Biografy
Igor Stravinsky is in geweldige ynlânske komponist, performer en dirigint, in heldere represintatyf fan modern yn muzyk. Rjochts wurdt it beskôge as ien fan 'e meast wichtige lieders fan' e wrâldkunst fan 'e XX-ieu.Bernetiid en jeugd
Yn 1882 waard Igor Stravinsky berne by Sint-Petersburch. Syn âlden hienen in direkte relaasje mei muzyk - Droad FYodor hannele yn it Mariinsky-teater en wie in fertsjinne artyst fan it Russyske ryk, Mama Anna - pianist, begelaat. Igor groeide op ûnder de einleaze stream fan gasten, ynklusyf skriuwers, artysten, muzikanten. De heit fan 'e jonge wie freonlik mei Dostoevski.
Foar it earst foar de piano, siet de takomstige Genius op 9 jier âld. Nei it ôfstudearjen fan it gymnasium regele de âlders de âlders Igor nei de Universiteit fan Sint-Petersburch, wêr't de jonge man studearre oan in advokaat. Alleen Stravinsky studearre muzyk, begon doe de lessen yn privee te nimmen fan Romeinske Korsakov.
Igor dating syn soan Vladimir, dy't ek studearre oan legaal. Roman-Korsakov wie ûnder de yndruk fan de talinten fan Stravinsky, advisearre om net de konservatoarium te gean, om't de kennis fan 'e jonge de jonge genôch wie. De mentor trainde foaral igor Orchestration-feardigens, oanpast syn wurken. Mei tank oan syn ynfloed socht hy syn learlingmuzyk te meitsjen.
Muzyk
Yn 1908, twa wurken fan Stravinsky - "Favn en custle" en "Symphony Mi-Barol Major" - waarden útfierd troch it rjochtbank Orchestra. Wikaamtend kaam Sergey Dyagilev by de prestaasjes fan Syn Orchestrale Scherzo: Hy wie sa rekke troch it talint fan in jonge komponist, dy't him fuortendaliks moete en ferskate ôfspraken foar Russyske ballet yn 'e Russyske ballet. In jier letter beropt Dyagilev opnij op strakwinsker, it bestellen fan muzikaal begelieding foar de nije ballet "Fire-Bird".
De premjêre fûn plak yn 'e simmer fan 1910: ongelooflijk súkses dy't direkt stravinsky waard draaid yn' e meast begaafde fertsjintwurdiger fan in nije generaasje Muzikale auteurs. "Firebird" begon it begjin fan it fruchtberheid wurk fan Igor en Dyagilev-toeren. Al it folgjende seizoen iepenet mei in ballet "peterselie", mei de skoare fan Stravinsky en de prachtige vaclav Nijsin yn 'e haadrol.
Skildere troch súkses, waard de gearstalde gearstald om in soarte fan symfony ritueel te skriuwen, dat yn 1913 yn 'e Paris teater in soad lûd makke. Dit wurk wie it "Spring Sacred". Taskôgers tidens de premjêre waarden ferdield yn twa kampen: guon waarden ferrast troch dûbelsinnige dûns en fetmuzyk, de twadde groete de orizjinele produksje. De tsjûgen seine dat de dûnsers de Orkest net hearden - sa'n sterke Hum wie yn 'e hal.
Fanôf dizze dei fan Stravinsky waard de komponist neamd fan 'e heul "hillige maitiid" en destruktive modernist. Igor ferlit syn lânseigen stêd, tegearre mei syn frou en bern yn 1910, rjochtfeardiget yn Frankryk.
De earste wrâldoarloch brocht lykwols gjin "Russyske seizoenen" yn Parys, en romhertige fergoedingen einigen. Yn 1914 docht Chet Stravinsky yn Switserlân te wêzen mei hast gjin bestean. Yn dy dagen ferwiist hy faaks nei Russyske folksmotiven, mearkes.
Tsjin dizze tiid waard de muzyk dy't hy wreau Stravinsky ascetic, beheind, mar ongelooflijk ritmysk. Yn 1914 begon hy oan 'e ballet "te wurkjen, dy't allinich yn 1923 waard foltôge yn 1923. It waard oprjochte op plattelân Russyske ferskes, dy't waarden útfierd by trouwerijen. Yn 1920 yn Russyske styl waard it lêste masterstik fan it wurk skreaun - "Symphony foar de wyn."
Nei fan syn wurk ferdwûn de nasjonale smaak, ferdwûn de lanlike smaak, en hy begon te wurkjen yn 'e styl fan Neoklassisisme. Folgjende, de komponist ynterpreteart âlde Jeropeeske muzyk en oare ynteressante histoaryske stilen. Sûnt 1924 stopet Igor Stravinsky op te skriuwen en hannelet as in pianist en dirigint. Oan 'e ein fan' e Twadde Wrâldoarloch begon syn konserten te genietsjen fan ekstraktive populariteit.
Doe wurde de "Russyske seizoenen" fernijd, mar yn in beskieden nivo. De lêste ballet, dy't makke waard troch Dyagilev en Stravinsky, waard "Apollo Musagyt", de premjêre dêrfan waard hâlden yn 1928. In jier letter, stjert Dyagilev Disintegreart.
1926 - In kearpunt yn it needlot fan Stravinsky, belibbe hy in geastlike transformaasje, dat, fansels hie, in ynfloed hie op kreativiteit. Religieuze motiven ferskine yn syn "tsaar edie", yn kantate "symfony fan psalmen". Bibliothroek oan dizze wurken wurde makke op Latyn. Yn 1939 waard hy útnoege ta Harvard University yn Amearika, wêr't hy de syklus lêze fan "Muzyk Poetics" Lêzingen ".
Yn 'e fyftiger jierren ferskynt in Avant-Garde yn Jeropa, dy't it leafste stravyske neoklassyk ôfwiisde, en stravinsky belibbet in muzikale krisis. In grutte depresje, wêryn igor leit, wie mei ferskate eksperimintele wurk: "Cantata", "Memory of Dilan Thomas".
Hy bleau te wurkjen, nettsjinsteande de beroerte, oant 1966 waard it lêste wurk "Requiem". Dit is in ongelooflijk subtylprodukt skreaun troch de komponist yn 84, it waard bewiis fan it grutte talint en de ûnútputlike enerzjy fan stravinsky.
Persoanlik libben
Igor Stravinsky yn 1906 ferbûn him mei de bannen fan it houlik mei Kuzina Ekaterina Norenko. De grutte leafde fan jong stoppe net de oanwêzigens fan Native Blood, 4 bern waarden berne yn it houlik: jonges Svyatoslav en FYodor en famkes Lyudmila en Milena. De soannen wiene treflike kulturele sifers: Svyatoslav - in komponist en pianist, fyodor, in artyst. De biografy fan Lyudmila Stravinskaya is ynteressant, om't se de partner wurden is fan 'e dichter Yuri Mandelstam wurden.
Catherine hat lijen fan konsumeare, sadat de famylje nei Switserlân gie - de rauwe loft fan Sint-Petersburg joech gjin frou om te sykheljen. Yn 1914 koe de fjouwer Stravinsky net werombringe yn 'e SPIRS fan Switserlân nei Ruslân fanwegen de earste wrâld, en dan fanwege de revolúsje. It pân en jild dat yn har wenplak bleau, hat de famylje selektearre.
Igor naam dit katastrofe tichtby hert: Neist Catherine en bern hâlde hy syn mem, syn suster en neefens. Yn Ruslân waard ferljochte yn 'e moannen fan' e revolúsje makke yn alle gebieten, en de komponist ophâlden te beteljen it auteursrjocht te beteljen foar de útfiering fan wurken fanwegen har emigraasje. Om teminsten op syn minst op ien of oare manier in famylje te hâlden moast Stravinsky nije edysjes fan syn wurken produsearje.
Leginden en geroften hawwe it persoanlike libben fan Igor net trochjûn: hy wurdt kredyt mei in leafdesrelaasje mei Coco Chanel. Se ferlingde op it stuit nei de Stravian Hand of Handping Doe't hy folslein oerbleaun wie sûnder jild. Twa jier wennen Igor by Mademoiselle op in Villa, se sponsore hy syn taspraken, fiede en klaaide syn famylje.
As de materiaalsteat fan Stravinsky waard hersteld, en hy ferliet it hûs fan Chanel, se stjoerde in oare 13 jier elke moanne, dit ungewoane feit wie de basis foar de leginde foar de roman oer de roman fan 'e Frânske ûntwerper en de Russyske komponist. Yn 2009, de funksje film "Coco Chanel en Igor Stravinsky" waard frijlitten op dizze relaasje.
Yn 1939 waard Ekaterina Stravinskaya net, en in jier letter ferhuze, ferhuze de muzikant de twadde kear de twadde kear op it leauwen fan skiedsrjochter, de aktrise fan in stille film. Tegearre libbe Vera en Igor 50 jier âld, besykje net in minút te skieden. Yn 1962 besocht it troud pear it lânseigen lân - yn Moskou en Leningrad waard de gearkomste werjûn op televyzje.
Dea
De komponist wurke net op 6 april 1971, de oarsaak fan 'e dea is hertslach. De frou fan Vera Arturovna begroeven him yn Feneesje, yn it Russyske diel fan 'e San Michele Begraafplak, net fier fan it grêf fan Dyagilev. Nei 11 jier sil de partner wurde begroeven neist har man.
De namme fan Stravinsky waard werhelle immortalisearre: hy droech in muzykskoalle yn Oranienbaum, in toeristyske motor skip en fleantúch Airlines "Aeroflot". Ta eare fan Stravinsky yn Oekraïne, wurdt it ynternasjonale muzykfestival yn elk jier hâlden.
Diskografy
- 1906 - "Favn And Cowgirl"
- 1908 - "Fantastic Scherzo"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "Parsley"
- 1913 - "Spring Hilled, skilderijen fan Pagan Ruslân yn 2 dielen"
- 1914 - mearke "Solovy"
- 1918 - mearke "Histoarje fan soldaat"
- 1920 - Ballet "Pulcinell"
- 1922 - Opera mavra
- 1923 - Choreografyske sênes "Wedding"
- 1927 - Opera "KING EDIP"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Symphony of Psalmen"
- 1931 - "Konsert foar fioele D-Dur"
- 1942 - "Konsert dûnsen"
- 1954 - "4 Russyske ferskes"
- 1963 - "Abraham en ISAAC"
- 1966 - "Sunny Chants"