Biographie
Maintenant, le travail de Yoya Kusama se compose de chaudron et d'installations faites dans les styles d'avant-garde du surréalisme, Arreut et Pop Art. La renommée et la popularité de cette femme talentueuse ont apporté des peintures par des peintures nettes Infinity, qui ont apprécié le représentant du minimalisme - l'historien de l'art et le sculpteur Donald Judd.Enfance et jeunesse
Yoya Kusama est né au Japon le 22 mars 1929 et depuis son enfance a grandi et a élevé dans une famille riche, mais défavorable. Mère a souvent puni l'artiste futur, car il a souffert à cause d'une nonya de son mari, qui était constamment absent à la maison et avait des liaisons sexuelles sur le côté.
Venez au parent au lit avec des maîtresses, la fille a connu une tension psychologique, qui a provoqué des hallucinations visuelles depuis 10 ans. Les points de vue de Yoya sur l'avion, transformés en formes géométriques, des fleurs parlées sur une étrange adverbe et une lumière destructive lumineuse.
Selon l'avis d'un spécialiste expérimenté, Kusama, un cours de thérapie s'est tenu et aimait observer les pierres situées au fond de la rivière. Elle reproduisit les impressions du père et de l'irritation de la mère, qui sur toutes les surfaces blanches de la maison ont trouvé des ornements et des cercles.
En 1948, la fille est venue à l'artisanat scolaire, où il a commencé à étudier le style de Spega sous la supervision d'enseignants stricts. Bientôt, tout est devenu évident que la peinture traditionnelle n'était pas intéressée par l'artiste et elle entreprend des expériences avec des équipements tirés des industries occidentales avant-gardistes.
Par la suite, provoquer le conflit avec des parents, la fille s'est rendue à Conquérir America, où il a rencontré des concessionnaires d'art et a vendu un certain nombre d'œuvres anticipées. Ensuite, elle a rejoint le cours de Hippie et a commencé à participer à des représentations publiques, des endroits préférés pour lesquels Wall Street et Brooklyn Bridge étaient.
Vie privée
Dans la vie personnelle de l'artiste japonais, une relation amoureuse s'est produite, mais à cause des blessures reçues dans sa jeunesse, elle n'avait pas de mari et d'enfants. Passionné, mais les sentiments platoniciens ont été testés à Joseph Cornell, qui était représentant du surréalisme et présentait le bien-aimé plusieurs collages.Création
La personnalité et le comportement d'un japonais choquant, distingué par une petite croissance et un poids, attiraient l'attention des jeunes progressistes et ouvrit la route des cercles créatifs. Dans les années 60, sa carte de visite est devenue des vêtements, des chaussures peintes par des symboles phalliques et des perruques avant-gardistes.
Développement d'un installateur d'artiste, Yoya a introduit un certain nombre de salles de miroir, où tous les objets étaient recouverts d'un motif bizarre. Le spectateur, situé sur une plate-forme spéciale, est tombé dans une atmosphère fantastique, où l'illusion de l'espace infini a été intensifiée par des balles au néon.
Intégrer des images GettyAu fil du temps, les articles de l'artiste sont apparus dans la presse américaine, qui à la Biennale vénitienne organisée pour la vente d'œuvres d'art. Et sa nature nue, peinte en pois rouges et blancs, a provoqué une énorme résonance dans la société et une mer de sentiments contradictoires.
Dans les années 1970, grâce aux peintures et aux installations, Kusama Photo a commencé à apparaître sur les premières voies et journaux. Ses journalistes d'œuvres ont appelé Ar brute et pop art, et les actions ont été renvoyées à la catégorie de vandalisme après la combustion du drapeau URSS.
Sans aucun doute, la créativité et le nom Kusama ont apprécié la renommée générale et les collectionneurs ont acquis la plupart de ses œuvres. À New York, l'artiste a fourni à la place dans l'un des grands magasins et l'apparition des vêtements de Kusama Fashion a marqué 1968.
Au Japon, où la femme à la fin est revenue, l'attitude était extrêmement négative et la société a associé ses activités avec un certain nombre d'anomalies et de troubles mentaux. À cause de cela, à la fin des années 1970, Yayoi se coucha dans une clinique spécialisée, où les poèmes et les romans ont écrit, ainsi que des collections d'histoires, d'alarmes complètes et d'anxiété.
Intégrer des images GettyEn outre, la femme a ouvert une autre page de sa propre biographie et a pris la vente d'objets d'art et d'œuvres de la maîtrise de l'Ouest. Mais en Asie, cette idée a échoué à cause du manque de vrais connaisseurs, et Yoya a dû quitter l'entreprise à la fin des années 1980.
Il a de nouveau plongé dans l'atmosphère créative de l'atelier situé sur le territoire de l'hôpital, Kusama a créé des projets d'installations et a écrit la photo par acrylique sur toile. Elle a à plusieurs reprises participé à des événements culturels en Amérique et en Europe et représentait des travaux pour des expositions, à plusieurs reprises à Moscou.
Yoya kusama maintenant
En 2019-2020, en juger par les informations sur le site Web de l'artiste, ses expositions ont eu lieu aux États-Unis d'Amérique et plusieurs villes japonaises. En outre, le directeur du film documentaire de Hezer Lenza, qui a raconté le destin de Yoya Kusama et de ses œuvres talentueuses.Peintures
- 1960 - "Blanc n ° 28"
- 1965 - "La salle miroir de l'infini - un champ de phallos"
- 1966 - "Jardin narcisien"
- 1991 - "ciel et terre"
- 1991 - "Salle miroir - citrouille"
- 1996 - "Vision répétée"
- 1997 - Projet d'obsession des points
- 1998 - "la vie"
- 2004 - "Moment de régénération"
- 2008 - "Lumières chatoyantes de douche"
- 2011 - "Chambre d'effaceration"