Biographie
L'artiste russe Boris Grigoriev, qui a travaillé au début du XXe siècle, est inférieur à de telles peintures que Vasily Kandinsky et Vladimir Tatlin. Inspiré des œuvres de Van Gogh et de Cesanna, il a présenté son regard sur le courant avant-gardiste et a laissé un certain nombre de peintures originales remarquables au Musée du monde.Enfance et jeunesse
Boris Dmitrievich Grigoriev est né le 23 juillet 1886 et est devenu un enfant illégitive de la Bézanine, qui a servi de banquier à Impériale Moscou. Le fait intéressant de la biographie de ses enfants est que la mère était un Suédois pour la nationalité et après l'accord sur la reconnaissance du fils réglé avec son père dans la province Rybinsk.
Dans le cadre d'une telle histoire d'origine dans les premières années, le garçon a rencontré des difficultés et pourrait difficilement trouver une place dans une noble société et une famille. En voyant cela, les parents lui ont donné une éducation à domicile, puis envoyé à l'école Stroganov, où il a commencé à étudier la technique de dessin et écouté des conférences sur la peinture et les graphiques.
En 1907, Junior Grigoriev est diplômé de l'établissement et de la recommandation de la mère et des enseignants est allé chercher des connaissances à Saint-Pétersbourg. Dans l'Académie impériale des arts, ses mentors étaient Alexander Kiselev et Dmitry Kardovsky, qui sont devenus célèbres comme artistes réalistes et maîtres exceptionnels des beaux-arts.
Vie privée
Dans la vie personnelle de Boris Grigoriev, les femmes étaient une place spéciale, mais seul Artiste Ello Von Briarche Il a vu sur le site de sa femme. Après le mariage et la naissance du fils, le couple a été contraint de s'installer en France, les photographies et les portraits sont restés en mémoire de bonheur familial.Création
Le moyen créatif de Boris Grigorieva a commencé par une connaissance avec Alexander Burtsev, qui est devenu célèbre en tant qu'hnographe, éditeur, collectionneur et patron. Encourager le talent d'un maître novice, cet homme a commandé plusieurs illustrations de folklore et le peintre avec enthousiasme a commencé à créer des portraits d'hommes et de femmes.
Les premières œuvres publiées dans les collections "Mon magazine pour quelques-uns" et "horloges gratuites" ont été démontrées par une fantaisie inépuisable de l'artiste, créant des images grotesques et satiriques. Soulignant la simplicité de la vie des gens, il a décrit ses caractéristiques qui ont comparu des croquis de livres "fille avec Kosmas" et "cuisinière et enfants".
Une autre direction des travaux de la période qui est venue aux années 1910 était le célèbre cycle des dessins de la ville, fabriqués après la visite à Paris. Les peintures, l'esprit de Bohême joué dans le style de Henri Toulouse-Lotrek, ont été exposés à Saint-Pétersbourg et, apportant la renommée en Russie à l'auteur, a également levé son prestige international.
Une série de paysages de scène et de portraits était une série de scènes avec des animaux, qui ont été écrits de la nature pendant leur séjour dans le jardin zoologique. En eux, Grigoriev a réussi à reproduire les expressions faciales et en plastique à quatre pattes et, malgré la similitude naturelle, a démontré une enthousiaste d'une nouvelle avance façonnée.
En 1916-1918, devenir membre de l'Union des artistes Petrograd, Boris était un maître hautement payé et a créé un cycle d'œuvres sur mesure. Il comprenait des dizaines de portraits de citoyens exceptionnels de l'empire russe, décrivé Maxim Gorky, Sergey Rakhmaninov et Lev Si Sixt.
Dans le même temps, systématiser sa propre créativité, Grigoriev combine les peintures des livres et séparer des illustrations et des dessins ont commencé à ajouter du texte accompagnant. Ainsi, il a publié un catalogue de peinture, basé sur les impressions du voyage en France et intitulé, sur la base du contenu, de l'intimité "ou de l'intimité.
Après la révolution socialiste d'octobre, l'artiste avait des problèmes avec les autorités, mais jusqu'à 1919, il ne quittait pas son pays d'origine. Illustrant l'attitude envers les changements, il a créé le cycle des dessins «RAS», qui ont été impressionnés par une franchise cruelle et étaient proches de l'expressionnisme.
L'exposition, où les œuvres de la "fille avec Bidon" et la "vieille morceau" ont été présentées, ont fait une impression ambiguë sur le public et ont provoqué un certain nombre d'articles critiques. Il a aggravé la position de Grigoriev, qui a été forcée de quitter à l'étranger et, après avoir acheté la terre à Kan-sur-Exive, il reste là.
En exil, l'artiste n'a pas quitté le travail et a écrit une image du "Linka du monde", ainsi qu'un certain nombre de portraits colorés, combinés dans le "cycle breton". Et ces dernières années, il était enseignant de l'Académie française de la peinture russe, illustrée d'un classique littéraire et effectué des ordres de haut rang.
Décès
En 1938, la santé de l'artiste épargnée de manière inattendue en raison d'un travail intensif, qui après la construction de la Chambre a contribué à couvrir les dettes. Il est tombé malade et entra à l'hôpital à Nice, où la chirurgie était requise, mais l'opération n'a pas apporté de soulagement et a bientôt causé la mort.Mémoire
- Plaque commémorative à Rybinsk sur la maison où l'enfance B. D. Grigoriev a passé.
- Album G. Pospelova "Liki Russie" Boris Grigorieva ".
- Expositions d'œuvres dans le musée russe et de la galerie TreCetAakov en 2011.
Peintures
- 1913 - Zebra
- 1916 - 1923 - Cycle de course
- 1916 - Autoportrait "Alien"
- 1917 - "Fille avec bidon"
- 1917 - "Blondes de rue"
- 1918 - "Mère et enfant"
- 1918 - "Concierge"
- 1918 - "dans le cirque"
- 1919 - "Femme dans un cylindre"
- 1923 - "Visages de la Russie"
- 1924 - "Breton Cherriars"
- 1925 - "Pauvreté"