Biografy
Vladimir Borovikovsky - Artist, auteur fan portretten, miniaturen en ikoanen. Hy is in fertsjintwurdiger fan Sentimentalisme yn Russyske fisuele keunst fan 'e 18e iuw. In skaaimerk fan 'e manier fan' e skilder wie de sjongen fan 'e gefoelens dy't ûnderfûn troch de held fan' e ôfbylding, en de stimmingen dy't har beheare. Yn tsjinstelling ta de wenstige oanstriid fan 'e Borovikovsky-tiidrek yn' e wurken wurdt net oanpakt oan in offisjele portret dy't de karakteristike persoanlikheid fan it karakter beskriuwt.
Hy praat oer natuer, minsklike wearden en gefoelens, dy't harsels mei de maatskippij manifestearje, faker yn 'e natuer. Ôfbyldings fan 'e artyst begeliede ljocht skaden, trochsichtich klanken, lyryske stimming en dreamens. Hy mei fertriet ferwiist nei de yndividualiteit, wip it yn tender fertriet en mankelikens.
Bernetiid en jeugd
Vladimir Luker LuKiBikovsky waard berne op 24 juli (4 augustus) fan 1757 yn 'e Oekraynske stêd Mirgorod. De soan fan in earme ealman wie in militêr personiel en foltôge syn karriêre yn 'e rang fan luitenant, wêrnei't se yn syn berteplak regele. De âlder fan Borovikovsky en de bruorren, vasily en Ivan waarden troch keunst fassineare en wurke oan it kreëarjen fan ikoanen foar pleatslike tempels. Dit wie it doel en Vladimir. Mar de siel fan in jonge man lei meast nei de skepping fan portretten. Se reflektearje de trends fan sentimentalisme, relevant foar de keunst fan Oekraïne foar dy jierren.
De âldere artyst holp it ûngelok. Yn 1787 besocht syn wenplak Empress Ekaterina II. Gean nei it suden, se besocht Mirgorod foarby. De provinsjale lieder fan 'e adel fan Vasily Kopnisy bestelde Borovikovsky 2 Panielen foar in reispaleis, wêr't de regearing bekend hat om te stopjen.
Op 'e Ofbyldings wiene allegoryske sênes, de helden wiene de empress, kommunisearje mei de Grykske sages, en Peter I yn' e foarm fan in PAHAHAR, en syn sekwinsje yn 'e rol fan' e sône. Catherine beoardiele de talint fan 'e auteur en bestelde om te studearjen yn Sint-Petersburch. De Akademy foar Arts PArt-Sels leard waard net nommen troch leeftyd. Doe begon hy lessen te nimmen fan 'e rjochtbank Artist, Eastenrykske Johann Lamp, en Academician Dmitry Levitsky.
Talint foar fisuele keunst en de Lucky Case tastien de artyst om te realisearjen. De Borovikovsky hat beskermhearen. In beskieden auteur skreau in soad portretten op fersyk fan klanten mei hege rang. Hy wenne yn it hûs fan Nikolai Lviv, arsjitekt en de dichter, dy't beskerming levere. Lviv waard foar de Borovik-hantlieding oer it kulturele libben fan 'e haadstêd, holpen om syn eigen unike manier te ûntwikkeljen, wêryn d'r gjin plak wie foar kopiearjen en imitaasje.
Yn 1798 gie de mentor fan 'e artyst lamped nei Eastenryk, wêrtroch de studint in workshop leit op Milion Street. Der is der yn, de skilder makke de skilder it measte fan it wurk.
Kreaasje
Yn 1794, tank oan 'e kunde mei in sawat COPIMAARD waard Borovikovsky eare om in portret fan' e kolom te skriuwen. Dus in foto mei de namme "Catherine II foar in kuier yn it Tsarskoye Park" ferskynde. De ôfbylding beskreau de Sovereign yn 'e keamer-sfear en yn in beskieden indulgent ôfbylding. De majestueuze figuer seach gewoan en tagelyk elegant elegant. Foar wurk yn 1795 krige de artyst de titel fan akademikus.
Geroften oer him waarden útbrocht fan mûle nei mûle, en de skilder waard yn 'e fraach. In hurde wurkjende auteur krige in protte opdrachten út fan hege-rangende specials. Hy skreau portretten fan froulju en manlju, it oanbieden fan in typysk gearstalde beslút, mar fyn it leuk oan 'e oerdracht fan karakters fan karakters. Doe't er loftshandich skreau, Borovikovsky skreau op in oare manier as rjochterhân, mar de beskriuwingen fan 'e technyk gie net fuort.
De man waard rap ferneamd en troch 1802 waard hy al adviseur waard oan 'e Akademy foar Arts. Nettsjinsteande it feit dat hy net in rjochtbank waard wurden, yn 'e sekuliere maatskippij genoat de skilder de skilder fan' e lokaasje fan autoritative yndividuen. Der wie in moade foar him yn 'e maatskippij. De heldinnen fan 'e wurken wiene Empress Maria Fedorovna, Paul I en har bern, de borstels fan' e auteur hearre ta it "portret fan Maria Lopukhina", "Portret fan Elena Naryshkin". Yn 'e ôfbylding fan' e froulju slagge de artyst om de Trepacy te oerbringjen, de poëtika fan 'e tinne aard en oanreitsje de oanrekkende ôfbylding.
It wurk fan Borovikovsky wie multyfatten. Hy skreau Monumintale portretten en miniaturen, nei Sentimentalisme en ûndergean en ûnderweis karakterisearje de feroaring fan in tiidrek yn fisuele keunsten. Yn 'e wurken fan dizze jierren wiene d'r funksjes fan klassisisme en in amp. Parade-ôfbyldings wurde wurdearre ûnder de amtners fan hege rang. Diplomate Alexander Kurakin joech foar "Portrait of Prince Kurakina" 700 roebels. Net minder betelle adviseur oan Dmitry trochHinsky en Prins Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky útnoege om te wurkjen oan it ûntwerp fan 'e Kazan-katedraal, dat oant 1811 duorre. De artyst wie yn it sintrum fan 'e rjochtbank yntriges, dus as jo útrikt binne foar it wurk, ferskynde syn efternamme net yn' e foargrûn. Foar it lange termyn krige hy in diamantring, wylst oaren kado's waarden generaal wurden. Dat begon de sinne ûndergong fan 'e gloarje fan' e skilder.
Moade is rap feroare, ûntduts Velmazby foar harsels foar harsels. De feardigens fan 'e Borovikovsky bleau net feroare, mar it wie noch minder, en de auteur stoppe, en de auteur stoppe mei besykjen fan' e rjochter-eveneminten. Hy skreau gjin portretten mear. No besette de artyst religieus skilderij en passy nei mystyk.
In ynteressant feit: Borovikovsky wie lid fan 'e Masonic Lodge fan' e stjerrende sphinx ûnder it lieding fan Alexander Labzin. It waard taskreaun oan har en syn mentor Levitsky. In pear jier letter ferliet de artyst de sirkel, mar neitiid ferwiisd nei de "Spirituele Uny" Catherine Tatarinova.
De kreativiteit fan 'e auteur liet de line yn' e tradysje fan in portretrjochting. De lyrisiteit en emositaliteit fan 'e portretten fan' e artyst is in ûnderskiedend skaaimerk fan syn manier dy't it tiidrek hat bepaald yn it skilderij fan 'e 19e iuw. Syn wurken wiene sensueel as de skilderijen fan 'e foargongers. De sifers ôfbylde op 'e skoot fan' e natuer waarden primêr yn ferliking mei it beskreaun dat moai fan it lânskip is.
It ljocht yn 'e skilderijen bliek te fersprieden, en de halo fan mysterieuze en riedsels wiene fitaal oer de karakters. Froulju's sieraden en jouwshuzen hawwe altyd skynde, de tekstuer fan 'e stoffen gongen de rykdom oan satyn en fluwelen, mar de kleuren wiene ûnûntkomber en leech, dy't lúkse gewicht hawwe. Mei de fertroude ûntfangen tradisjoneel om 'e manieren om' e manieren te bringen, begon Borovikovsky op in minder poëtyske manier te skriuwen. Yn syn wurken wie d'r gjin earder rasionalisme.
Persoanlik libben
De biografy fan Vladimir Borogovsky wie safolle ferbûn mei har leafste ding dat hy net op syn persoanlike libben fokuele. De man hat altyd iensum west, en nei it ferlies fan belang út it bedriuw waard hielendal net wierskynlik. It sykjen nei josels yn mystyk brocht gjin súkses, en de auteur, troch it byld te ferlitten fan religieuze plots, trochbrocht de heule tiid yn 'e workshop.
De artyst hie gjin frou en bern. Hy skreau oan Oekraïne oan Oekraïne oan dat syn maatskippij de kok en de learlingen makket, dy't hy in skûlplak joech yn syn eigen appartemint. Ien fan 'e jonge manlju wie Alexey Venetsianov, waard neitiid de ferneamde artyst.
Broege stadichoan yn 'e siel fan Borovikovsky, bruts de steuring ferwaarme troch iensumens en ferjit fan it publyk. Hy wie ferslave oan drinken. In romhertich persoan wêze, de skilder hat gjin fortún, hoewol sels yn 'e jierren fan net opeaske, slagge it goed te fertsjinjen. De omjouwing wie ferrast troch syn generaliteit. De pakjes waarden geregeld stjoerd nei har heitelân, de earmen folop syn appartemint op sneonen en brocht geregeld aalmen.
Dea
De oarsaak fan 'e dea fan' e artyst wie it myoCardiale ynfarsje. Vladimir Borovikovsky ferstoar yn april 1825 yn Sint-Petersburch.
It grêf waard organisearre by it Smolensk-begraafplak, mar yn 'e 1931st REBURIATE BEFORMA. Se waarden oerdroegen oan Alexander Nevsky Lavra. As monumint brûkte wy de Gravestone, set wy direkt nei de dea oan: de sarkofagus fan 'e graniten fersierd mei liuw's poaten.
Skilderijen
- 1790 - "Nativity fan Kristus"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portret fan M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portret fan Paul I"
- 1811 - "Portrait of Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander en Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portrait of Empress Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Portret fan in Russyske dichter Alexander Baratynsky"