Biografy
Helderheid fan blommen, ienfâld fan technology, útdrukking - de foto's fan 'e Frânske artyst Henri Matisse beynfloedzje de oarspronklike. De lieder fan Fovisma besocht in protte oanwizings yn 'e fisuele keunst foardat syn eigen styl fûn, karakterisearre troch it karakter "wylde".Bernetiid en jeugd
It Motherland fan 'e Grutte Artist is de Noard-stêd Le Cato-Cambrey yn Frankryk. Hjir yn 1869 waard de earstberne, dy't Henri Emil Benua Matisss berne binne yn 'e famylje fan in suksesfolle hanneler nôt. It needlot fan it bern waard foarsizze - yn dy tiid wie de earste erfgenamt yn 'e famylje ferplicht om it wurk fan' e heit te nimmen. Mar, blykber erfde de jonge de genagen fan 'e mem dy't leaf hat om frije tiid te ferminderjen foar skilderjen fan keramyske ambachten.
Henri taret op 'e takomst deeglik, hy studearre op skoalle, doe yn in lyceum. Fierder, it toaniel, yn tsjinstelling ta de wil fan 'e holle fan' e famylje, gie nei Parys om de wetlike wittenskippen te begripen. Mei in diploma, fier fan 'e keunst, kaam werom, wêr't hy ferskate moannen wurke mei griffier.
Fate oplost de sykte. De kreative biografy fan 'e kado-artyst begon yn 1889, doe't Henri Matisse foel ûnder it mes fan' e sjirurgy mei appendicitis.
Restaurearre nei de operaasje twa moannen. Dat de Soan miste, mem brocht Mom gjin tagong ta it sikehûs foar tekenjen, en Matisse begon selsleaze kleuren-postkaarten te kopiearjen. Op dit stuit begrepen de jonge minske einlings wat hy it libben wol besteegje.
Skilderij
De dream fan it wurden fan in studint fan 'e Metropolitanskoalle fan elegante keunsten waard net jûn. De debút oankomst fan Henri mislearre, dus ik moast earst by de partijen sitte by de partijen fan oare edukative ynstellingen, wêr't ik kunde kaam mei it Aza-skilderij. En dochs yn 1895 oerlevere de "Fortress" - tegearre mei de takomstige ferneamde artyst Albert Martis de artyst fan 'e keunsten, yn' e Moro Gustas Workshop.
Yn it berik fan ynteresses oan it begjin fan kreativiteit waard moderne keunst opnommen, wie Henri Matisse ek nijsjinste Japanske rjochting. De symbolist nei it harsens fan Kostya Moro stjoerde studinten om te learen om te learen "spielje kleur", wêr't Henri besocht de klassike skilderijen te imitearjen, te kopiearjen. De master learde nei "Dream of Kleur", dat is fan 'e artyst Matisse, d'r wie in passy foar it finen fan gaadlike skaden om emoasjes te stjoeren.
By iere wurk, in mingsel fan moro-learingen mei liende eleminten fan erkende masters fan 'e kwast al sjen litten. Bygelyks, noch libben "Schidama-flesse" wurdt ûnderskieden troch dûbelsinnigens: oan 'e iene kant jouwe tsjustere kleuren de imitaasje fan Groules en in miks fan swart mei sulver - Mana. Letter erkende Henri:
"Ik fernim de ekspressive kant fan 'e kleur suver yntulik. Troch it trochjaan fan 'e hjerstlânskip, sil ik net ûnthâlde wat kleuren binne geskikt foar dizze tiid fan it jier, sil ik allinich de gefoelens fan' e rjuchtfine ... Ik kies de kleur net foar ien wittenskiplik, observaasje en ûnderfining en ûnderfining en ûnderfining. "De stúdzje fan 'e klassikers ferfeelde de artyst rap, en hy kearde him rap, kearde him nei de ympresjonisten, yn' t bysûnder bûgd nei it dekken Vincent Winsen. Van Gogh. De kleur yn 'e ierste wurken is noch dimmen, mar krige stadichoan in juicon, de ympresjonisme begon te wurde omfoarme ta syn eigen unike styl. Al yn 1896 begon de earste kreaasjes fan in begjinnerskilder te ferskinen yn keunstalons.
De earste persoanlike tentoanstelling produsearre gjin furyor yn sirkels fan keunstnangonsseurs. Henri Matisse besleat de haadstêd fan Frankryk fuort te ferlitten nei it Noarden, wêr't hy de krêft besocht yn 'e technyk fan it punt smearen. Op dit stuit, it earste masterstik - "lúkse, frede en wille" kaam út ûnder syn feather. Mar de man fûn dizze manier net fûn fan 'e letter "Native."
De revolúsje yn it wurk fan 'e artyst kaam nei 1905. Matisse, tegearre mei in groep as-minded minsken, makke in nije styl yn it skilderjen, neamd fovisme. De enerzjy fan 'e ferve, presinteare by de tentoanstelling yn' e hjerst, skokte it publyk. Henri yntrodusearre twa wurken - in portret fan in frou yn in hoed en de ôfbylding "iepen finster".
De artysten sloegen de weach fan ferjouwing, de besikers fan 'e tentoanstelling begriep net hoe't jo alle tradysjes fan Fine Arts negeare. De oprjochters fan 'e styl waarden skildere mei snovers, dat is, slagge.
Sa'n oandacht, hoewol in negatyf lykwols matisse brocht de populariteit en goede dividenden: fans ferskynden by de skilderijen, dy't se mei wille kocht. Bygelyks in "frou yn in hoed" naam fuortendaliks by de tentoanstelling mei de Amerikaanske skriuwer Gertrud Stein, en it doek "de wille fan it libben", dy't ferskynde yn 1906, kocht yn 1906, kocht de ferneamde samler Leo Stein.
In bytsje letter is in signifikant barren mei de Pablo-picasso mei de Pablo Picasso bruts, bruts de kommunikaasje út yn 'e desennia fan freonskip, wêryn de masters fan' e borstel mei elkoar konkurrearje. Picasso sei dat de dea fan ien fan har sil wêze foar elk irreparable ferlies, om't om wat kreative fragen te beprate, net langer net langer mei ien.
De twa meast ferneamde doek - "Dance" en "muzyk" - Matisse skreau foar it beskermhear fan Sergei Schukin. Russyske bestelde skilderijen foar it hûs yn Moskou. De artyst, wurkje oan 'e sketsen, set it doel om iets te meitsjen dat de folgjende nei it hûs de reliëf en frede fielde. Ynteressant fan 'e ynstallaasje fan' e foto's fan Henri kontroleare persoanlik - de Frânsman kaam yn 'e haadstêd fan Ruslân, wêr't hy mei wille waard nommen. De artyst sels yndrukt de samling fan 'e âlde ikoanen fan' e eigner fan it hûs en ienfâld fan Russen.
Blykber krige de fergoeding de artyst in goed, om't hy fuortendaliks op reis gie. Se besocht it eastlike mearke fan Algerije, en siet thús, siet fuort nei it wurk. It ljocht seach de ôfbylding "Blauwe nude". Dizze reis makke in ûnútwisbere yndruk op Matisse, nije eleminten ferskine yn kreativiteit, in man makket litografen, gravures op keramyk en in beam.
De sjarme fan it easten liet net loslitte, de Frânsman bleau bleaune yn 'e kunde te meitsjen mei Afrika, ferhúzje nei Marokko nei Marokko. En gie doe op reis nei Jeropa en Amearika. Op dit stuit begon syn wurk stadichoan syn fokus te ferliezen, fol te meitsjen mei de subtiliteit en spesjale djipte, wie d'r in ferbining mei de natuer.
Yn 'e Twadde Wrâldoarloch fûn de artyst onkology, neidat de operaasje in man koe net bewege. Op dat stuit iepenbiere Matisse in nije rjochting yn it fjild fan decoupage, dat is basearre op de kompilaasje fan skilderijen út stikken skildere papier.
It punt yn it wurk fan Henri Matisse set in grutskalige projekt fan it ûntwerp fan in froulike kleaster yn Vansel. It wurdt sein dat de artyst allinich waard frege om skande-yn sketsen te bewurkjen, mar hy moat syn mouwen droegen en makke in folslein projekt. Trouwens, dizze wurkman beskôge as in bepaald teken fan it needlot by sinne-libben en it bêste yn syn piggy bank fan artistike wurken.
Persoanlik libben
Persoanlik libben Henri Matisse waard trije froulju fersierd. Yn 1984 waard de artyst earst in heit - Model Carolina Zoblo presinteare in talintfolle skilder mei dochter Margarita. Henri troude lykwols hielendal net op dit famke.
Amelie Pareir waard in offisjele maat, wêrmei't de fertsjintwurdiger fan 'e wrâld fan skilderij moete by it houlik fan' e kameraad. It famke hannelde as de freondinne fan in breid, en Henri plante willekeurich by de tafel. Amelie sloech leafde op it earste gesicht, begon de jonge man ek de oandacht te setten. It famke waard de earste nauwe man dy't yn syn talint sûnder betiid leaude.
Foardat it houlik fan 'e breugeman de breid warskôge dat it haadplak yn it libben altyd it wurk sil besette. Sels op 'e houliksreis gie de nij nije famylje nei Londen om yn' e kunde te kommen mei it wurk fan William Turner.
Yn it houlik waarden de soannen fan Jean-Gerard en Pierre berne. Spouses namen ek har famylje yn om Margarita te ferheegjen. In protte jierren besette de dochter en frou de plakken fan 'e haadmodellen en de muzyk fan' e artyst. Ien fan 'e ferneamde skilderijen wijd oan syn frou is in "griene strip", skreaun yn 1905.
Dit portret fan in leafste frou sloech de dan dan ferbûnen fan 'e keunst "uglyness". It publyk leaude dat de fertsjintwurdiger fan Fovisma oerweldige wie mei de helderheid fan ferve en Frankrounfulness.
Op it hichtepunt fan populariteit, dat op 'e 30-er jierren kaam, hie de artist in assistint nedich. Matisse op dat stuit mei syn famylje ferhuze nei aardich. Ienris wie d'r in jonge Russyske emigrant Lydia-ferpektar, dy't de sekretaris fan 'e skilder waard. De partner seach earst it gefaar yn it famke yn it famke - har man vond de blonde net leuk. Mar de situaasje feroare fuortendaliks: Sjoen per ongelok de Lydia yn 'e sliepkeamer fan syn frou, raasde Henius har te tekenjen.
Ferfolgens skieden Amelie himsels mei de ferneamde partner, en de Diepaktomant waard it lêste MADISSA Museum. Hokker soarte fan relaasjes regearre yn dizze uny, wie it leafde, as in pear waard beheind ta mienskiplik wurk, it is noch net bekend. Under de pleatslike tekeningen en skilderijen op hokker Lydia wurdt ôfbylde, is it hûs it doek "Odalisk. Blauwe harmony. "
Dea
Op 1 novimber 1954 sloech Henri Matisea de mikroinsult. Twa dagen letter ferstoar de Grutte artyst. De leginde seit dat de dealer foar de dea de skilder besocht de skilder yn 'e sliepkeamer, wêr't hy sei:"Op in oare dei soene jo sizze: Litte wy in potlead en papier jaan."Henri mei in glimke antwurde:
"Litte wy in potlead en papier jaan."Wurk
- 1896 - "flesse fan schidam"
- 1905 - "wille fan it libben"
- 1905 - "Frou yn in hoed"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Finster iepenje yn 'e collier"
- 1907 - "Blue Nude"
- 1908 - "Red Room"
- 1910 - "Muzyk"
- 1916 - "swimmer by de rivier"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 - "Frou yn fioele jas"
- 1940 - "Roemeenske blouse"
- 1952 - "fertriet fan 'e kening"