Biografy
Perfectsist, wûn yn wurken foardat harmony of skea fan formulieren en kleuren útskeakele, Iller-Germain-Edgar De GA is bekend oan 'e wrâld as in heldere represintatyf fan it ympresjenisme. It gewichtsverlies en de genede, dat hy de wrâld wie troch it doek, yn 'e realiteit is it ûnmooglik om te konkludearjen yn it ramt fan ien bepaalde rjochting.Bernetiid en jeugd
De takomstige artyst waard berne op 19 juli 1834 yn 'e famylje fan in suksesfolle bankier. Heit Ogosso de Ga wie de organisator fan it neapolitaanske hannelhûs. Mem Celestina Musion wie in dochter fan katoen útwikselingsmakelaar.
De holle fan 'e famylje befette syn frou en bern, en Celestine, as de keeper fan in húsdier fokus, stipe komfort en bestelling yn it hûs. Mem stoar ynienen doe't de jonge net 13 jier wie.
Edgar Ros nei in bern: hy waard ynteressearre yn Latyn en skiednis. Nei it ôfstudearjen fan Ludwig Great Lyceum yn 1852 komt de jonge man de Universiteit fan Parys yn yn 'e Fakulteit fan' e Fakulteit. De jonge man begrypt lykwols dat jurisprudinsje net him is.
Augusteo woe dat de âldere soan om oplieding te ûntfangen en gie nei syn fuotstappen interinking fan in famyljebedriuw. Hat leard oer de bedoeling fan 'e siedjen om de universiteit te stopjen, beslút hy net te kocht oer syn soan, en de kar fan Edgar te keapjen.
Nei it segen fan 'e heit krige, komt de jonge de jonge de skoalfeardige keunsten yn' e skoalful mei de skoalful mei de skoalfierder, wêr't de mentor Lammott de jonge man leit foar de lieder fan Jeropeeske akademismus fan 'e lieder fan Jeropeeske akademism Engra.
Edgar hie gelok dat ik berne bin yn 'e famylje fan aristokraten. De man belibbe noait swierrichheden dy't assosjeare is mei in gebrek oan jild. Wylst oare Novice-artysten mei honger fochten en nei moarn seach, beslút de jonge man yn 1856 om har stúdzje te ferlitten en foar 2 jier nei Spanje te ferlitten.
Dêr bestudeart in jonge man de wichtichste kulturele sintrums fan it lân - Florence, Napels, Rome, wurdt ynspireare troch de skilderijen fan 'e masters fan' e Renissance-tiid.
De envelopte jonge man yn ruil nei Parys iepenet de workshop, it meitsjen fan in oantal wurken op histoaryske ferhalen.
Edgar wegeret frijmoedich om antyk libben te idealisearjen, sjen litte dat it yn moderne ynterpretaasje koe wêze. Nettsjinsteande de titanyske ynspanningen en in enoarm langstme, yn it ramt fan syn wurk, ferienigje de Aldheid en de moderniteit fan 'e degi net útkaam.
Bekant mei Edward Manne, dy't yn 1862 barde, feroare it libben fan in degriousness nei syn holle. De artyst waard in frekwinsje fan in gesellich kafee "Gerbua". Dêr besprutsen ambisjeuze ympresjonisten de begripen fan nije perselen yn skilderij en har eigen fyzje fan 'e realiteit.
Under de ynfloed fan dizze minsken oan 'e ein fan 1860 wurdt in searje fan grutte wurken oanmakke - "Bratka", "Racing", "Racing", "ballet sênes" en "modisten". De wichtichste taak fan 'e artyst is om de binnenste wrâld fan' e held sjen te litten, yn 'e werjefte, yn' e beweging fan 'e hân, by it draaien om de holle te draaien, kin de folslein de persoan oansette kinne. De Degi wie heul ferskillend fan ympresjonisten, hy seach de wrâld om him hinne as in dynamysk elemint fan wêzen, net besykje te besykjen en druppels te meitsjen en drops. De ideale Edgar seach yn it kluster libben fan 'e Metropolis. Fotografysk ûnthâld holp om de measte lytse funksjes fan Parys te maart.
Yn 'e takomst holpen dizze oantinkens om' e stêd fan 'e stêd te bringen, it meitsjen fan' e berikke fan detaillearre ôfbyldings fan minsken, plakken en eveneminten.
Materiaal wolwêzen tastiene Edgar om te bliuwen yn 'e ivige syktocht nei himsels. De skilder skeat de kanons, eksperiminteare mei ljocht, foarm, bespot de hjirboppe de komposysje - yn 't algemien die alles en ûnmooglik dat de nije fisy it effekt makket fan frisheid.
As gefolch fan kreative ôfwizer slagge de Skepper it eksit fergrieme om it krekte weegbaljen fan 'e komposysjestruktuer fan it doek te berikken, wêryn d'r neat mear wie as alles. Alle eleminten beklamme de betsjutting fan it plot.
Skilderij
Ballet wie in favorite tema fan 'e master fan ympresjonisme. De populariteit fan Ballets-sênes, ferovere Degas, is maklik te ferklearjen: de artyst masterket toant de wrâld fan skientme en genede, sûnder de skilderijen fan oermjittige sentiminten te oerladen.
It ûnderwerp fan 'e ballet ferskynt yn it wurk fan in protte artysten. Foar it skriuwen fan skilderijen, alles as men de tsjinsten fan emininte simulators brûkt. It spultsje fan swart en spesjaal selekteare foar it portret fan 'e postuer - dizze nuânsen waarden fan' e linnen fan 'e siel ûntslein. Degi doarst earst it wurk fan arbeiders sêne te toanen sûnder fersiering.
It skilderij "Blue Dancers" is skreaun troch syn leafste pastel-artyst. Fjouwer Ballerinas yn blauwe balletpakketten yn ôfwachting fan 'e outlet nei it toaniel fine har net. Elke dei spielje se rollen en soargen elke dei, lykas foarôf it debút. Sjoch nei har, komt de sjogger ûnwillekeurich oan helden, dy't deselde mutrge fielt. De asymmetry fan 'e komposysje en uneven rânen fan' e kanten sprekt oer it entûsjasme fan 'e artyst fan fotografy
Njonken de ballet wie de skilder dol op hynders. Dizze sierlike bisten wûnen de leafde fan 'e Skepper doe't hy yn Italië wie. Degas wie in fan fan tradisjonele Romeinske races. De keunstner luts it natuerlike plestik fan hynders oan, en de profesjonele stjoerings fan 'e rânen dy't yn' e Artystuine geneis binne.
De earste foto fan 'e "Jump"-fyts ferskynt yn 1860 en hjit "hearen op jumps: foardat jo begjinne". Dit doek is in kopy fan 'e styl en karakter fan' e artyst.
Fuzzy, wazig riders binne ferlern op 'e eftergrûn fan in platte lânskip. Degi herskriuwt dit wurk nei 20 jier. Yn 'e lette ferzje waard einleaze heuvels en fabriken op' e eftergrûn.
It wurk fan Edgar Dega "Absinthe", it probleem fan alkoholisme ferheegje, reflekteart de moraal fan 'e Paris Bohemia fan' e tiid folslein. It gefoel fan iensumens is better om tegearre te belibjen. Ferlies fan hope - dat is wat dizze ôfstân net ferieniget en tagelyk slúten minsken slute. Flier kleurmakker fersterket it gefoel fan ûnbedoeld fan har eigen wêzen.
Ferheegje de realiteit fan 'e skilder woe net, woe net, it leverjen fan' e werjouwer mei de kâns om de realiteiten te sjen dy't se har omgean.
Ien fan 'e fûnemintele wurken fan' e 19e iuw is it "ynstimmingsplein". Op in stuit hie de master net jild oer en hy moast nimme foar it wurk fan elk plan. De master waard twongen om de viscontfamylje te portrettearjen, en ferkeapje dan it doek oan him. It holp de artyst om it bedrach jild te helpen nedich foar it libben. Yn it pân L. Lepika-skilderij wie in lange tiid. Neat wie bekend oer har needlot oant it begjin fan 'e 20e iuw.
Nei de tiid waard it "fjouwerkant fan Concord" ûntdutsen yn 'e gearkomst fan' e Famous Art Gallery Eigner P. Durana-Ruel. It ûnderste diel fan it wurk waard lykwols útknipt. It wie se dy't de autografy fan in artyst befette. It gebrek oan hantekening yngewikkeld de definysje fan 'e auteur. Nei in lange futile poging, it masterstik wurdt úteinlik Dútsk O. Gershendberg útnommen.
It plot fan it wurk is Proses. Nettsjinsteande tinkbyldich kalm it bleek fan 'e ferve en de glêdens fan' e rigels, leit de gedachte net op it oerflak. Bern en folwoeksenen sjogge nei ferskate rjochtingen op 'e foto. D'r is in ivich konflikt fan heiten en bern. It reflekteare ferskil yn 'e werjeften yn' e werjeften en wrâldview fan generaasjes, as yn in bespot, wurdt "ynstimming Square" neamd.
Degas wist hoe't jo de werjouwer ferrasse, te twingen, de held te ferwiderjen op it doek. "Gladilsman" die net útsûndering. In arbeider mei in flesse wyn is útput fan ferfeling en monotony, is in symboal wurden fan wjirm fan it begjin fan 'e tweintichste ieu.
Ymmediininte fan 'e twadde frou is direkt opfallend. Se stroet net - se rôlet del. Se hat gjin krêft, gjin winsk sels om syn holle op te heffen. Nei alles binne d'r noch deselde wanhoop en stapels linnen. Maestro-ympresjonisme lit minsken paris sjogge ûnder in oare hoeke.
"Boek" binne hurd en realistysk. De grutte master mei in gefoel fan djip hum humipisme hearde ta in arbeidske man.
Yn it skilderij "Dance Class" fan 'e Degius kombineart fenomenaal de krekte tekening mei de detailskets. De artyst rjochtet him op 'e uteringen fan' e dûnsers. De ôfbylding dy't de sfear fan in spannende ferwachting immereart. Foar de studint is dit in tomitaire wachtsje, foar de âldere balletmaster - it palet fan nije ideeën. Mar yn 'e berne Ballerinas is d'r gjin tiid foar ekstreme gedachten - se libje dûns en de twadde ynaktyf. It klassike kleurskema jout it doek fan akademisiteit, mar de enerzjy fan ûnferskillende beweging yn 'e romte jout de werjouwer werom nei de wrâld fan impresm.
Persoanlik libben
Minsken dy't de biografy net kenne fan Dega's hawwe him flot fertroud mei syn wurk, beskôgje dat Edgar net ophongen mei leafde yntriges mei simulêrs. Op 'e compases fan' e kleuren ferskynde faak ôfbyldings fan neakene froulju, mar it is betrouber dat de Madre net wist hie gjin nauwe relaasje mei ien fan 'e muzyk.
De amate-each-hoeden mei eagen dy't it fertriet reflektearje fan 'e heule wrâld, de foarkar fan groud iensumens oan lawaaierige bedriuwen. In oars as artyst hat net oerbrocht mei ferhege omtinken oan syn persoan.
Fanwegen sa'n Suspeed Lifestyle en gewoanten, neamden de freonen en native en nedigend affektyf in "Bear brutsen."
In frijheid leafdefolle persoan wêze, de skilder hat it ynstitút fan it houlik behannele. Neffens biografen hawwe de mankelik perfeksjonist net fysike tichtby nedich. De byldhouwer hâlde fan syn eagen en genoat fan 'e kontemplaasje fan it froulike lichem.
Hielendal posearjende skilderjen Suzanna ValaDa Valadon ferklearre: Degas makke konstant de kompliminten fan har uterlik, mar fysyk kontakt wie ûnmooglik. It sjenius-ympresintisme leaude dat de frou net makke wie foar leafde, mar foar ynspiraasje. De bewûndering wie allinich geastlik.
It is noteworthy dat sels nei de publikaasje fan in searje wurk "sênes yn sletten huzen", wijd oan maklik tagonklike froulju, dat twifele net de ûnfolsleinens fan Matra.
De iennige akseptabele steat fan 'e siel fan' e Skepper is iensumens. Hy keas him bewust him as in trouwe satellyt libben.
Dea
Ûneinich fertrietlik wie de lêste jierren fan it libben fan Degas. De bline sjeny, doelleas woe troch de strjitten fan Parys, opnommen de hortost pessimisme. Hy wie ûnûntkomber sear út it feit dat hy net mear kin beskôgje it libben, de beweging wêrfan hy syn magyske kwast yndrukt.
De skilder ferstoar yn Parys op 26 septimber 1917.
Om ôfskied te nimmen fan Syn freon kaam syn freon út: Claude Monet en artyst Jean-Louis Forene.
It is bekend dat de degi it petear net fernaam. Dêrom frege se yn 'e libben, frege se Forna om fertrietlike spraak te ferlitten en in ienfâldige unkomplisearre sin te einigjen:
"Hy, sa, lykas ik, graach tekenje."Wurk
- "Etude hannen" (1860)
- "Start fan Hunting" (1863-1865)
- "Riders On The Road" (1864-1868)
- Ynterieur (geweld) (1868-1869)
- "Kust yn ebbe" (1869-1870)
- "Dance Class" (1871-1874)
- "Testimming Square" (1875)
- "Yn it kafee" (Absinthe) (1876)
- "Frou achter it húske" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera lodge" (1880)
- "Gesichten fan kriminelen" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "In The Dance Studio" (1897)
- "Blue Dancers" (1899)
- "Ballerinas efter de skermen" (1900)