Biografy
Victor Rosov - Sovjet en Russyske toanielskriuwer, waans kreative erfgoed leit yn 'e toanielstikken yn' e toanielstikken en senario's. Hy is de auteur fan it dramatysk wurk "foar altyd libben", neffens it skript fan 'e film "Fly Cranes". Yn 1966 krige hy de USSR-steat foar it spieljen fan USSR foar it spieljen ", makke op 'e roman troch Ivan troch Ivan Goncharov foar de" Contemporary "teater. Victor Rosov bestie út 'e Russyske Akademy foar literatuer en uny fan skriuwers, en wie ek presidint fan' e Russyske akademy fan teatyske keunst.Bernetiid en jeugd
De toanielskriuwer waard berne yn Yaroslavl 8 (21) augustus 1913. Syn heit wurke as akkountant. Oant 3 jier hat de jonge konstant muoite mei in swakke immuniteit en ferskate sykten. Lokale dokters leauden net dat Vitya sil oerlibje. Mar hy wie gelok. Roazen oerlibbe de Boargeroarloch en fersteurde oeral. Yn 1918 bruts de opstân yn Yaroslavl út yn Yaroslavl, waard de stêd bedekt mei fjoer, en besparje de famylje, de geur fan 'e geur ried oan syn frou en Vitu mei broer Alexander yn' e wyn. Hjir gie Little Vitya nei skoalle gien. Hy slagge 3 jier te learen foardat de famylje opnij ferhuze en pake Kostroma.
Op in nij plak waard Victor in learling fan in algemiene ûnderwiisskoalle, wêr't hy ôfstudearre fan 9 klassen ôfrûn, en gie doe oan it wurk oan it wurk oan 'e tekstylfabryk "Spark of October". Oplieding krije, de jonge man bleau yn 'e yndustriële technyske skoalle. Al op it 1e jier besefte hy, besefte hy dat de siel leit oan kreativiteit en bine harsels mei de technyske rjochting makket gjin sin.
Ynteresse yn keunst brocht oerwûn yn 'e Kostroma teater fan' e jeugd, en dan nei it teater fan 'e jonge taskôger, wêr't hy op it poadium gie as akteur. Yn dizze perioade slagge hy de rol fan Figaro en Skapane te spyljen. Hy tsjinne yn 'e Tyuze fan 1932 oant 1934, besleat Rosov besleat om nei Moskou te gean. Dêr gie hy yn 'e teater fan' e revolúsje yn, dy't hjoed de teaternamme hjit. V. Mayakovsky. Syn mentor wie de aktrise Maria Bangov. Nei 4 jier krige de studint in diploma en kaam yn 'e twadde gearstalling fan it teater wêryn hy studearre.
Mei it begjin fan 'e oarloch gong Rosov nei de foarkant en ferdigenet syn heitelân yn' e folksmilysje fan 'e reade pjutte. Swier ferwûne tidens de fjochtsjen is in bedriging wurden foar it libben fan it teaterfiguer. Mar hy oerlibbe en foar in lange tiid trochjûn rehabilitaasje yn 'e efterkant. Yn it jier wie Rosov yn 'e sikehuzen fan Vladimir en Kazan. Dêr sammele hy ferhalen, ferhalen en oantinkens oan nije kunde dy't lizze yn in piggy bank fan 'e minske-bestimming. Victor besleat de takomst te assosjearjen mei literêre aktiviteiten en woe diele mei de wrâld mei syn ideeën troch kreativiteit.
Herstel, roazen ynfierd it literêre ynstitút yn. M. Gorky. In studint wurde fan 'e ôfdieling fan' e korrespondinsje, hy begon te wurkjen oan it earste wurk. Se wiene it toanielstik "Famylje fan 'e Sererynsky", dy't yn 1943 foltôge wie.
Kreaasje
It debút essay troch de auteur suggerearre dat it mobile teater ynsteld wie, mar krige in wegering. Foar 13 jier wie it wurk net yn 'e fraach. Foar it earst hearde it publyk yn 1956 oer him oer him. It toanielstik waard earder publisearre ûnder de namme "Forever libben." Oan 'e ein fan' e oarloch begon Rosov te wurkjen yn Alma-Ata. Hy waard in útnoadige direkteur en akteur fan it Kazachske teater oanmakke troch Natalie Sats.
It repertoire fan dit sêne waard rjochte op jonge minsken. Hjir, as direkteur fan roazen waarden 2 optredens oanmakke: "Osada Leiden" en "Snow Queen". Hy skreau ek it poadium fan "gewoane skiednis" op 'e roman fan Ivan Goncharov. Yn 1966 set Galina Volchek in optreden op it yn 'e teater "hjoeddeistige". Hy krige de USSR-steatpriis.
De kreative biografy fan Rosova-Playwater begon yn 1949. Hy skreau in toanielstik neamd "har freonen", basearre op de krante essay. It plot waard boud om 'e needlot fan in jonge studint dy't blyn wie, mar slagge om training te foltôgjen oan' e Universiteit Tige tank oan syn freon. Rosov hat in aksje te lijen fan it Ynstitút nei skoalle.
Foar it earst waard it wurk yn 1949 yn TSDT set. Dat it toanielskriuwen fûn in poadiumplatfoarm wêr't syn toanielstikken waarden socht. De side fan it essay "bliek it ôfstudearjen fan it ôfstudearwurk fan Roshi as ôfstudearre fan it literêre ynstitút. De prestaasjes waarden yn 1953 op itselde poadium frijlitten.
Wurken fan 'e toanielskriuwer droegen yn harsels it ynstrukteur, dat waard ûnderskieden troch de literatuer fan' e perioade, mar hie yndividuele autoriteiten. It uterlik fan in komeedzje "op in goed oere!", Wat yn 1954 anatoly efroc yn tsurd set.
It ferhaal fan 'e skoalbern fan juster dy't tariede op studinten te wurden, te demonstrearjen dat de morele testen dat jonge minsken te meitsjen hawwe. De auteur ferhege de fraach fan 'e formaasje fan in persoan. Revelaasje en fertrouwen fan 'e narrative wiene net karakteristyk fan it drama fan' e 1950 en 1960 en de roazen iepene mei it publyk fan 'e nije kant.
De toanielstikken fan Viktor Sergeevich waard behannele, se wiene ynteressearre yn teaters, playwrights, mappen en kritisi. De moraal inherent yn 'e iere komposysjes wie ek sichtber yn lette wurken yn' e lette wurken - "Zanica" en "Traditional Collection", publisearre yn 'e midden fan' e 1960-er jierren. Yn har beskreau de auteur de dramatyske inkonsekwinsje tusken de persoan en syn aksjes feroarsake troch it helde Intrapersonal-konflikt.
Yn 1956 fûn de premjêre fan it spieljen "op syk nei freugde" plak op it toaniel fan 'e sintrale kommisje, levere troch ePros op it toaniel fan Rosh. Se waard it earste wurk wêryn de auteur yn 'e iepen spriek fan' e Meshness en greidigens de minsklike siel ferneatiget.
Satira en humor oanwêzich yn syn skreaun, tafoege de auteur finansiering troch ôfbyldings te meitsjen fan 'Rosovsky-jonges ", nim fuort fan' e bewarring fan 'e âlders. Oleg Tabakov, Oleg Efremov en Gennady Bortnikov, waarden ferbylde ferbylde op it toaniel, Oleg Efremov, foar wa't de dram fan 'e Rosis in ark waard foar it opkommen fan it optreden. De wurken fan "ûngelikense slach", "Underweis", "foar it iten", ", it nêst fan Gluhuhar hie ferlykbere ûnderwerpen.
Piez Viktor Rosova "foar altyd libje" provosearre de twadde welle fan 'e populariteit fan' e auteur. Se waard programmearring foar it teater "hjoeddeistige", oan 'e kop wêrfan Oleg Efremov stie. De gedachten fan it toanielskriuwen die bliken dat it teminsten it teater wie foarme it teminsten, en de etyske metoade fan syn wurken, it konsept fan skuld en eare waard de wichtige mylpijmers wêryn jonge minsken waarden rjochte.
Yn 1956 wie it "foar altyd wenjen" basearre op in skript dat Rosov skreau foar de film "Fly Cranes." De film krige de "Golden Palmtak" yn it festival yn Cannes en erkenning fan ynternasjonale kritisi. Doe folge it drama "op 'e troudei", publisearre yn 1964 en fersterke it kontakt fan' e skriuwer mei de "hjoeddeistige", dy't optreden hat frijlitten op ferskate toanielstikken. Klear gearwurking mei dizze sêne in essay "fan jûn oant middeis", publisearre yn 1968.
Victor Rosov aapelte op de produksjedrama, populêr yn 'e jierren 1970. Hy makke de "situaasje" spielje, de komeedzje "fjouwer druppels" en "ungelikense slach." De bewurkings fan 'e auteur wie net altyd relevant, en nettsjinsteande it feit dat syn wurken de bewiisde direkteuren sette, waard it wurk net bekroand mei sukses. It uterlik yn 1978 it toanielstik "Nest fan glukhary" gearfoege mei in Censorship Ban. Har poadiumferhaal wie net maklik. De drama seach it ljocht yn 'e 1980-er jierren, en de haadrol yn it waard útfierd troch Anatoly Papanov.
Net maklik needlot wie it toanielstik "Cabanchik". Yn 1983 skreaun, publisearre se mar yn 1987. Rosov sei ôfskied fan 'e ljochte ôfbyldings fan Jeugd en draaide nei in folwoeksene wrâld, wêr't se in gelyk nimme en leagens. De earste ferklearring op it wurk waard makke troch Adolf Shapiro yn it teater. E Vakhtangov.
Folgjende, it toanielstik "Huzen" en "Havides Spring", de boeken "reis nei ferskate oanwizings" en "ferrassing foardat it libben" waard skreaun. De lêste en it ferhaal "Wild Duck". Yn memoarsjes en autobiografy beskreau de toanielskriuwen it persoanlike libben, oantinkens en skiednis fan it wurk oan it spiel, portretten fan 'e ferneamde minsken mei wa't hy in kâns hie om bekend te wêzen.
Persoanlik libben
Victor Rosov wie troud by de hope fan Kozlova, de aktrise fan it teater. M. Yermolova. Yn 1953 ferskynde de earstberne soan Sergey yn 'e famylje, en de dochter fan Tatyana waard berne yn 1960. De bern fan 'e toanielskriuwer bleau oan' e Dynasty, geane nei de fuotstappen fan 'e âlders. Sergey waard de direkteur en wurke yn it akademyske jeugd teater. Tatiana krige in aktearûnderwiis en waard de aktrise fan MKHAT. A. Chekhov.
Rosov wie in tasizzing om stil hobby's te stamjen. Hy mocht graach merken sammelje. Dizze hobby ferskynde yn bernetiid. Yn it lângebiet, Viktor Sergeevich groeide blommen. Syn spesjale genot waard nei him brocht troch klassike muzyk, dat de toanielskriuwen earst yn 'e studint hearde yn' e konservatoarium. De favorite útfierders fan 'e auteur wiene Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky en Ivan Petrov. De skriuwer leuk ballet.
Dea
Victor Rosov ferstoar op 28 septimber 2004, wêrtroch de neikommelingen fan 'e littensêre erfgoed ferlit fan' e Play en Filmografy, waans filmbesetting waard ferwidere op syn senario's.
De lêste jierren fan it libben fan it toanielskriuwer trochbrocht yn it hospice wêr't hy ferstoar 92 jier. De oarsaken fan 'e dea wiene frij natuerlik foar syn leeftyd. It grêf fan Viktor Rosova leit yn Moskou op it Vagankovsky-begraafplak, en syn foto's kinne hjoed wurde sjoen yn 'e learboeken op' e skiednis fan it Russyske teater.
Stikken
- 1943 - "ivich libje"
- 1949 - "har freonen"
- 1955 - "yn goede oere!"
- 1957 - "Op syk nei wille"
- 1959 - "Wolne Masters"
- 1962 - "Foar it iten"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "tradisjonele samling"
- 1970 - "Fan 'e jûn oant middeis"
- 1974 - "Fjouwer drippen"
- 1989 - "Ferburgen maitiid"
- 1996 - "Gofman"
Filmografy
- 1956 - "Yn goed oere!"
- 1957 - "Sjit de kranen"
- 1959 - "Net assyf letter"
- 1960 - "Noisy Day"
- 1968 - "op 'e troudei"
- 1972 - "Foar alles yn antwurd"
- 1972 - "Life Page"
- 1973 - "Yn goede oere!"
- 1975 - "Oan 'e râne fan it ljocht ..."
- 1981 - "Fan 'e jûn oant middeis"
- 1987 - "Riders"