Biografy
Yn 1874, in evenemint dat in nij tiidrek iepene yn skilderij barde yn Parys. In groep radikale artysten, wurch fan it konservatisme fan 'e útspraak fan' e hearskjende sirkels fan 'e Frânske wrâld fan' e wurk, toande har wurk by in ûnôfhinklike tentoanstelling fan ympresjonisten. Dan, tegearre mei de skilders troch Claude Monet en Edgar Degas, sette de skilderijen de skilderijen fan in sekuliere portret fan Auguste Renoir.Bernetiid en jeugd
Pierre Auguste Renoir waard berne op 25 febrewaris 1841. Syn wenplak lei yn it súd-west fan Frankryk fan it gemeente fan Limoges. De artyst wie in sechsde bern fan sân bern fan 'e earme maat fan' e earme maat en syn frou, Seamstress Margarita. Nettsjinsteande it feit dat de famylje amper einiget fermindere mei de úteinen, pakte de âlders de tiid en hâld fan 'e oandacht en tederheid fan elk fan har neiteam.
As bern wie Pierre in senuweftige en yndrukwekkende jonge, mar Leonard en Margarita sympatedysk hearde ta de bern. Heit frege har soan doe't Augus waard sleept mei potloden en Tailor Chalks, en de mem - doe't hy skildere op 'e muorren fan it hûs. Yn 1844 ferhuze Renuara nei Parys. Hjir kaam Augase it tsjerkekoar yn mei in grutte katedraal fan Sint-Estash.
Registrearje Choral Charles Guno, nei it sjongen fan Augui, besocht in pear wiken te besykjen de âlders te oertsjûgjen om de auteur te jaan fan it skilderij "famke mei in fan" yn in muzykskoalle. Lykwols, as gefolch pierre, pierre, pierre de yllúzje fan lûden fan it leaver skilderjen. Leonard joech de erfgenamt oan 'e Levi-bruorrenfabriek dwaande mei de fabrikaazje fan produkten út it porslein, doe't it 13 jier wie. Dêr learde de jonge om te tekenjen, de platen te tekenjen, dekorearjen, potten en fazen troch ôfbyldings dy't út ûnder syn kwast kamen.
Doe't it bedriuw fallucht is, gie it bedriuw, jonge Renoir, op syk nei oare ynkommen, skildere de muorren fan 'e kafee, blyn-artysten, it wurk fan' e ROCOCO - Antoine-artysten, Jean Onor Fragona en Francois Bush. Neffens biografen beynfloede dizze ûnderfining de folgjende kreativiteit fan it skema.
It wie de wurken fan 'e XVIII-ieuske masters wekker yn' e auteur fan it skilderij "Rosa" leafde foar heldere kleuren en ûnsin rigels. Soon Augui besefte dat se syn ambysjes nau wiene as ûnderdiel fan imitatyf wurk. Yn 1862 kaam hy de skoalle fan sierlike keunsten yn. Syn mentor wie de Switserskeunst-markearre Gabriel Charles Gleir, folgere oan 'e skepping fan skilderijen troch de akademyske tradysje fan tekenjen.
Neffens dizze tradysje binne de wurken eksklusyf skreaun op it histoaryske as mytologyske motyf, en allinich donkere kleuren hearskje yn it fisuele palet. Sokvoek fan 'e sjuery fan' e salon naam de jierrende offisjele tentoanstelling, dy't de kâns joech om har te ferklearjen oan begjinnende skilders. Tidens de training fan Renuara oan 'e Akademy waard de steatsgreep fan Frankryk neamd.
Artysten fan 'e Barbizon School of Skilderij hawwe hieltyd mear ôfbylde op har ferskynsels fan it deistich libben mei it spultsje fan ljocht en skaad. Ek de ferneamde realiteit fan Gustave Kourbe yn allegear stelde dat de taak fan 'e skilderheid is om werklikheid te werjaan en net idealisearre sênes yn akademyske styl. Renoir, lykas syn buddies - kollega-studinten www.klaa, alfred Sisley, wisten oer de revolúsjonêre sentiminten regearje yn 'e loft.
Ienris kameraden om har posysje oan te wizen, tidens de klassen, sûnder tastimming fan Gleira gongen se bûten en begon in iepen-loft ding te tekenjen dat se waarden omjûn. As earste kamen novice-artysten nei Fontaineble-bosk. Dit plak foar 20 jier ynspireare ympresjonisten om masterstikken te skriuwen. Dêr renoir moete de Zhake Gustaven Kurba, waans ynfloed sichtber is yn 'e foto fan 1866 "Kharchevny Mem Antoni". It doek ôfbylde in net-idealiseare, alle dagen toaniel fan it libben waard in symboal fan it mislearjen fan AUTHE fan AUTHE FAN DE ADEMIKE TRADION FAN TEKENING.
Skilderij
Kreative maturity komt tagelyk nei ympresjonisten - mei it begjin fan 'e jierren yn' e 70, dy't it begjin fan 'e bêste desennium pleatst yn har keunst.De meast fruchtberste dat dizze jierren yn 'e artistike needlot fan Renuara: "Famyljeskiednis", "neaken yn it sinneljocht", "Pont Nevel", "Riders yn' e Boulogne Forest", "LODGE", "LOG HEAD", "LARE BOULEVARS "" Walk "," swing "," Ball in Le Moulin de la Gaette "," Portrait of Zhanna Samari "," Skea "," DANSPIATE MEI DANNEN "," DANS IN CITY "," CUP FAN COCOLATE "," Umbrellas "," Op it terras "," Grutte swimsters "," moarnsiten fan roeiers "is gjin folsleine list mei masterstikken makke troch Augui yn dizze perioade.
It is opfallend net allinich de kwantiteit, mar ek in geweldige sjenre ferskaat oan wurk. Hjir binne lânskippen, ljouwet noch, en neaken aard en portretten, en portretten, en húshâldens. It is lestich foar ien fan har om foarkar te jaan. Foar Renuara, binne se allegear keplingen fan ien ketting, de personifikaasje fan in libbene, Aispit Flow fan it libben.
Syn kwast, hielendal net sûnder te hawwen tsjin 'e wierheid, mei in geweldige gemak, draaide in net-opmerklike faam yn in penny goadinne fan skientme. Dizze kwaliteit manifesteart him yn 't wurk fan Renoara hast fan' e earste fan syn stappen yn keunst, lykas bliken troch de ôfbylding "Floor" (de twadde namme - "swimmende op Seine").
Har plot tsjinne in libbene rêstend op 'e igge fan' e rivier de publyk, de sjarme fan in sinnige dei, in sulveren glans fan wetter en blauwe loft. Eksterne glâns kaam net belutsen by Renoara. Hy woe net moai wêze, mar natuerlik. Om dit te berikken, ferliet it Skepper de tradisjonele ynterpretaasje fan 'e komposysje, jouwt wurk te jaan fan in werjefte fan in daliks foto.
Yn 'e jierren '80 wurke Renoire mei spesjale fraach. Pierre skreau ôfbyldings foar finansiers en begoedige winkel eigners. Syn doek waard eksposearre yn Londen, Brussel, lykas ek yn 'e sânde ynternasjonale tentoanstelling yn Parys.
Persoanlik libben
Renoir hâlde fan froulju, en se antwirden him wjerspakke. As wy de leafste skilders listje, jouwe it koarte biografysk sertifikaat fan elk, soe de list in gewichtich folume wêze. De simulatoren dy't wurken mei de artyst dat stelde dat Auguier noait trouwe. De ferneamde portretmuse, de aktrise Zhanna samari, sei dat pierre troch it oanreitsjen fan in kwast nei it doek wurdt kombineare mei in houlik mei froulju dy't hy skriuwt.
De gloarje yntrodusearje as in talintfolle ympresjonist, Renoir yn 'e midden fan 1890-er jierren by it nije poadium fan syn libben. De lange-steande Mistress fan Augusta - Lisa Treo troude mei troud en ferliet de artyst. Pierre begon stadichoan ynteresse te ferliezen yn ympresemisme, werom te bringen yn wurken nei de klassikers. It wie yn dizze perioade dat de auteur fan 'e skilderij "dûnsen" de jonge Beloshwear Alina Sharigo moete, dy't letter syn frou waard.
Pierre moete de takomstige frou yn 'e Dairy Madame Kamil. Nettsjinsteande it ferskil yn leeftyd (Sharigo wie de jongere man foar 20 jier), wjerskanten begearte nei elkoar, en Alina koe net wurde opmurken. In goed folde jonge dame, neffens de artyst, wie heul "gesellich".
Se woe de rêch konstant streke as in kitten. By it skilderjen begriep it famke net, mar sjoch nei hoe Pierre Walfisken ynpakke, ûnderfûnen in bjusterbaarlik spannend gefoel fan folsleinens fan it libben. Alina, dy't it lot wist en yn goede keuken, en yn goede jûn, waard in prachtige frou foar de artyst (hoewol se mar fiif jier âld yngeane, nei de berte fan 'e earste soan fan Jean).
Se hat noait besocht om him op te setten oan 'e omjouwing fan har man, leaver syn hâlding te uterjen foar de leafste en syn freonen troch gekookte gerjochten. It is bekend dat as de leafhawwers wennen op Montmartre, it Renoara House, mei beheinde fûnsen, hearde it meast optreden. Gasten waarden faak behannele mei siedde fleis mei grienten.
In artyst wurden wurde, slagge Alina om syn libben te fasilitearjen, de skepper fusearjen fan alles dat syn wurk koe foarkomme. Sharigo krige gau universeel respekt. Sels de kleaster fan Degas, seach har ienris by de tentoanstelling, sei dat Alina is as in keninginne dy't de struike akrobaten besocht. It is bekend dat, troud mei Sharigo, de auteur fan 'e "Twa Sisters" binne faak yn yntime neximiteit gongen yn mei syn simulators.
Wier, al dizze fleurige ynputen en romantyske leafde bedrige de posysje fan Madame Renoir, om't se de mem wie fan syn bern (de soannen fan Pierre, binne Claude en Jean yn it Hâldess yn syn hûs en dejinge ferhuze net fuort fan Pierre doe't hy siik wie. Yn 1897, fanwegen de komplikaasjes nei de hânfraktuer, feroardiele de sûnens fan 'e skilder skerp. De artyst hat te lijen fan rheumatisme, mar, sels wurde de keatling oan in rolstoel, bleau nije masterstikken oanmeitsje.
De lieder fan 'e stream fan fovist Henri Matisse, dy't de lamme renoire yn syn atelier yn syn studio besocht, sûnder himsels te hâlden, frege oer de mooglikheid fan sa'n hurde wurk begelaat troch in konstante pine. Doe wifelje de Auguier, ik wifelje net foar in sekonde, antwirde in freon dat de pine dy't hy ûnderfûn sil foarby gean, en de skientme makke troch him sil bliuwe.
Dea
De lêste jierren hawwe deselde ûnderwerpen farieare yn 'e wurken fan Renuara: de swimsters, oodalisten, allegoryske figueren en portretten fan bern. Foar de artyst wiene dizze ôfbyldings in symboalyske oantsjutting fan jeugd, skientme en sûnens. De súdkant fan Proven, de oantreklikens fan it froulik lichem, it leuke gesicht fan it bern - yn har wie ik ferbylde foar de "Bouquet" fan 'e wille fan wêzen, wat hy syn keunst wijd.De earste wrâldoarloch bruts de gewoane kursus fan it skema. Dus, fan 'e ûnderfiningen fan' e soannen dy't nei de foarkant gongen, stoar de echtpear fan 'e skilder ynienen ynienen. In widdo wurde om te wurden, pine te wurden troch sykte en Hunger, Aug Aug Aug Aug Aug Aug Aug, om keunst te wegerjen, kolle net wegere, net oerskot troch de earnst fan 'e omlizzende reedlikens. Doe't de werklikheid net mear joech foar kreativiteit, skodde hy ynspiraasje yn 'e simulators en yn' e tún, skopte op 'e helling fan' e koele.
De ferneamde impresinist ferstoar oan 3 desimber 1919 fan Peumonië, mei de tiid om syn lêste wurk te foltôgjen "Stille libben mei Anemonia". De santich ienjierrige man foardat de lêste sucht bleau in ungewoane bewûnderer fan sinneljocht en minsklik lok. No wurde de wurken fan Renoara fersierd mei de galery fan Jeropa.
Wurk
- 1869 - "Floor"
- 1877 - "Portrait of zhanna samari"
- 1877 - "Earste fertrek"
- 1876 - "Ball yn Moulin de la Gaette"
- 1880 - "sifers yn 'e tún"
- 1881 - "Rôlje moarnsiten"
- 1883 - "Dance yn Buval"
- 1886 - "Umbrellas"
- 1887 - "Grutte swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Meisjes yn 'e greide"
- 1905 - "Lânskip by kano"
- 1911 - "Gabriel mei roas"
- 1913 - "Hof fan Parys"
- 1918 - "odalisk"