Homme ray - photo, biographie, vie personnelle, cause de décès, images

Biographie

L'artiste américain Man Ray était officiellement relié au surréalisme et à la dadame et créé des œuvres d'art dans les genres de la peinture, des photos et du collage. Il est également devenu l'auteur d'un certain nombre de films appartenant au style de Filman Garde et aux travaux statiques dans des techniciens tels que des aéronefs et une assemblée.

Enfance et jeunesse

Homme Ray est né à Pennsylvanie le 27 août 1890 dans la famille des émigrés juifs de Russie, s'est installée à Williamsburg. Les parents qui avaient le nom de Radnitskiy appelé Son Emmanuel, mais il l'a coupé à Mana, passant un certain nombre de procédures formelles.

Père et mère possédaient une entreprise de couture et attiré des enfants plus âgés pour travailler, alors un garçon avec un frère et des sœurs a passé beaucoup de temps à l'atelier. Il maîtrisait la technique du collage, collectionne des images des saveurs du tissu et au fil du temps, ce type de créativité a cessé d'être un jeu amusant.

Essayer de se séparer de la famille, Ray a refusé de rester à l'entreprise, mais les articles associés à des vêtements de modélisation utilisées activement jusqu'à la fin des jours. Sur la photo, les fers, les aiguilles, les épingles, les mannequins et autres objets associés à l'industrie de la couture sont apparus dans les installations et les travaux pittoresques.

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Dans l'école secondaire secondaire secondaire, Ray a démontré la capacité de tirer et de s'intéresser à l'apprentissage des styles artistiques des maîtres des siècles passés. Il a décidé d'attacher une biographie avec l'art, à la déception de son père et de sa mère qui voulait qu'il traite d'ouvrir des vêtements et de coudre.

Néanmoins, au conseil de la famille, il a été décidé de mettre en évidence le Son Studio pour créer des illustrations pour les magazines et les journaux de New York. En parallèle, le gars a pris les leçons de peinture à la National Design Academy, puis rejoignit la colonie de Fereske Frener et est restée là pendant 2,5 ans.

Sous le début des maîtres-jardiniers, l'IRM s'est intéressé aux courants progressifs et aux artistes qui ont été habités dans la galerie de Manhattan "291". Les innovations créatives les plus attrayantes du jeune homme ont été considérées comme les peintures de Marseille Duzane, qui représentaient le cubisme et le dadame à cette époque.

Vie privée

Étant donné que l'homme était photographe qui a travaillé avec de beaux simulateurs, il y avait de nombreuses dames associées à l'art de sa vie personnelle. La première femme était la poèse, mais le mariage s'est rapidement effondré, remplacé par des relations passionnées et à long terme avec le modèle français de Kiki de Montparnas.

La deuxième et la femme bien-aimée de Ray deviennent américaines, Juliet Brown, qui a donné naissance à la fille d'Anna et a organisé le fonds nominal. Après la mort de l'artiste, des documents d'archives, des images, des films, des souvenirs et la plupart des œuvres pittoresques ont été prises là-bas.

Création

Au début de la période, Ray a créé des œuvres décoratives, dont le but était le transfert d'images de corps abstraits en mouvement. Il a attiré des formes géométriques en supprimant le processus au film et a finalement obtenu cet effet ce qu'il voulait.

En 1918, l'homme a refusé de peindre et s'est intéressé aux installations cinétiques, qui a ensuite marqué le début de la galerie américaine des arts contemporains. Ses œuvres de cadeaux Readymade et de l'aérographe, qui présentaient un objet et un instantané ont causé une mer d'émotions et de sentiments contradictoires du public et de la critique.

Le manque d'approbation unanime a forcé le mana à déménager en Europe et dans les années 1920 pour s'installer dans le quartier de Paris Montparnasse. Là, il a présenté une série de photographies d'artistes et d'écrivains exceptionnels, qui ont acquis la popularité et convaincraient la conscience des masses culturelles.

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Une nature morte particulière et des installations de l'œuvre de la direction surréaliste appelée «objet à la destruction», rayonnographie sans titre et abat-jour. Ils comparent les éléments disparates formé un seul tout et complètent harmonieusement l'image de personnes habillées et nues.

Les photos liées au flux, connues sous le nom de nouvelle vision, étaient le haut de la créativité de Ray et ont ensuite été utilisés dans des films documentaires. En courte des films avant-gardistes, où l'artiste joué en tant que directeur, des effets spéciaux ont été appliqués, imitant le look à travers la fenêtre inexistante.

En 1940-1950, l'homme est retourné aux arts visuels et a écrit une série d'équations «Shakespeare», qui comprenaient plusieurs puzzles artistiques dans le style de peintures surréalistes. Et au cours de la prochaine décennie, il a travaillé sur la fabrication de copies qui séparait l'Europe et est devenue la décoration des vitrines du musée.

Décès

La cause de la mort de Mana Ray était une infection pulmonaire avec laquelle il ne pouvait pas faire face, d'âge de 86 ans. Après les funérailles, la famille américaine a fait son exposition d'art personnelle et publie une autobiographie littéraire appelée «autoportrait».

Peintures

• 1916 - "Le danseur de la corde s'accompagne de ses ombres"
• 1920 - "Mystery of Isidor Ducass"
• 1921 - "Cadeau"
• 1922 - "Rayiographie" ("Kiss")
• 1923 - "Objet pour la destruction"
• 1924 - "Violin Engra"
• 1926 - "Noir et blanc"
• 1932 - "Larmes de verre"
• 1936 - "Observatoire de temps - Amants"

Films

• 1923 - "Retour à l'esprit"
• 1924 - "Ce que tu rêves de jeunes films"
• 1924 - "Anmiss"
• 1928 - "Starfish"
• 1929 - "Mysteries du château du château"
• 1947 - "Les rêves qui peuvent être achetés pour de l'argent"