Yn 2020 binne de muorren fan 'e huzen fersierd mei skilderijen, binne geweldige masterstikken fûn op it parkes yn' e parken om 'e wrâld, en it wurk fan artysten dy't geweldig oanmeitsje yn it sjenre fan optyske yllúzje. In heldere represintatyf fan 'e rjochting is de Oekraynske skilder Oleg Sheuplyak, waans skeppingen "mei in dûbele boaiem" net fuortendaliks wurde iepenbiere yn folsleine gloarje foardat se sykje.
Mar net allinich moderne Masters fan 'e kwast kinne de ferbylding fan skilderij slaan, om't de skiednis fan' e fisuele keunst fan it nij foarbylden fan it nij foare masterpen, krimp of twongen om minsken te pleatsen it sjoen.
Dizze kear sil de redaksje fan 24CMI fertelle oer de meast ungewoane skilderijen oanmakke troch de artysten fan it ferline.
"Ferskynsel fan gesichts en fazen mei fruit op 'e kust"
Ien kear yn it begjin wie it al op skilderjen, wêryn de optyske yllúzje fan 'e komposysje waard, wêr't de winkel, lykas de winkel de winkel tagonklik wie om tagelyk te ferskinen troch de Abris fan' e holle , en de blêden - om yn 'e ôfdieling te draaien op' e ôfdieling, kin net fergetten wurde oer Salvador Dali. Dizze Spanjer waard de earste fertsjintwurdiger fan 'e MetamorPosis Style tichtby Surrealisme, dy't net allinich waard reflekteare yn skilderjen en skema fan' e master, mar ek yn 'e skulpturen makke troch him.Privee ynteresse is in oalje-skreaune doek jûn mei in eigenaardige namme "ferskynsel fan gesichts en fazen mei fruchten op 'e kust", reflektearje lykwols de essinsje fan transformaasje op' e foto. De sjogger sjocht it gewoane stilste libben op it earste each, wêr yn it sintrum fan 'e komposysje is d'r in wite faas mei fruit. Har skonk ferskynt ynienen as in groteske pendant, mar in prachtich minsklik gesicht, boppe op it ôflaat of hier, as it sânstrân, of sels berchrak by in stêd leit. Om om te sjen, sil de attinte kennis fan skilderjen fan skilderij in pear hûnen fine op it doek.
Letter op it "metamorphosis paad" yn it wurk, Meksikaansk oktavio okampo, dy't ferneamd waard foar surrealisme yn it sjenre fan surrealisme.
"Old Fisherman"
Dus net erkend yn 'e Hongaarsk sels learde artyst Tivadar KOSTNIK CHONGWARI, dy't fan' e oanstriid hawwe, lykas de oanstriid nei Ascetyme, de measte fan syn libben skreau yn it stylisjoneel fan 'e ympessisme. Hy hat lykwols oanbrocht op syn eigen skeppingen en symbolyk foarút te meitsjen mei mytysk surrealisme, en nei magysk realisme.
Hy skreau as lâne, en it ferbylding fan ferbylding fan ungewoane kankjes, mar fûn net in begryp fan 'e Hongaarske apothist, dy't ûnôfhinklik fan' e fisuele keunst begrypt, hat net berikt en diele net.
Hjir is in riedsel tapyt yn it skilderij "Old Fisherman" yn 1902 skreaun yn 1902, haw nei de dea fan 'e master oplost. Oan it begjin fan 'e foarige ieu is it net dat ien in gedachte soe moatte dwaan om te heakjen oan it doek te heakjen mei in ôfbylding fan in kleverige âlde man, op ôfstân lykje op ôfstân fan' e Shabby Filin, in spegel op ôfstân.
Mar nei ienfâldige manipulaasjes wurdt it idee fan 'e auteur in foar de hân lizzende idee: yn elke persoan, sawol godlik as demonic, en allinich hinget fan him, hokker kant sil de boppekant nimme yn' e oanhâldende striid.
"Waterloo Bridge. Mist effekt "
Nijsgjirrich en orizjinele wurken wurde fûn yn 'e kreative piggy-bank fan Claude-monet, dy't ien fan' e oprjochters waard fan ympresjonisme en net smite om sels nei twa operaasjes yn 'e eagen te skriuwen. Under de fertsjintwurdigers fan it sjenre fan Monet, as gjin oar, socht it uterste realisme fan har eigen skeppingen te berikken, om't hy in soad tiid hat eksperiminten en fisuele techniken dy't de winske betrouberens berikke.Beheine realisme is ek karakteristyk foar syn wurk "Waterloo Bridge. Mist effekt. " As yn 'e realiteit Overtwit-dichte, impermeel foar de somber, de sjogger, tichtby de útsjoch, yn' e buert fan 'e kiel kin der neat oan om te sluten, útsein om smards te reagearjen.
Allinich troch in pear stappen werom te meitsjen, sil de ferbouwing fan 'e mistige saboan-loft trochgean en as de kontoeren stadichoan oanmakke fan' e slitsen skrikken, folden stadichoan yn in solide komposysje. Hjir en de ferdieling fan 'e London Bridge útstrekke oer de Dames, en de politike steat fan wetter, en him ûndermielich merkbere silhouetten fan boaten symbolisearje, symbolisearje de dynamyk fan it libben yn' e beferzen realiteit fan it skilderij.
"Night Terrace Cafe"
Lykas yn 't gefal fan' e "âlde fisker" bart it dat de eksterne ienfâld fan 'e artysten op doek op' e doek om wat ferburgen te detektearjen, net tagonklik op it earste eachopslach. It barde mei de "Night Terrace Cafe", yn septimber 1888, troch Vincent van Gogh, de ungewoane skilderijen wêrtroch't Gouache en bûter de fisuele techniken fan 'e auteur wolle begripe.
Nederlânske Artist sels, dy't freget foaral yn 'e postpressearmestylist en ferneamd om syn libben, net safolle skilderijen, as dûbelsinnige aksjes (ien wêrfan, ta syn dea laat) hat net tolereare. En yn 'e skeppende skepping slagge Van Gogh ek yn in ienfâldich, om't it liket foar de werjouwer, de gearstelde, de komposysje om ferbod te foarkommen.
"The Night Terrace of a Cafe", wêryn inisjele keunstgistoarikied allinich seach allinich it effekt fan 'e doek "Avenue-Clichi yn' e jûn" Frânsman Louis, dat ûnderskiedt fansels in geweldige skriuwtechnyk. Nei alles, by it meitsjen fan in ôfbylding dy't de nacht oanmakke, brûkte Van Gogh gjin swarte ferve gram. Mar it is noteworthy net troch dat.
Letter bestudearje de komposysje, hawwe de ûndersikers ferwidere-referinsjes oan 'e ferneamde Leonardo Da Vinci "Lêste Supper". By ferburgen betsjutting, oantsjutten, oantsjutten, oanjaan as in frjemde tunikus fan 'e kabuksje yn in kafee tsjin' e efterstân fan it finsterframe wêryn it al lestich is om 12 folgers fan 'e religieuze lear te sjen fan Kristus.
Portret fan Maria Lopukhina
Under alle soarten masterstikken fan 'e fisuele keunst binne d'r ek de statusstatus dy't net hawwe krigen, net troch de ungewoane foarmen fan items dy't wurde werjûn om nei in wirklike betsjutting te sykjen yn' e ôfbylding yn 'e ôfbylding yn' e ôfbylding idee), en fanwegen de geroften-relatearre geroften en leginden. In foarbyld fan sa'n artistyk wurk is de ôfbylding fan Vladimir Borodinovsky, in Russyske portret dy't yn 1803 yn 1803 yn 'e XVIII-XIX yn' e XVII-XIX wennen en syn lofterhân wennen troch Maria Lopukhin.Yn 1797 makke troch in lid fan 'e keizerlike akademy fan keunsten, it doek EXTERNALLIK BINNE KINNE FERGESE. Is dat yndrukwekkend realisme en portret gelykheid. Mar it is opmerkliklik in ôfbylding fan minne gloarje dy't om har hinne rint.
Dat seine se seine dat it portret fan in prachtich famke de jeugd nimt fan jonge tsjinstfammen dy't him seagen, en sels skiven yn it grêf. De reden foar de malfunksje fan 'e skepping, dy't stjoerde (neffens Salon-goadess) nei it ljocht, wie op syk nei it feit dat hy it teken hat heard hie fan Mystical Saken, LOPUKHINE, Ivan Tolstoj, beheard om de geast fan 'e ferstoarne dochter yn doek te skerpen. Allinich de oankeap fan Pavel Tretyakov-portret nei de samling makke minne geroften om te dof.
"Creek"
De kreativiteit fan it Noarske Edward Minka waard yn 1863 fol mei de motiven fan iensumens en de dea tolerânsje, ferbjusterjend kombineare mei de opfallend langstme nei it libben. It wurk fan 'e artyst omfette yn' e earste oanlieding fan 'e earste oanwizen fan' e ympresje hawwe ferskate kearen it ûnderwerp wurden fan felle diskusje en feroardiele kritiken en kollega's. Tegearre mei in verzadigde persoanlik libben, oerfloazjes fan ôfbrekkende stressen fanwege problemen yn leafdesrelaasje late it ta in mulk yn in psychiatryske klinyk.
Miskien de folgjende oanfal fan 'e manik-depressive oandwaning, wêrfan de auteur te lijen hat en reflekteare yn it bekendste wurk - de ôfbylding "Creek". Dit doek, neffens in oantal kenners fan fyn keunst, lit in pynlike yndruk fan unresistibele hopeleazens.
Neffens de leginden rûnen om dit wurk om dit wurk, alle minsken, de ien of oare manier kontakt op mei de foto, min fjochtsje. Eigners ferwoaste nei alle gedachten en stoar. Twa museum-meiwurkers stoaren (ien begien selsmoard, en de oare foel ûnder de auto) nei't it munk masterstik sakke. Ek wat soarte persoan dy't yn syn hannen hâlden hat dit keunstwurk, libje yn alle oare deis yn 'e holle, ferbaarnd.
"Apotose fan oarloch"
D'r binne ungewoane skilderijen, lykas it "Scream" fan 'e mock achten de werjouwer dy't nei har sjocht yn fertrietlike gedachten. Se twinge om te sjen en de betsjutting dat de auteur hielendal net ynvestearde yn syn eigen skepping. Dat, de lestige gefoelens binne dronken en in persoan dy't op it doek sjogge nei it Russyske artyst-batalist vasily Vereshchagin "Apotese fan oarloch".
De skilder hienen net allinich in oantal militêre konflikten, dy't it Russyske ryk fan 'e XIX-ieu foel, mar ek meidie oan gefjochten en waard ferwûne. Ja, en Vereshchagin ferstoar, waans kreativiteit opnommen de voorspul op 'e Russyske soldaten en offisieren, lykas in ûnsichtbere trage fan wapene slachten, tidens de Russysk-Japanske oarloch. De keunstner eksplodeart tegearre mei it PETROPAVLOVSH BIDSLIJD op 'e fijân mines op 13 april (neffens in nije styl) fan 1904.
"Apotose fan oarloch", de Skepper sels neamde "Stille libben", dy't "Dead Nature" werjaan "mei Sad Sarcasm. It tema fan 'e dea en wanhoop, net feroare mei alle oarloch, dúdlik sichtber yn it fertriet fan skedels, towering op' e foargrûn fan 'e foto. Yn giele skilders dy't de sorens fan 'e komposysje wjerspegelje. Yn stiif, ûntslein fan it libben fan beammen. Yn ferlegen wat te wennen oan dizze buro's, hoeken. En yn 'e ferneatige stêd, dy't wurdt sjoen troch in stomme repoel foar it minskdom yn' e oarloggen.
Mar it is geweldig foar hokker keunstgistoarikanen en kenner erkenne, as d'r in lange tiid is om te peerjen yn it doek, de djipte en emosjonaliteit fan 'e ôfbylding begjinne yn' e werjouwer. En foar elke insinderde skedel begjint hy in apart kreupele needlot te sjen, fuort te skuorjen troch de wil fan immen oars. Om fuort te brekken fan it "Dead Still Life" fan elke minút wurdt it allinich lestiger.