Biografy
Ilya Kabakov is in fenomeen yn 'e wrâld fan hjoeddeistige keunst en de meast "Russyske artyst, de helderste-skoalle fan' e moskop fan 'e tûzen fan it totale ynstallaasje, in earlik lid fan' e Russyske akademy foar Arts.Bernetiid en jeugd
Ilya iosifovich Kabakov waard berne op 30 septimber 1933 yn Dnepropetrovsk. Parents - Joaden troch nasjonaliteit: Heit Joseph Benzianovich Kabakov wurke as lockmore, Mem Bella Yudelevna Saloduchno - in akkountant.
De bernetiid fan 'e artyst foel op' e lestige jierren fan 'e grutte patriotyske oarloch. Yn 1941 waard Ilya mei Samarkand evakuearre oan Samarkand, wêr't hy tagelyk omboud waard út Leningrad it Ynstitút fan skilderjen, Sculpture en arsjitektuer neamd nei de repin. Yn 1943 kaam de jonge tagelyk de keunstskoalle yngien.
Oan 'e ein fan' e oarloch skeakele ilya Skeakele Sekonds skoalle oan 'e Moande middelbere skoalle, wenne hy yn in skoalbern, ôfstudearre nei New HE. I. Surikov foar de keunst fan professor B. A. Dehteherheva.
Kreaasje
Sûnt 1957 hat de kabakov nei it ein fan it ynstitút oanbelanget 30 jier fan 'e libbensboeken om bern-literatuer en tydskriften "Murzilk" te ylluitearjen "," merry foto's ". De Master sels beskôge dizze besetting saai, seach nei it berop fan in yllustrator as manier om jild te meitsjen.
Kabakov slagge om in unike en memorabele ôfbylding te meitsjen fan 'e Sovjet-berneboek. Op dit stuit wie it de foarming fan syn artistike smaak en styl, bygelyks, ûntfange bygelyks "tekenjen om 'e kanten".
Yn 'e 1960 -er jierren ferlieten Ilya Kabakov it "Book-saak" en begon te dielen yn eksposysjes yn' e USSR en yn it bûtenlân as in ynlânske realiteit yn 'e kafee "Blue Bream" yn 1968, eksposysjes Informele Sovjet-keunst yn Keulen, Londen, Feneesje. Tagelyk ferskynt de earste ynstallaasje - "Boy". Yn 1695-1966 skakert de artyst in searje skilderijen yn 'e styl fan "hekskilderij": "Automatyske en kippen", "piip, stok, bal en fleane".
Yn 1970s wijde de artyst fan 'e albums fan' e albums fan 'e "tsien tekens" yn' e geast fan 'e geast fan' e geast fan 'e Moskou, wêr't it idee oerbrocht mei regelingen, grafiken, tekeningen, foto's en Sinnen is wichtich. De sketsen fan 'e ôfrûne jierren binne ûntwikkele yn it ferhaal yn ôfbyldings (de opsjes foar de dûs tekeningen, dy't in searje fan 6 albums waard.
De ynnovaasje fan Kabakov wie escorting-tekeningen troch auteursrjocht teksten. "Tsien karakters" binne ferhalen út it libben fan in "lytse man" hat elke held in sprekkende namme en karakter, it falt yn ridlik, soms absurde situaasjes. Yn it wurk fan Ilya Iosifovich dizze kear wurdt de ynfloed fan skea dúdlik dúdlik fielde. De artyst hie in idee om tekst yn te fieren yn 'e gearstalling fan it skilderij. Dit wurdt wjerspegele yn 'e wurken fan' e 1970 -er jierren.
Ilya Kabakov is in tenens fan it sjenre fan 'e totale ynstallaasje, de wurken, om' e sicht fan alle kanten om 'e sydkanten, dy't ferskate soarten keunst kombineart. De 1980's binne wijd oan dit wurk. De artyst makke de earste baan yn syn lytse workshop op Sretenka. Foar de demonstraasje moast it wurk elke kear wer sammelje.
It wichtichste ûnderwerp fan ynstallaasjes is bespotlik en fernederjend libben fan Sovjet-mienskippen, en it materiaal is alles dat by de hân falt, sels jiskefet. Yn 1986 hat Kabakov ien fan syn meast ferneamde wurken makke - "In man dy't yn 'e romte fleach."
Yn 'e lette jierren 1980 krige de artyst in bûtenlânske subsydzje en makke de ynstallaasje fan "foar it iten" yn' e foyer fan it Eastenrykske Opera House. Yn 1988 organisearre de galery fan Ronald Feldman yn New York in ynstallaasje fan ynstallaasje fan it ynstallearjen fan it Tsien-karakters, útrikt beurzen fan it Ministearje fan Kultuer fan Frankryk.
Yn 1989 krige de master in beurs fan 'e Dútske stichting Daad en gie nei Berlyn. Fanôf dizze tiid wurke it heitelân fan Kabakov net mear. Yn datselde jier moete Ilya iosifovich in fiere relative en takomstige frou Emily Lekakh yn it westen. Se begon te wurkjen yn gearwurking.
Nei emigraasje yn 'e jierren 1990 fûn tsientallen fan' e tentoanstellingen yn Jeropa en Amearika en Amearika, binne dizze jierren fan erkenning fan syn talint. Kabakov krige boarnen en tagong ta grutte romten dy't nedich binne foar kreativiteit. Op dit stuit waard de ferneamde ynstallaasje makke - "Toilet" (it húske), in reflektyf, sjoch yn it ellinde ferline fan in bloeiende echte echte.
Yn 'e 2000-er jierren is de populariteit fan Ilya en Emilia Kabakov groeid. Har wurk begon faak yn Ruslân yn Ruslân te ekspleit: "Tsien karakters" yn 'e tretyakov-gallery yn' e tretyakov-eksposysje IloSifovich, "Saak by it museum en oare ynstallaasjes" yn 'e Hermitage yn' e simmer fan 2004, 9 wurken fan 1994-2004 Skeakele yn desimber yn 'e Moskou galery "Stella Art" yn desimber fan datselde jier.
Yn 2006 fleach "man dy't yn 'e romte wie fleach" tegearre mei de wurken fan' e Great Russyske artysten Malevich, Bryullov, repin ynbegrepen yn it programma "Ruslân!" Yn it Museum of Huggenheim.
Yn 2008 yn Moskou, it projekt "Ilya en Emilia Kabakovy" presintearre oan it 75e jubileum fan Ilya Ilya en Emilia Kabakov. Moskou retrospektyf. Alternative keunstskiednis en oare projekten. " Yn 'e GMI neamde as Pushkin de ynstallaasje fan' e "Gate", "it libben fan 'e fliepen", it "húske" en "yn tennis" opnij yn' e CSI "Winery" en de wichtichste eksposysje leit yn it sintrum fan Moderne kultuer "Garage".
De kreative erfgoed fan 'e keunstner en literêre wurken binne oanwêzich: "60-70 ... ... Notysjes op ynformeel libben yn Moskou" en "Dialogues oer Musor", skreaun yn gearwurking mei Boris Groys.
Persoanlik libben
Ilya Kabakov wie trije kear troud. Fan it earste houlik mei Irina Rubanova hat de artyst in dochter dy't yn Parys wenne.
Mei de twadde frou fan Victoria Mochlovaya Ilya hat Iosifovich it blik fan Anton NOSTE opbrocht.
De tredde en lêste leafde en mei-auteur waarden de Master of Master Emilia Lekakh. Doe't se troud wiene, wie Kabakov 54 jier âld. Sûnt 1988 wennet de artyst mei syn frou yn New York.
Ilya Kabakov no
No is Ilya Kabakov de meast "Dear" Russyske skilder. Syn skilderijen "Beetie" en Luxe (Luxe (Luxe (Luxe-luxe) waarden ferkocht by de Phillips de Pury & Company-veiling yn Londen foar 2 en 2.93 miljoen pûn.
Yn 2018, nei it 85e jubileum fan Ilya Kabakov hat it Museum fan 'e Museum fan hjoeddeiske Keapje "earme minsken" - in ferhaal oer de biografy en artistike wrâld fan' e hâlding foar kreativiteit en libben.
Yn deselde 2013 gie de Kabakov de wurkplak yn Sretenka trochjûn oan Tretyakov. Yn syn muorren sille guon fan syn wurk werjûn wurde.
Yn 2017-2018, de mienskiplike ynspanningen fan 'e tretyakov-galery, de Tate moderne gallery (Londen) en de state-skuon, it projekt fan grutskalige retrospektiven fan' e wurken fan Ilya en Emilia Kabakov "sil net allegear nimme" nei de namme fan It essay publisearre yn it tydskrift "AI" en sintrale ynstallaasje.
Yn Londen sil Sint-Petersburg en Moskou bewize dat it wurk yn 'e seis desennia bewiisd makke. Yn in spesjaal útbrocht album-katalogus pleatst mear dan 100 yllustraasjes en sitaten Ilya iosifovich.
De organisatoaren tariede ek in podcast-ynterview fan 'e frou fan' e artyst, wêr ferklearret wêrom't de tentoanstelling tentoanstelling sil wêze slute en te begripen foar elkenien.
Op 'e plechtige iepening fan' e eksposysje yn Ruslân waard Emilia Kabakov bywenne. De artyst koe sels net komme fanwegen leeftyd en ûnderfiningen oer de dea fan syn styfhoop Anton NOSTE.
Wurk
Skilderijen:
- 1972 - "Antwurden fan 'e eksperimintele groep"
- 1980 - "it timingskema fan 'e jiskembebou"
- 1980 - "bytsje wetter"
- 1981 - "Suite room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Fekânsje №10"
- 1992 - "Says E. Korobov: Skroef it net: Ik haw it al besocht"
- 2012 - "it uterlik fan in collage"
- 2015 - "seis foto's op tydlik ferlies fan fisy (skilderje in boat)"
Ynstallaasjes:
- 1980 - "Man dy't yn 'e romte flein út syn keamer"
- 1986 - "Tsien karakters"
- 1988 - "In man dy't noait wat hat smiten"
- 1989 - "Saak yn 'e gong by de keuken"
- 1990 - "Labyrint (myn mem fan myn mem)"
- 1991 - "Red Car"
- 1992 - "Húske"
- 1994 - "De Artist Despair"
- 1998 - "It paleis fan projekten"
- 1999 - "Monumint foar in ferlern beskaving"
- 2001 - "Yn 'e takomst sil net allegear nimme"
- 2003 - "petear mei ingel"
- 2003 - "Wêr is ús plak"
- 2014 - "De frjemde stêd"