Biografy
De American Artist Mark Rotko is in wrâld-erkende master fan abstrakte ekspresjeisme, stean by de oarsprong fan 'e skepping fan skilderjen fan it skilderjen fan technology fan it kleurfjild. Syn legacy, it nûmer fan 836 wurket op doek, wurdt no beoardiele yn tsientallen dollar en yn 'e grutste galery fan' e race fan 'e race en it Museum of Tween-bornis yn Madrid, en it meast weardefolle skilderijen "oranje, read, giel" skilderijen wurde erkend as de meast weardefolle., "Nee. 10", "No .. en read") en "№1" ("Royal, read en blau ").Bernetiid en jeugd
Mark Rotko, dy't earder waard neamd Marcus Yakovlevich Rotkovich, waard berne op 25 septimber 1903 yn 'e stêd Vitebsk-provinsje, Bestjoer is bestjoerlik en kultureel sintrum fan Letlân no. De jonge krige in wiidweidige oplieding en learde te praten en te lêzen yn 3 talen. Yn 'e omjouwing wêr't de fertsjintwurdigers fan Judaïstyske religaasjes waarden brocht, barde faaks, dat waard faaks faaks, dus fan in iere leeftydsmerk mei bruorren wennen yn ûnderdrukkers yn ûnderdrukken en eangst.
De man koe ûnderwiis yn 'e tradisjonele Joadske skoalle krije, en dan om bern te beskermjen tsjin militêre tsjinst yn' e divyzjes fan it Russyske Ryk, immigrearre de famylje. Amper regele yn Portland, oerlibbe Rotkovichi de trageedzje dy't assosjeare is mei de dea fan 'e breawinner, en dit barren makke se wegerje in neidiel te meitsjen en har eigen libben te begjinnen.
Salang't de mem en âldere bern foar iten wie, studearre yn 1921 ôf yn 1921 ôf fan 'e middelbere skoalle fan Lincoln en mastering fan' e Ingelske taal, waard in aktyf lid fan 'e Joadske mienskip en it adept fan beliedssgesprekken. Drinken troch de problemen fan 'e belangen fan' e wurkjende minsken en de rjochten fan 'e brûken fan kontrôles, wie Rotko yn it midden fan radikale wurkgearkomsten, wêr't de ferneamde anarchists bill en Emma Goldman ferskynde.
Fiel my om keunst te fielen, kaam de jonge man de skoalle fan ûntwerp út en harke nei de kursus fan 'e ferneamde teoryske uttingisme Ashile Genoci, tidens de Armeenske genedide yn' e Armeenske genoside ferhuze yn 'e stêden fan it Ottomaanske ryk. Dêrnei ferhuze Marcus nei de kompetysje fan Keunsthistoaryske studinten en foel ûnder de ynfloed fan Max Weber, dy't ferneamd waard, om't bekend waard oan it wurk yn 'e kubisme styl.
Under de begelieding fan dizze talintfolle learaar skynde Rothko syn eigen werjefte fan it skilderij en besefte dat de skilderijen koene wurde brûkt as in ynstrumint fan emosjonele en religieuze sels-útdrukking.
Skilderij
Syn doek, fertsjintwurdiget de sombere ynterieurs en sênes út it libben fan boargers, waarden goed waarnommen troch kritisi. De eksposysje fan Rotko's Skilderijen waarden presinteare yn 'e galery fan' e hjoeddeistige keunst yn New York, en de oandacht fertsjinnende de oandacht fan keunstkleuren as in protest tsjin it lykweardich tsjin it lykweardich tsjin letterlike Amerikaansk skilderij.
De styl karakteristyk fan it wurk "baden, as in sêne op it strân" begon te feroarjen nei de finzenis, wêryn de sombere skilderet nei de rykdom fan heldere kleuren. Yn 1936 besocht dizze metoade fan it skilderjen fan 'e skilderij om te beskriuwen yn teoretysk wurk, mar it boek dat fertelde oer formele en stylistyske ynnovaasjes net foarby en publisearre tidens it libben fan' e keunstner.
Yn in poging om te gean bûten de ûnderwerpen dy't in sosjale en politike ynfloed hiene, hersteld nei folgers nei de romte fan 'e minsklike bewustwêzen, dy't oer de grinzen giet fan in bepaalde skiednis en kultuer. En fan dat momint oan, wie it doel fan 'e keunst foar de artyst it ynfoljen fan it binnenste geastlike leechte yn.
In protte skilderijen, skreaun ûnder ynfloed fan dit idee, waard in rethinking fan mytologyske plots en krige de nammen fan "Antigona", "Slachtoffer" en "Altar Orpheus". Mei de tiid stopte Rotko lykwols syn eigen wurk te roppen en beheind him ta it nûmer of beskriuwing fan 'e brûkte kleuren.
It is yn sa'n formaat fan it doek fan 'e artysten dy't waarden presinteare yn it ferneamde keunstskintrum, dy't ta Peggy Guggenheim, en nettsjinsteande skerpe krityk, guon waarden ferkocht oan in priis fan $ 150-750.
Letter, binne in protte fan it ferplichte wurk yn 't jier in jierliks oantoand oan it Museum of American Art Whitney. De kosten fan sokke skilderijen lykas "Lavender en moal", "White Center", "Rood on Dark Bordeaux" en "blau, grien, brún", berikt hûnderten tûzenen dollars.
Kommersjeel súkses hat de artyst net oan, en yn 'e midden fan' e 1960 -er jierren betocht hy dat hy in nij projekt waard neamd de kapel Rotko. Nijsgjirrich is it feit dat de auteur fan it idee, dat wie de berte fan berte, besleat om de keamer te pleatsen yn 'e Roomsk-Katolike styl. As resultaat makke it wurk as ûnderdiel fan dit projekt de tiid fan kreativiteit yn 'e ôfrûne 10 jier, se kinne sjoen wurde op' e foto yn katalogussen en artistike albums.
Persoanlik libben
It bedriuw fan Novice-artysten Rothko moete mei de ûntwerper fan sieraden, Edith sûker, en yn 1933 waard dit leuke soarchsume famke syn frou. Yn 1937 brochten de echtpearen op en nei fermoedsoening koene dus gjin persoanlik libben fêststelle. Yn 1943 is it pear einlings opbrutsen, wie de artyst yn in lange depresje, belibbe it foarkommende it optreden fan 'e gap.
Twa jier letter moete Rothko in nije leafste en al gau troude mei Mary Alice Alice, dy't de mienskiplike kunde wiene yn in freonlik. Fanwegen syn ynfloed benijd de artyst de wanhoop en skreau abstraksjes, it meast ferneamde dat it skilderjen fan 'e skilderij wie "Slow Whirl on the râne fan' e see".
Ferfolgens reizge in pear in soad. Yn 'e besite yn Jeropa yn 1950 hienen se in dochter neamd Kate yn eare fan' e mem fan Rotko. Mar nei in sykte dy't ympotinsje feroarsake, skiedt de artyst mei de twadde partner en lêste jierren allinich.
Dea
Yn 1968 begon Rotko te lijen fan fysike swakte, en nei ûndersyk diagnosteare de dokters it ljocht AneurysM fan Aorta en makke in oantal foarskriften dy't oerstreamd en fysike inspanning útsletten. Mar markearje negeare advys en bleau it oan it wurk, drinke en smoke.As resultaat begon hy te lijen fan 'e oanfallen fan depresje en op 25 febrewaris 1970 begien se selsmoard. Op 'e dei, doe't it lêste wurk oankaam yn' e kapel fan Rotko, ûntduts it lichem fan 'e artyst op' e flier fan 'e workshop. Nei de iepening die bliken dat de oarsaak fan 'e dea de overdosis wie, dat de stop fan it hert en bloednagel feroarsake hie, yn it brein.
Skilderijen
- 1947 - "Giel, read en oranje"
- 1949 - "Violet, swart, oranje, giel op wyt en read"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, swart, grien op oranje")
- 1950 - "White Center" ("Yellow, roze en lavendel op roas")
- 1951 - №2 (№7 en №2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("Rust en blau")
- 1954 - №1 ("Royal read en blau")
- 1956 - Oranje en giel
- 1959 - "Swart op Maroon"
- 1964-1967 - Rotko Chapel
- 1966 - Untitled ("blau ferdield troch blau")