Biografy
Paul Clee is in Dútske switske artyst en learaar, waans yndividuele styl waard foarme ûnder ynfloed fan avansearre kreative bewegings, ynklusyf ekspressys, kubïm en surrealisme. De skilder, dy't de kleurdeory studearre, skreau in soad wurk dat wurdt publisearre yn 'e foarm fan "notebooks", dy't erkende waard yn it fjild fan hjoeddeistige keunst en waarden teminsten de grutte behannelingen Leonardo Da Vinci.Bernetiid en jeugd
Paul Clee, berne op 18 desimber 1879, wie de jongere fan twa bern fan muzyklearaar Gansa Wilhelm Clee en de Switsers sjonger Ida Maria Fritz. De biografy fan 'e artyst wie te genietsjen genetysk. Talintearre âlders stimulearen de fassinaasje mei keunst en stipe de soan yn alle stribjen yn dit gebiet.
Yn 'e skoaljier spile Paulus de fioele en wie sa begaafd troch in muzikant dat op' e leeftyd fan 11 jier waard hy útnoege om mei te dwaan oan it konsert fan 'e muzykferiening fan bern.
Matured hat, de jonge útstelde it ynstrumint en waard ynteressearre yn fisuele keunst, begon om avansearre artistike stilen te studearjen. Paul skildere op elk wurkblêd dy't yn 'e hannen foel. Iere wurken waarden foarôfgien troch ôfbyldings op 'e fjilden fan learboeken en notebooks, wêryn hy de feardigens fan' e skema my honed, tekenje, foldlinen, volumetryske figueren en karikaturen. Slach skilderje har stúdzje foarkommen, sadat de definitive eksamens yn Bern Glee Gymnasia mei grutte muoite gie.
Yn 1897 begon de man in deiboek te hâlden, dy't ûndersikers levere mei weardefolle ynformaasje oer it libben en wrâldview fan 'e jonge artyst.
Yn 1898 kaam Clee de München Akademy fan Arts yn en waard in suksesfolle Pander. Hy fielde it formulier it formulier en perspektyf perfekt, mar koe de keunst fan kleuren fuortplanting net behearskje. Nettsjinsteande alle swierrichheden krige Paulus in bachelorstitel en gie nei Italië om it wurk fan 'e grutte masters fan it ferline te learen.
Kreaasje
Weromgean nei Bern, Clee regele yn it âlderhûs en begon te ferbetterjen as in artyst, fan tiid ta tiid om privee skilderjen te besykjen. Hy kombineare kreativiteit mei in fioele spultsje yn 'e orkest en de tarieding fan teatyske resinsjes. Tsjin 1905 ûntwikkele hy wat eksperimintele techniken fan brieven, ynklusyf in naald tekening op in tsjustere glês, dy't it effekt fan Photo produsearre.
Wurkje oan 'e metodyk, hat Paulus 57 wurken makke, ynklusyf de ôfbylding "Portret fan myn heit", datearre 1906. Yn parallel makke de lijm de syklus fan 11 Sink gravures mei it byld fan Groteske tekens ûnder de namme "útfinings". Dizze wurken waarden yn 'e pleatslike galery pleatst, se hâlde fan besikers. De auteur fielde foldwaning, mar begrepen dat hy yn steat wie oer grutter.
Nei houlik karriêre Paul frisse. De keunstner distraafde thússoarch en sykje nei in nije styl en kreative oanpak. De ferskowing barde nei de earste persoanlike tentoanstelling troch Clee, holden yn Bern yn 1911, wêrnei't de skriuwer Alfred De auteur oanbean om yllustraasjes te lûken foar it wurk fan Voltaire ", publisearre yn 'e 1920 -er.
Op dit stuit is it oantal groteske tekeningen fan 'e artyst fan' e ferhege, en se lieten in oanstriid lieten nei absurd en sarcamum. Dizze skilderijen hâlde fan Kubina, en hy oanrikkemandearre Claus oan 'e liedende keunstgoarisy. Yn 'e hjerst fan 1911, dy't in sirkel waard fan kreative elite, waard kunde wurden mei de útdrukking fan augustus Augustus Mac en abstraksjes Vasily Kandinsky. Evaluearje fan in prachtich en dúdlik en dúdlike fertrouwen yn nije freonen, de lijm die se yn 'e redaksje mei Almanach, dy't "Blauwe hynder" waard neamd.
Nei in pear moannen waard de lijm ien fan 'e liedende leden fan it kreative team en by de twadde eksposysje organisearre troch de publikaasje, yntrodusearre 17 grafysk wurk. Almanac yntrodusearre in artyst mei moderne kleursteoaren, de stúdzje wêryn hy yn 1912 gie yn Parys. Tidens de reis waard Paulus trochfierd troch kubisme en "Pure Skilderij" en begon eksperiminten mei akwarel te meitsjen, it resultaat wêrfan primitive lânskippen wiene.
Dizze trochbraak yn it wurk fan Clee barde yn 1914, nei it besykjen fan 'e Noard-Afrikaanske steat fan Tuneezje. De artyst fusearre mei de ljochte kleuren fan Middellânske lânskippen en behearske de technyk om it palet te brûken.
Yn 'e skilderijen fan dizze perioade kombineare Paulus yn' e kombineare Paulus en skilderjen en begon en begon yn 'e rekken fan abstraksjes. Kleurplanthoek is it haadobjekt wurden fan 'e doeken fan artyst. Ferienige mei oare figueren, makke hy itsij in gefoel fan harmony, as in gefoel fan djippe dissonânsje karakteristyk foar muzikale wurken.
Yn 'e Earste Wrâldoarloch hat Clee net stoppe net tekenjen. Wurkje yn 'e workshop om it maskerjen fan ballonnen te herstellen, makke de artyst litografen foar heroyske ûnderwerpen en regele eksposysjes fan tiid ta tiid.
Tsjin 1917 waard Paulus in frij ferneamde skilder en in skema waans skilderijen waarden erkend troch Art Histoarisy waarden goed ferkocht. It meast ferneamde wurk fan dizze tiid wie de band "AB OVO", skreaun troch akwarel op in gaas útstekt oer it doek. Yn 1919 konkludearre clee in kontrakt mei de eigner fan 'e Galling GAND, dy't kommersjeel súkses brocht brocht troch de artyst. It wie dêr dat de skilder earst in foto sette fan 'e "Sunrise fan' e moanne en sinne-ûndergong", dy't syn ideeën reflekteart oer de magy fan natuerlike ferskynsels.
Sûnt 1921 hat Paul in kreativiteit kombineare mei learwurk. Hy sette him nei wenjen yn 'e Art School Studio "BAUHAUS", gie troch mei freonskip mei Kandinsky en moete oare leden fan it Talented Training Team. Op dit punt hie de lijm, hienen de lijm sokke wurken as de "Nije ingel", de "Súd-tunen" en "Diana yn 'e hjerstwyn", oernommen troch de bêste musea fan' e wrâld.
Yn 'e 1920 -er lies de artyst lêzen oan keunst, fierde eksposysjes yn' e FS en Frankryk, reizge, in protte. Hy skreau skilderijen "Seinezio" en "Golden Fish", wêr't akwarel en oaljeferve kombineare.
De lijm wie in ûngewoan produktive master: Yn 1933 makke hy sawat 500 wurken. It folgjende jier fermindere it oantal skilderijen skerp, fanwege unferwachte sûnensproblemen. It gefoel fan it oanpakkende ein waard wjerspegele yn 'e wurken fan Paulus: hy begon te brûken fan fet rigels en in frjemde kombinaasje fan geometryske foarmen. De ôfwikseling fan grutte en lytse objekten, donkere en heldere skaden symboliseare de stimmingsferskillen fan it Fusey-talint.
Persoanlik libben
Yn 'e jonge jierren waard de lijm ûnderskieden troch leaver freeslik gedrach. Hy brocht in soad tiid yn pubs, wêr't hy yn 'e kunde kaam mei froulju en begon de romans te begripen. De frucht fan sokke relaasjes wie de illegitime soan, berne yn 1900 en de ferstoarne yn bern.
Yn 1906 naam Paulus de frou fan 'e Bavarian Pianist Lily Stampf, en in bern ferskynde yn' e famylje, dy't Felix waard neamd.
It pear regele yn 'e foarstêd fan München, en salang't de jonge partner priveellessen joech, hat de pleats de lijm op en ferhege syn soan. Foar de poppe Paul Masters of Handschoenen, dat al gau diel waard fan 'e skilderjen kreativiteit. By de personaazjes fan earlike optredens honse clee de foarm fan formulierspiel en manieren om tekstueren te meitsjen.
Oare details fan it persoanlike libben fan 'e artyst wurden net it eigendom wurden fan it publyk.
It is bekend dat mei de komst nei de krêft fan 'e Nazis, gie troch Hitler Adhesi, waard in ferâldere artyst yn Dútslân. Ferburgen fan 'e rezjym, ferhuze hy nei Switserlân, mar it hat it boargerskip noait fan dit lân krigen.
Dea
Yn 1934 hie Paulus de earste symptomen fan deadlike sykte, en foar 6 jier waarden pineoanfallen ferfongen troch op ôfstân perioaden.
Yn 'e maitiid fan 1940 hie Clee it heechste punt berikt, koe hy net tekenje en konstant tinke oer it tichtby ein. Reliëf kaam op 29 juni. De skilder ferstoar yn 'e Switserske gemeente fan' e District Locian. Dokters stelde dat de oarsaak fan 'e dea de wegering wie fan ynterne organen provoseare troch Scleroderma.
De artyst waard kremearre yn 'e stêd Lugano, en syn jiske rûn yn' e stedsbemeter fan bern.
Yn 1997 waarden de neikommelingen fan Clee oerdroegen oan it Ministearje fan Kultuer fan Switserlân, 700 Skilderijen fan 'e master, foar de eksposysje wêrfan in eksposysjesintrum waarden boud en tentoansteld, neamd nei de treflike masters.
Skilderijen
- 1913 - "yn katoshin"
- 1914 - "Red en White Dome"
- 1919 - "Full Moon"
- 1920 - "Women's Awakening"
- 1920 - "Destroyed City"
- 1925 - "Gouden fisk"
- 1927 - "keazen plak"
- 1931 - "Ljocht en mear"
- 1937 - "SCENE LANDSLAP"
- 1940 - "Stille libben"