía dunha persoa discreta para familiares.
Os pais de Vasily foron anunciados un pouco máis tarde, pero continuou a ser considerado ilexítimo, polo que non recibiu o apelido. Nun principio, nos documentos do neno, foi gravado como Vasilyev grazas á cruzada, eo nome de Perov apareceu cunha man lixeira de Deca, que ensinou a biblioteca de limpeza e viu o éxito do alumno.
A situación coa orixe do neno parecía ser máis tráxica que o xénero do seu pai foi abundado por xente famosa e era antiga. Os antepasados dos crendadores serviron como diplomáticos e ratificaron os intereses do Imperio ruso no estranxeiro.
A familia mudouse a miúdo debido á actividade do pai. Un home iluminado, a crinner arriscou, a miúdo oposto ás autoridades, ademais, era famosa por lingua aguda. Para poemas satíricos, o barón foi eliminado do servizo e estaba a buscar unha nova posición. Fate forzou a visitar a San Petersburgo, Samara, Arzamas, andando en parentes. A felicidade resultou ser unha invitación para converterse nun director da propiedade en Arzamas. En 1843, Perov converteuse nun estudante dunha escola de condado local.
Vendo as tendencias creativas do fillo, o seu pai organizouno na escola de arte de Alexander Stupin. Vasily tiña 13 anos. As clases pararon despois de que o mozo se borreu na compañía de novos amigos en nome dun familiar. Pronto o Pai perdeu un lugar, e a familia mudouse de novo. Finalmente volvendo a Arzamas, os pais decidiron volver a permitir a pintura de Vasily. Este período refírese á creación das primeiras pinturas do pintor novato: "Beggar, preguntando esmola", "People's Walk to the Semit", "Troika Rústica".
En 1853, para a obtención de educación superior, Perov foi á Escola de Pintura, Draenies e Arquitectura de Moscova. A pesar do ambiente máis interesante fronte a Ivan Shishkin, Apollo Mokrititsky, Mikhail Scotti e outros, o mozo estaba en desinvío. O mozo non estaba a vivir, e non había diñeiro suficiente para as necesidades primitivas. O discípulo tivo sorte: foi refuxiado polo profesor Yegor Vasiliev, que decatou que o compañeiro ía saír de clases debido a dificultades económicas.
1856 trouxo Vasily Perov o primeiro éxito, o que significa que as súas obras non estaban en balde. O artista gañou a pequena medalla de prata da Academia de Artes para o estudo da cabeza do neno. O próximo ano, converteuse no propietario dunha gran medalla de prata para a imaxe da chegada da retención. Quedou claro que o pintor prefire un xénero doméstico para a realización na creatividade, está interesado en condicións de vida humana e a formación dunha natureza baixo a influencia do medio.
Pintura
A escola de pintura terminou en Perov en 1861. O alcancía do artista resultou ser unha medalla de ouro do 1º curso para o traballo de "Sermón na aldea". Ao describir a trama doméstica e un corte social específico, no mesmo ano, Perov creou unha imaxe similar ao estilo e ao tema, "Cruz rural a Pascua".
Ambas obras describiron a realidade rusa, a ignorancia e a inmoralidade reinando nas capas máis baixas da poboación. Os críticos discutiron o traballo do mestre, a súa coraxe, a habilidade. As discusións ao redor das obras levaron ao feito de que a imaxe estaba prohibida de demostrar en Rusia. Pero adquiriu Pavel Tretyakov baixo o medo á desaprobación da Sínodo e referencias para o autor da creación.
A pesar das disputas ao redor da creatividade, Perov escribiu unha imaxe de "Tea'tepius in Mytishchi". Sobre ela, o sacerdote perezoso está na mesa e bebe té, e hai mendigos de fame, que o servidor fiel non me deixa no señor.
1862 trouxo a beca de Perov e o contido, queixouse á Academia Imperial de Artes e, polo tanto, podería ir ao estranxeiro. A existencia nas cidades europeas, o pintor fixo os bocetos do barrio pobre, atraeu a atención sobre o traballo dos comuneros ea vida dos desfavorecidos. As historias notadas por el, formaron a base das pinturas do "músico cego", "Paris Sharmanwoman" e outros.
Partido da Casa de Perov, e ata o final das prácticas, pediu ao Consello da Academia de Artes a regresar á súa terra natal. O artista motivou o seu desexo pola falta de inspiración e satisfacción das obras creadas nunha terra estranxeira.
Na súa terra natal, continuou traballando en dirección ao realismo, preguntándose o contexto social. A través dos anos 1860, os nenos urbanos que serven funcionarios de alto rango, os campesiños apareceron nas pinturas do autor. En 1869, Perov converteuse en membro da cunca de "movementos". A asociación de exposicións de arte móbil descubriuse por primeira vez a exposición en 1871. Sobre el, ademais das imaxes de "pescadores", "Prival Hunters", Perov presentou varios retratos.
Vasily Feov intentouse como profesor, ensinou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura de Moscú, e tamén fixo os primeiros pasos sobre un campo literario. As súas historias tiñan unha historia sobre a experiencia artística do mestre. De baixo a pluma do artista, a tía Marya saíu, "na natureza (Fanny baixo o número 30)."
Un pouco abstracto de temas sociais, Perov levou os bocetos da vida da aldea e retratos rusa. Os escritores de Alexander Ostrovsky apareceron nas súas clutters, Ivan Turgenev, os cepillos do autor pertencen ao "Retrato de F. M. dostoevsky". Este último chámase un exemplo vivo dunha escola de retrato ruso.
Vasily Persov imbuído de interese pola pintura histórica e ía escribir 3 lenzos dedicados ao levantamiento de Emelyan Pugachev. A luz só viu a imaxe "Court Pugacheva". As parcelas restantes só se conservan en forma de bocetos. En 1881 o autor completou o último traballo "Nikita está borracho. Disputa sobre fe. "
Vida persoal
Non só a historia asociada á orixe, Vasily Perov. Inspiración e ao mesmo tempo a tristeza grave trouxo traxedias asociadas a unha vida persoal.
En 1862, o artista casouse coa sobrina do profesor Elena Shains. A muller morreu de súpeto, deixando a tres fillos ao seu coidado. Logo matou a dous anciáns. Sobreviviu só Vladimir, o fillo máis novo que, como o seu pai, dedicouse a pintar.
En 1867, Vasily casouse de novo, pero un novo matrimonio non podía curalo. A memoria da amarga perda de novo e volveu a trouxo a traballar en novas obras. Neles, Perov estaba a buscar unha apertura.
Morte.
Feito interesante: Vasily Perov non era só un pintor talentoso. Creceu e criou como profesor de varios artistas que deixaron unha importante contribución á cultura rusa: Nikolai Kasatkin, Sergey Korovin, Andrei Ryabushkin e outros.
O pintor foi asignado unha pálpebra curta. Morreu en 1882, en 48 anos. A causa da morte converteuse nun char. Atopou o último refuxio no hospital preto de Moscú na aldea de Kuzminki. A tumba de Vasily Péeova está situada no cemiterio do Mosteiro Don. Ela decora o monumento creado por Alexei Yeletsky.
Pinturas
- 1857 - "A chegada da fundación"
- 1861 - "Sermón na aldea"
- 1861 - "Procesión rural para Pascua"
- 1864 - "Vendedor de Songnikov"
- 1865 - "Cerimonias dos mortos"
- 1866 - "Troika"
- 1867 - "Drill"
- 1868 - "Escena no ferrocarril"
- 1870 - "Autorretrato"
- 1871 - "Pescador"
- 1875 - "Pugacheva Court"
- 1881 - "Nikita está borracho. Disputa sobre a fe "