Biographie
L'artiste français Georges Mariage a essayé un certain nombre de styles fins et arrêté à l'impression et au cubisme. Il a créé d'excellentes sculptures, des vitraux colorés à l'église et des paysages théâtraux, mais l'endroit principal de son travail était occupé par la gravure et la peinture.Enfance et jeunesse
Georges Mariage est né en France le 31 août 1882 dans la famille des peintres et des artisans de la ville provinciale d'Arzhante. Le père, la mère et le vieux grand-père s'occupaient de l'éducation d'un garçon, qui depuis une enfance a montré des capacités non caractéristiques des enfants.
En 1890, quand il était temps d'apprendre, les parents ont décidé de passer à la grande colonie de Havr. Georges est entré dans l'école de décorateurs, où des peintres célèbres ont été enseignés et se rendent au soir à la mer et écouta le son des violons et du Littavr.
Enchanté par des personnes et de l'atmosphère, il a pris des leçons de musique, sans encore soupçonner qu'il deviendrait l'auteur de grandes peintures. L'idée de crier la biographie avec la peinture est venue tout en étudiant à Paris, où le jeune homme était dans la société des hommes passionnés et progressifs.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie de Fernan Ubera, Georges s'est installée sur Montmartre et se fit des amis avec Francis Picabia, qui est devenu célèbre comme avant-garde. Avec son dépôt, il y avait une connaissance avec les œuvres d'impressionnistes, parmi lesquelles Andre Derena, Raul Dufi et Henri Matisse.
Vie privée
Dans la jeunesse, le mariage, préoccupé par la carrière, ne pensait pas à sa vie personnelle, bien qu'il soutenait des relations amoureuses avec l'artiste de Paris Marie Loransen. Sa femme a semblé un peu plus tard et le couple s'est rendu ensemble au monde, réjouissant sa vie. Juger par la photo, Georges était un homme magnifique.Peinture
Les premières œuvres impressionnistes n'ont pas reçu de grande reconnaissance et le mariage avec le dépôt de peintres a commencé à créer dans le style de foisisme. En 1907, les peintures ont été placées dans la cabine indépendante et les commentaires positifs des amis et des critiques ont été un optimisme instillé dans l'artiste.
Les amis parisiens du jeune homme, qui ont effectué des couleurs propres parfaitement de manière nouvelle, ont rejoint le même flux. Le principal sur les toiles des marcheurs était le profilage des objets et des taches, en raison de la création de la densité et de la beauté a été soulignée.
Vrai, après une projection rétrospective du champ décédé, les peintres de la nouvelle génération ont décidé de convertir leur propre style. Le mariage a commencé à utiliser des formes géométriques dans des lifes et des paysages toujours, et ses astuces préférées étaient protégées et vanille.
À la fin des années 1900, sous l'influence de Pablo Picasso, l'artiste a commencé à créer des images décrites comme un protocisme. Les connaissances des articles de tous les jours ont été transformées en visions animées et dans une forme bizarrement modifiée gagnaient une nouvelle vie.
Plus tard, le mariage a expérimenté des collages et est devenu le fondateur de la nouvelle technologie, qui a ensuite reçu le nom "Document réclamé", ou Papaier Colle. Avec son aide, le maître représentait une bouteille, une assiette et un journal, mais contrairement à la peinture et aux graphiques, cela n'aimait pas le public.
Dans les années 1910, coopérons étroitement avec Picasso, Georges a écrit plusieurs portraits de contemporains et de dames. Des cubes étranges et des losanges, ombragés par des contours de charbon, semblaient mentir une partie du corps sur les endroits inhabituels.
Malgré une telle première impression, le cubisme s'est rapidement étendu et est devenu le style le plus populaire au milieu des années 1910. Malheureusement, la carrière du mariage a été interrompue en raison du conflit armé mondial, et cela valait un excellent travail après les batailles de retourner au chevalet.
L'épanouissement des œuvres de l'avant-gardiste français est tombé sur le temps après-guerre et a été marqué par l'apparition de l'œuvre la plus importante. C'étaient le "aquarium bleu", "citron" et "bateau à la côte", ainsi que le "salon", "femme au miroir" et "marron nature morte".
Dans les dernières années de la vie, le peintre a continué d'expérimenter des genres et de fabriquer des vitraux pour l'église et des paysages de scènes. En 1934, une monographie a été publiée, écrite et éditée par Allemand Prose Karl Einstein.
En 1948, après avoir visité dans différents pays du monde, Georges a participé à la Biennale vénitienne et a reçu le Grand Prix. Ensuite, l'artiste s'est intéressé à la sculpture et a présenté des travaux aux expositions personnelles, qui se tiennent à Londres, Rome, Tokyo et Cincinnati.
Décès
Le mariage n'était pas le 31 août 1963, les causes de décès n'ont pas été divulguées à la demande d'amis et de sa femme. Après la discours à la tombe du cimetière de la banlieue de Paris, une exposition de premiers artistes s'est tenue et le public était ravi.En 2010, la toile de Kubist est stockée en France depuis le musée d'art contemporain avec plusieurs autres peintures. L'enquête a montré que le voleur a agi seul, très probablement, ce crime était coutume.
Peintures
- 1907 - "Météo à Bay"
- 1908 - "Maison dans l'Estak"
- 1909 - "Guitare et un plat avec des fruits"
- 1911 - "Homme avec une guitare"
- 1914 - "La comtesse de verre et le journal"
- 1929 - "citrons"
- 1932 - "Brown Still Life"
- 1937 - "Double Figure"
- 1942 - "Piédestal rouge"
- 1945 - "Femme au miroir"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Dimanche d'oiseaux"
- 1961 - "Vélo"