Biographie
L'artiste Jean-Antoine Watto, un art plus connu dans le monde comme Antoine Watto, pour une si courte biographie (il vivait de 36 ans) a réussi non seulement à faire revivre l'intérêt de Baroque, mais également modernisé ce style. Sa manifestation moins stricte et formelle, plus naturaliste aujourd'hui s'appelle Rococo. Antoine Watto se tenait à ses origines.Enfance et jeunesse
Jean-Antoine Watto est né le 10 octobre 1684 à Valencienne - la ville, qui a à peine déménagé des Pays-Bas espagnols sous l'aile de la France.
Le père Jean Philip Watto était distingué par un tempérament et une expressivité raide. Souvent, un homme a été jeté avec des poings sur l'un des quatre fils ou sur la mère d'Antoine Michel Lardenua. En raison de son caractère, Jean Philiples a dépensé plus souvent dans une cellule de prison qu'à la maison.
Malgré le substantiel moins, le Senior Watto-Senior a vu un potentiel créatif dans son fils. Grâce au père d'Anthanan, il avait appris à l'artiste local Jacques Albera Zherogen, dont le nom n'était pas assez chanceux de glorifier. Ils disent, de 11 ans, les jeunes marques ont dépassé l'enseignant. Selon une autre version, Watto a lancé des cours, car son père a refusé de les payer.
Vie privée
L'information que Antoine Watto a mené une vie personnelle orageuse et, comme beaucoup de gens créatifs, cherchait une inspiration dans les relations platoniques, non préservées. Au contraire, l'artiste appartenait aux femmes ayant mis l'accent sur le respect. Cette caractéristique a servi de base au film "Le mystère d'Antoine Watto" (2007).Laissez Watto n'avait pas le temps de créer sa famille, mais jusqu'à ce qu'il soit soulevé par les frères. Ils étaient si proches que Louis Joseph Watto, fils de Noel Joseph Watto, dans les traces d'oncle devenait artiste.
Peinture
La vie adulte de Antoine Watto a commencé en 1702, lorsqu'il s'est enfui à Paris contre la volonté de son père. Les jeunes hommes n'avaient pas d'argent, donc dans la capitale que je devais aller à pied.
L'artiste a rapidement trouvé un travail approprié: dans l'atelier sous le pont de Notre-Dame pour la production de masse, des peintures créées dans les meilleures traditions de la peinture néerlandaise et flamande ont été copiées. Pendant cette période, Watto a été parfaitement maîtrisé la technique de croquis, qui est devenue caractéristique de son horaire. Dans le temps libre de la durée de «faux», il a peint de la nature.
La créativité dans la plus belle manifestation d'Antoine Watto, des collectionneurs de Pierre et de Jean Marietta, père et fils ont été démontrés. Rembrandt, Titian, Rubens et d'autres maîtres ont été conservés dans leur magasin.
Cependant, Marietta Dali Watto beaucoup plus que la connaissance de l'art professionnel - ils aspiraient la ressource de la jeune artiste Claude, un célèbre graveur et décorateur. Il n'a pas joué un rôle particulier dans la formation du style de Watto, mais a développé son goût artistique. Sous l'influence du logement, de telles images sont nées comme "Satira sur les médecins" (1706) et "Harlequin - empereur de la lune" (1707).
En 1709, Watto a tenté de gagner le prix romain, le prix français le plus élevé de l'Académie royale des arts dans le domaine de l'art, mais a pris la 2e place. Au 1712, il a pris une autre tentative. Le jury considérait le peintre comme talentueux que, au lieu du prix principal - un stage annuel à Rome - il a suggéré de rejoindre l'Académie. À titre d'examen, Watto a été invité à dessiner une photo. 5 ans plus tard, il a présenté au jury un chef-d'œuvre "pèlerinage à l'île de Cefera".
La photo est créée en deux versions. Le premier, daté de 1717, est stocké dans le Louvre à Paris, le second, créé un an plus tard, au palais de Charlottenburg à Berlin.
Dans le travail d'Antoine Watto, beaucoup de chefs-d'œuvre: "Amour à la scène française" (1716), "Vacances vénitiens" (1718), "Capricien" (1718) et autres peintures. Le plus étonnant est considéré "le signe de Zersen (un magasin dans lequel des peintures sont vendues)" (1720). Il s'appelle la peinture-Testament et, par conséquent, le sommet de la créativité de Watto.
La toile écrite par des fleurs typiques, abondantes avec de petites pièces, a vraiment servi de signe. Pour une courte période, il était préoccupé par le North Dame Bridge, et maintenant stocké à Charlottenburg.
Décès
Antoine Watto inquiet des amis avec une attitude négligente envers sa situation financière. L'artiste semblait savoir qu'il vivrait longtemps et il n'a donc pas reporté "pour une journée noire".Depuis l'enfance, Watto souvent malade. En 1720, pour le Conseil pour la prochaine soumission, le peintre s'est dirigé vers Londres. L'air smokey de l'Angleterre reflétait mal sur la santé de la tuberculose «endormie» de Watto - provoquée. Il devait rentrer à la maison immédiatement.
Jusqu'au dernier jour de la vie, Watto a fortement toux. Il a dit à des amis que la faute de Londres était en friture dans les poumons. En fait, la laryngite tuberculeuse est devenue la cause de la mort. Watto est décédé le 18 juillet 1721 à 36 ans.
Peintures
- 1712 - "Acteurs de la comédie française"
- 1713 - "quatre"
- 1715 - Vue entre les arbres à Pierre Pierre Croze "
- 1716 - "amour dans la scène française"
- 1716 - "Amour sur la scène italienne"
- 1716 - "Proposition difficile"
- 1716 - "Leçon d'amour"
- 1717 - "Chanson d'amour"
- 1717 - "Indiffant"
- 1718 - "Capricien"
- 1719 - "Société dans le parc"
- 1720 - "Comédiens italiens"