Biographie
Georges Sulfur était un excellent artiste de grades français qui a inventé les méthodes créatrices de point de pointe et de chromolautanisme. Son travail a été considéré comme des icônes de peindre la fin du XIXe siècle, car ils ont déposé le début du flux, appelé non-impéticialité.Enfance et jeunesse
La biographie de Georges Pierre Sérra a commencé le 2 décembre 1859 après la naissance dans une famille française éduquée et riche. Le père, l'ancien originaire du Champagne, a été écarté de spéculation avec de l'immobilier et pourrait régulièrement écrire le contenu de trois frères et sœurs et de sa femme.
Dans l'enfance, Georges a étudié l'art dans l'atelier municipal de la sculpture, puis il a étudié à Henri Leeman, enseigné à l'école des arts gracieux. La préparation académique des adolescents comprenait le corps de la nature et copier des métiers célèbres avec le transfert d'humeur et de sentiments.
Dans les leçons de couleur, le soufre a maîtrisé la théorie des contrastes, qui a ensuite posé la base de la plupart des travaux bien connus. Un jeune homme éduqué, des idées complètes et des idées ingénieuses, il a été envoyé par le père à l'Académie militaire, lorsqu'il est arrivé en 1879.
Le mode et le service n'a pas aimé George, et il a choisi de travailler en créativité, coopérant avec Edmon Aman Jean pour supprimer le studio pour deux. Au cours des premières années de la vie indépendante, le soufre a étudié la technique d'une figure monochrome et a examiné les œuvres des romantiques françaises, qui ont été observées avec la théorie des livres.
Vie privée
Le soufre a caché une relation amoureuse qui était présente dans sa vie personnelle, mais a admis le fils du simulateur, appelé Madeleine Knobloch. Le couple a vécu à la maison à côté du studio et a élevé un garçon en bonne santé qui a été baptisé à l'hiver de 1890 sous le nom français Pierre-Georges.Peinture
En 1883, l'artiste français a commencé à travailler sur la photo, qui, appelée "maillots de maillots d'annière", a été répertorié dans le catalogue de photos. La toile monumentale dépeint les jeunes hommes qui se reposaient sur les rives de la Seine et, en arrière-plan, il y avait des pipes des usines, dont le smack transparent a été élevé.
La gamme de couleurs et le style du travail ont influencé la manière imistique et les tendances néoclassiques ont été manifestées dans la texture et la forme des figures. Plus tard, l'auteur a refusé une telle technique de dessin et a déménagé à une sorte de distorsion et d'exagération de Natur.
Avant de commencer à travailler sur des peintures à grande échelle, Georges a fait des dizaines de croquis, de détend la lumière et du ton. Mais malgré de tels efforts, les premières peintures ont été critiquées et ils ne les ont pas traduits à l'exposition, aucun du salon de Paris.
Peintre frustré avec des collègues organisé l'association - une société d'artistes indépendants. Dans les premiers spectacles, les célèbres sculpteurs, graphismes et peintres participaient: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro et Vincent Van Gogh.
Afin d'intéresser et d'épingler le public, George propose une nouvelle technique de dessin, qui supposait les coups et les points et s'appelait pointelisme. Elle a utilisé des artistes européens qui ont connu la vraie nature de la couleur et appartenant à l'école française, appelée néo-simsisme.
Un exemple lumineux d'un style innovant qui marquait la fin du XIXe siècle était l'image de 1886 "Dimanche jour sur l'île de Grand-Zhant". Le public a répondu de différentes manières de la parcelle et des compositions, et ces opinions contradictoires ont donné lieu à un certain nombre de blagues artistiques et de promotion amusante et de citations.
Le caractère unique de la toile était que les téléspectateurs ont constaté l'effet du mélange de peintures et de fleurs en douceur. Plus tard, l'auteur a copié à plusieurs reprises l'image originale et les versions réduites sont dans les musées d'un certain nombre de villes.
Dans les années 1890, le soufre a formulé sa propre théorie de l'art et a créé la langue des nuances, appelée chromety-licinant. Il croyait que la lumière et la luminosité créent une humeur joyeuse et les chiffres s'étendent et les lignes inculrent la confiance et l'optimisme.
En pratique, l'approbation a été reflétée dans les dessins et les peintures du pétrole "canal en gravelin, la soirée", "Kankan" et "Parad-Alla". Ils ont fait le concept de peinture abordable pour une interprétation indépendante et perpétué le nom du Créateur de l'art étranger mondial.
Décès
Le peintre est décédé au 31 mars 1891, mais la cause de sa mort reste toujours difficile. Les biographes ont supposé que cela pourrait être une angine infectieuse, une pneumonie, une diphtérie ou une forme aiguë de méningite.Les funérailles du postmiprécioniste ont eu lieu dans la capitale de la France, il a trouvé le dernier refuge sur le célèbre cimetière de la Lashez. Dans le service divin de l'Église catholique de Saint-Victory, de champs étaient des amis présents, des parents et des dizaines de personnes sympathiques.
Peintures
- 1878 - "Angelica au rock"
- 1884 - "Bottes à Anniere"
- 1884-1886 - "Dimanche jour sur l'île de Grand-Zötant"
- 1886-1888 - "Logiciel"
- 1886 - "Beoeg Bauten, Ontfler"
- 1888 - "Port-an-Bessenten, dimanche"
- 1888 - "Navires dans la mer"
- 1888 - "Parade Alla"
- 1888 - 1890 - "Poodly Femme"
- 1889-1890 - "Kankan"
- 1890-1891 - "Circus"