Biografy
Peter Konchalovsky is in treflik Russyske en Sovjet-skilder dy't de tradysjes erfde fan skilderij cezanne. Hy wie gelok om te erkennen yn syn libben, en hjoed binne it skilderij en grafiken fan 'e artyst om musea te krijen en samlers net allinich yn Ruslân, mar ek fan Jeropeeske lannen.Bernetiid en jeugd
Petr Petrovich Konchalovsky waard berne yn 'e stêd Slavyansk Kharkiv-provinsje op 9 febrewaris 1876. Syn heit kaam út 'e ealman en wie in suksesfolle oersetter en de útjouwer. Iere bernetiid fan 'e takomstige artyst gie yn' e âlderspraat, mar om't Konchalovsky-senior belutsen wie by revolúsjonêre aktiviteiten feroare de omstannichheden.
De heit fan 'e artyst waard arresteare en ballingskip oan Holmogors, it lângoed waard konfiskeare. Letter, Konchalovsky oerbleaun om te wenjen yn Kharkov, wêr't Peter 8-jier-âlde Peter begeart te studearjen by in keunstskoalle.
Yn 1889 ferhuze de famylje wer, dizze kear nei Moskou, wêr't de jonge, swier ynteressearre is yn skilderjen, begon de jûn kursussen te besykjen fan 'e Stroganovsky-skoalle. By de siste fan heit is Petrus hast feroare Kunst en krijt Moskou Universiteit by de fakulteit fan natuerlike wittenskippen. It skilderij is lykwols net fuortgien, en, oertsjûgje syn heit, gie nei Parys - om troch te learen.
2 jier, fan 1896 oant 1898 studearre Peter Konchalovsky oan 'e akademy fan Juliana en yn dizze tiid begrepen úteinlik wat hy allinich woe wêze allinich in artyst. De wurken fan in jonge man yn Frankryk krigen positive beoardielingen. Werom nei Ruslân gie hy de Akademy foar Academy yn, wêryn jo yn 't ein de skilderstraktistyske workshop hat keazen foar Pavel Kovalevsky.
De Battle Paintings fan Peter wiene lykwols net ynteressant, en hy siet in lange tiid yn 'e botanyske tún, skets fan' e natuer. It diploma fan 'e Akademy foar Arts Konchalovsky ûntfongen yn 1907.
Skilderij en kreativiteit
It kreative paad fan Peter Konchalovsky wie lang: Begjin mei klassike skilderij, trochjûn in perioade fan sykjen nei nije manieren fan sels-útdrukking en úteinlik weromkaam nei realistysk stylerearje. Jo kinne dit traceearje oer it foarbyld fan 'e selsportret fan' e artyst skreaun yn ferskate rjochtingen en mei diametrysk tsjinoerstelde kleuroplossing.
Yn it earstoan liket de styk fan KonchaLovsk-Korstantin Korovina's wurk, mar troch te foltôgjen, gie de artyst nei Parys, wêr't hy de tentoanstelling besocht fan 'e skilderijen fan Vininset fan Gogh. De yndrukken fan it skilderij fan 'e briljante Flaamske lei in mark op it wurk fan Konchalovsky: Neffens de artyst iepenbiere Van Gogh Peter's-eagen nei syn eigen kreativiteit.
Yn it wurk fan dy perioade is it maklik om de ynfloed en oare glorifisearre artysten te merken: de fjilden fan Cezanna en Henri Matisse - har skilderijen wiene ferbjustere Konchalovsky nei de djipten fan 'e siel.
Begjin 1910's, Petr Petrovich, tegearre mei kollega's yn 'e workshop, organisearre in keunstgroep "Bubnovaya Valet". De dielnimmers negeare demonstreare de kanons fan realistysk skilderij en folge it paad fan formalisme. De fûneminten fan kreativiteit wiene postpressysm, kubisme en fusisme.
Yn dizze perioade waard de biografy foarme troch de eigen styl fan Konchalovsky: in ticht, verzadigde, oerfloedige ferve en ûntslein fan ûnnedige dielen. In karakteristike funksje wêrmei Peter Petrovich op 'e tiid skreau, is statysk skreaun: yn noch liften, hat de portret fan' e artyst en gearstalde skilderij gjin hint fan 'e dynamyk.
Yn 1912 besocht Konchalovsky him as in teateristo-artyst en makke kostúms en lânskip foar de opera "Merchant Kalashnikov" yn 'e formulearring fan Anton Rubinstein. Dit wurk stileerde ûnder de Lubok, wie Peter Petrovich tefreden en oant it ein fan syn libben beskôge har it bêste wurk yn dit sjenre. Op dit stuit is de skilderijen fan 'e artyst tegearre mei it primitivisme "beweging", ynterne enerzjy. Dit is goed opmurken yn sokke wurken as "kachel" en "droege ferve".
Doe't de Earste Wrâldoarloch begon, gie Peter Petrovich nei foaren, mar hy focht lang - yn 1915 de keunstner botst, en hy waard stjoerd nei efteren, foar behanneling. Hjirnei meidien Konchalovsky oan 'e "tentoanstelling fan skilderijen fan' e linkerevenastraëla", en ferliet ek de "Bubnovaya-klucht" troch yn 'e Wrâld fan Art "te ferlitten".
Nei de revolúsje begon Petra Petrovich werom te gean nei Peter Petrovich, hoewol de ferve noch helder wie as skilders. Konchalovsky luts de "freugde fan it libben" oan, hoewol hy wist hoe't hy har koe kombinearje mei de werklikheid, it jaan fan 'e skilderijen as in strip- en tragyske smaak. Dit kin sjoen wurde troch it portret fan VSEvolod Meyerhold, dy't op it stuit fan it skriuwen fan 'e foto hat ferlern: Helle ferve is muffele, en de útdrukking fan it gesicht fan' e rjochterkant sprekt foar himsels.
In spesjaal plak yn it skilderij fan Konchalovsky waard altyd beset troch noch libbenslibben, foaral bloemen. De artyst sei dat hy har om redenen skriuwt, ferlykber mei dyjingen wêrtroch pianisten Gamma spylje - dit is in lestich en needsaaklike oefening.
"De blom kin" sa-sa "net skriuwe, ienfâldige stroken, it moat wurde bestudearre, en krekt sa djip as al it oare."
De meast libbensfertsjintwurdigers fan Floral-ûnderwerpen yn 'e wurken fan Peter Petrovich binne skilderijen "lilac yn in koer", "Peonies by it finster" en "alle soarten blommen".
In wichtige poadium fan it wurk fan Konchalovsky wie de perioade fan passy út it figuer fan Mikha-tik lermontov. Yn 1927 gie Peter Petrovich nei de Kaukasus, en in searje foto's basearre op it wurk fan 'e dichter waard it resultaat fan' e reis. Yn 'e 40's skreau de artyst in portret fan Mikhail Yurevich, kies in drege perioade fan Lermontov-biografy foar de ôfbylding. Op 'e foto wurdt de dichter ôfbylde op it momint fan rêst by Kazbek Station, wêrop hy stoppe, yn' e earste link.
Sovjet-krêft hat de kreativiteit fan Konchalovsky's beynfloede - de artyst besocht altyd sa fier mooglik te hâlden fan it belied, mar dêryn om konfrontaasje yn te gean.
Peter Petrovich slagge sels it portret te foarkommen dat it skriuwen fan it portret fan it skriuwen, hoewol hy waard oanbean - hy ferwiisde nei it feit dat in realist is, kin in foto wêze, kin gjin foto brûke as in aard. Om dizze "geweldige lieder" fan 'e artyst te tastean, fansels soe gjinien gie. En sels tagelyk ûntfongen Konchalovsky yn 1942 troch de Stalinistyske premium foar in protte jierren fan útstelde fertsjinsten yn it fjild fan keunst.
Persoanlik libben
It persoanlike libben fan 'e artyst waard werom yn syn bernetiid yn' e leeftyd fan 14, moete Petrus mei de takomstige frou fan Olga Surikova, de dochter fan 'e skilder fan Vasily Surikov. Hjirnei kommuniseare 12 jier âlde jonge minsken echt net, wylst Konchalovsky gjin brief stjoerd hat oan it famke mei erkenning yn leafde. It beslút om Jonge te trouwen fan jonge akseptearre 3 dagen nei de earste datum, en it houlik barde op 10 febrewaris 1902.
De relaasje yn it houlik wie sêft: Konchalovsky neamde syn frou mei in skonk, se wie werom nei him.
De echtpearen hienen twa bern - Natalia's dochter en soan Mikhail. Se wiene sêft leaf fan beide âlders, hoewol se besochten net te genietsjen. Petr Petrovich wie net minder dan de maat wie belutsen by it proses fan ûnderwiis: hy sette de bern om te sliepen, hy learde de basis fan skilderjen, fertelde syn soan en in mearke dochter.
Olga Vasilyevna rûn hurd en krêftige persoan rûn, mar de relaasje mei har man hat net oangeane - foardat de trouwerij jongen swarden dat har famylje bûtengewoan soe wêze. Dêrom wist de frou de maatregel en besocht har man noait, en hy respektearde har djip en beskôge it en beskôge it it tichtste freon en de adviseur. Sûnder goedkarring fan syn frou aksepteart Peter Petrovich net en rieplachte sels net op kreativiteit.
Dea
Peter Konchalovsky ferstoar yn 79 jier, 2 febrewaris 1956, yn Moskou en waard begroeven op it Novodevichy Begraafplak.
Yn 2017 waard it museum fan it artyst iepene. It leit yn Moskou op in grutte túnstrjitte, yn it 10e hûs (dejinge, wêr't it "minne appartemint" is fan "Master en Margarita" wenne Konchalovsky mei syn famylje sûnt 1912.
By de iepeningsseremoanen makken se net minder bekend dan Peter Petrovich himsels, neikommelingen fan 'e skilder: Andrei Konchalovsky's bernsbern en Nikita Mikhalskov.
Skilderijen
- 1910 - "Natasha op in stoel"
- 1910 - "Famylje foardiel fan bollen"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "Bushes"
- 1923 - "Selsportret mei syn frou"
- 1926 - "Misha, gean foar in bier"
- 1928 - "op Ilmeny Lake"
- 1929 - "Girl Under de paraplu"
- 1929 - "balaklava. Balkon"
- 1933 - "Studinten yn 'e workshop"
- 1935 - "Stille libben. Peaches"
- 1943 - "Selsportret mei beppesizzer"
- 1948 - "Fan 'e bôge"