Biographie
L'artiste Jean-Batist Siméon Charden était considéré comme une maîtrise reconnue de peinture de genre, ainsi que le meilleur coloriste du XVIIIe siècle, qui a poursuivi les traditions des maîtres néerlandais. Au lieu de héros mythologiques parfaits, il a peint des portraits de représentants de la classe moyenne et créa une série de sauts toujours réalistes au milieu du 18ème siècle.Enfance et jeunesse
Jean-Batist Siméon Charden est né le 2 novembre 1699 et jamais plus de 80 ans de vie de la capitale de la France - Paris. En tant qu'enfant, le père, une moquette sur un arbre, remarqua que le fils aimait dessiner et l'a donné aux étudiants au Maître pour soutenir le prestige familial.
Une fois par le gardien de Noel Quapel, qui était artiste et graveur, le garçon s'est installé près de la maison sur le vieux territoire de Saint-Germain de Pre. En tant qu'assistant et assistant, il a décrit de petits objets dans les peintures et entraîné par écrit des objets morts, recueillis des choses dans la cour.
Parfois, l'enseignant a envoyé Sharden à un collègue Jean-Batistu Bathista Loo, qui a restauré les peintures murales du palais dans la résidence de la police Bllo et, dans son temps libre, le futur peintre avait peint des légumes et à la fin des études créé un certain nombre d'œuvres talentueuses. .
Afin de réaliser la perfection créative, le jeune maître a rejoint la guilde de l'artiste et pendant plusieurs années sa biographie était liée à l'Académie de Saint-Luc. Là-bas, il a affolé son propre style et sa manière, continuant à écrire dans des objets inanimés de la nature et le meilleur des peintures de l'époque a commencé à entrer dans les expositions.
Vie privée
L'artiste n'était pas de la chance dans sa vie personnelle et elle était pleine de tragédies liées à la mort des conjoints et de la mort des enfants autochtones. Pour la première fois, il a conclu un contrat de mariage, étant à un jeune âge et sa femme était la fille Margarita, qui a aidé dans le travail jusqu'à ces derniers jours.Après que le conjoint bien-aimé n'a pas souffert de maladie grave et après cela, les funérailles de la petite fille Margarita-anis, Jean-Baptiste se tenait avec son fils, baptisé en novembre 1731, qui est également devenu peintre et a aidé le père survivre au stress .
Plus tard, lorsque la situation financière de Sharden a laissé beaucoup à désirer, il est allé à sa femme une riche héritière nommée Françoise Margarita Puzh. Un enfant décédé chez le nourrisson est apparu dans cette union et a acquis la paix au cimetière de Paris parmi des milliers d'âmes innocentes.
Peinture
Après la première démonstration des œuvres des étudiants, Jean-Baptiste est devenue connue du public français et la nature morte originale avec un skate s'est intéressée à Nikola de Laziller. Ayant venu à l'atelier et à regarder d'autres miniatures de Parisie, il a choisi aimé la toile, déterminant chaque chef-d'œuvre.
En 1728, Sharden a été invité à l'Académie de la peinture et de la sculpture pour participer à l'exposition d'artistes locaux, ainsi que des maîtres néerlandais et flamands. En conséquence, il est devenu membre de l'institution royale pour les créateurs du "ancien régime" et a été répertorié sur les listes avec la marque "Finders and Fruits".
Après cela, les scènes de genre commençaient à apparaître dans le travail de Jean-Batista, dont les personnages centraux étaient la troisième domaine et la classe moyenne. Pendant cette période, les peintures de la vie et la vie française de tous les jours sont nées, ce qui a rapidement acquis l'attention des masses.
Malgré la simplicité des parcelles, le charred a acquis des clients de haut rang, dont les aristocrates et Louis XV lui-même. Ils ont aimé comment l'artiste représente les femmes engagées dans un travail quotidien, des plantes, des accessoires pour la chasse et des enfants passionnés par le jeu.
En pensant soigneusement le sujet et la composition, le peintre s'est distingué par un rythme de travail lent et, selon des biographes et des chercheurs, n'a pas écrit plus de quatre images par an. Par conséquent, dans des galeries et des collections privées, selon les catalogues et les albums photo, un peu plus de 200 œuvres originales sont maintenant stockées et exposées.
De plus, à la fin des années 1730, Jean-Batiste a commencé à gérer ses propres travaux, créant plusieurs versions des mêmes scènes de genre. Les doublons ont donc été dupliqués par la "maison de cartes", "bonne éducation", "autoportrait", "nature morte avec des fruits", "gouvernante" et madame Charden.
Dans les années 1750, les sites touristiques du peintre ont commencé à se détériorer et ont préféré travailler comme pastel, ce qui n'a pas besoin de dessin et de coups précis. Cette période inclut la toile, qui sont maintenant très appréciées et se trouvent dans la réunion du Louvre et du manoir anglais Wordfendon.
Décès
À la vieillesse, Jean-Baptiste a de nouveau connu un choc, ayant appris que le fils s'est suicidé et s'est noyé dans le canal vénitien âgé de 42 ans. Cela a conduit à une longue maladie, qui a provoqué la mort de l'artiste et la nouvelle qui est apparue en décembre 1779, méchant toute la lumière française.Peintures
- 1728 - "Skat"
- 1732 - "Lady, lettre d'étanchéité"
- 1735 - "Boochka"
- 1738 - "dessinateur"
- 1741 - "Fille avec une Waica"
- 1750 - "nature morte avec un navire de verre et des fruits"
- 1763 - "Nature morte avec Brichoke"
- 1763 - "Nature morte avec une pichet de porcelaine"
- 1766 - "Nature morte avec des attributs des arts"
- 1775 - "autoportrait dans les lunettes"
- 1775 - "Portrait de Mme Charrad"