Biographie
Alberto Dzhacometti est un artiste, un sculpteur et une auteur de gravure. Peintre a passé la majeure partie de sa vie à Paris. Il est un représentant du cubisme, de l'avant-garde et du surréalisme, qui s'est développé au début du 20ème siècle.Enfance et jeunesse
Alberto est né le 10 octobre 1901 dans le bien-être suisse de Stampa dans la famille de l'artiste-impressionniste Giovanni Dzhacometti. Il était ancien de quatre enfants et aimait la peinture du jeune âge. Dans les premières œuvres, Alberto a souvent véritablement véritablement la manière de son père.
L'éducation du jeune homme a reçu à l'école d'art et d'artisanat, ainsi qu'à l'école des beaux-arts à Genève. Dans les années 1920, il a visité la Biennale à Venise à Venise en compagnie de Jacometti-Elder. Voyager en Italie et la connaissance des œuvres de grands auteurs a fait une impression profonde sur Alberto.
En 1922, l'artiste avec le frère Diego a déménagé à Paris. Alexander Ariphenko, qui a introduit Alberto avec le rôle de vide et de formes en sculpture est devenu le premier mentor de l'auteur. Trois ans de Dzhacometti ont pris les leçons d'Antoine Burdela et ont également apporté connaissance avec Pablo Picasso, Louis Aragon, Andre Breton et d'autres dirigeants d'art. Boire par cubisme et surréalisme, il a exploré la dynamique et partit de la peinture.
Vie privée
Alberto ne ramassait pas dans des connexions romantiques. Il est souvent devenu invité des bordels et le simulateur s'est avéré être des maîtresses de l'artiste. En 1946, de l'inévitabilité et à la demande de la mère, il a épousé Annette ARV. La fille est tombée amoureuse de l'artiste, passée de la Suisse en France, mais n'a jamais pu trouver une réponse à son cœur.Le couple n'a pas eu d'enfants. Après que le sculpteur a gagné la gloire, des sentiments pour une femme qui sont devenus son soutien, ne se sont pas réveillés. Inventé dans sa vie personnelle était un amant nommé Caroline, sur la connexion avec laquelle il connaissait le conjoint. Sur les audacs mortels, Alberto s'est appelé à lui-même.
Création
En 1925, l'auteur a constaté une inspiration dans la culture africaine. Alberto a étudié les traditions de l'Afrique et de l'Océanie, apportant de nouvelles caractéristiques à son propre style, entraînant des sculptures uniques. Donc, dans la 1926e, une "cuillère féminine" est apparue, qui était basée sur une cuillère qui a participé à la cérémonie africaine et personnifiée des caprices de l'utérus. Jacketti a travaillé sur des structures préfabriquées en mouvement dans l'espace. Ceux-ci incluent le "temps des traces". Les figures et les croquis de l'auteur sont devenus des gravures indépendantes, consonante avec ses sculptures. Ils sont fabriqués dans des tons noir et gris sans utiliser de couleurs vives.
En 1927, une exposition d'œuvres de l'artiste a eu lieu dans le salon des Tuilery. Les travaux ont été dévoués à l'étude d'une personne. En 1932, une exposition personnelle a eu lieu, marquant l'achèvement de la période surréaliste dans une biographie créative.
L'occupation de la France avant le début de la guerre faite Alberto va en Suisse, où il est resté jusqu'à l'achèvement des opérations sanglantes. Pendant ce temps, l'auteur a créé beaucoup de travaux à grande échelle sur lesquels il a été inspiré par les horreurs de ce qui se passait dans la vie réelle. La peinture au cours de cette période est devenue la principale occupation. Dans la sculpture de la jacométale, les caractéristiques du volume et de l'espace étudient. Un exemple lumineux d'expériences est la "personne pointue".
En 1945, le sculpteur est retourné à Paris. Jean Avis Wife et Jean-Field Sartra ont amené Alberto Popularité. Jacketti ressentait l'esprit de changement et décrit dans les œuvres d'une personne moderne. Ils ont exsudé l'énergie d'un artiste existentialiste et portaient une signification profonde. Le maître a été constamment achevé et amélioré la création, ce qui ne remarque pas la phase de finition, faisant de la sculpture délibérément miniature et sophistiquée.
La reconnaissance mondiale du sculpteur a reçu en 1962 dans la Biennale vénitienne, mais cela ne l'a pas empêché de modifier et de raffinement de ses propres projets. En 1965, une exposition d'œuvres d'Alberto Dzhacometti s'est tenue à New York dans le musée d'art contemporain.
Décès
En 1963, la Jacométy a eu lieu à l'hôpital, où il a été retiré trois quarts de l'estomac. En ignorant les recommandations des médecins, l'artiste a continué de boire et de fumer. La douleur dans l'estomac et les poumons l'ont conduit à l'hôpital suisse de Kura en 1966. La santé d'Alberto était dans un terrible état. 12 janvier 1966 Il est mort. La cause de la mort était une tumeur maligne.Aujourd'hui, les œuvres de l'auteur sont exposées dans différents musées du monde, la sculpture «La personne marchant» est représentée sur un billet de banque dans 100 francs suisses ainsi que le portrait d'Alberto Dzhacometti. Les descendants peuvent avoir une impression de l'apparition du sculpteur en raison de la photo préservée et des films «Contemplation éternelle» se font dire sur sa vie et son travail », Alberto Dzhacometti - yeux à l'horizon", "Le dernier portrait".
En 2003, Jacometti Heritage Foundation a été ouverte.
Peintures
- 1921 - "autoportrait"
- 1944 - "Portrait de Madame D."
- 1947 - "Homme croisement carré"
- 1949 - "Un homme qui passe sous la pluie"
- 1949 - "Intérieur du studio"
- 1954 - "Diego dans la chemise de scotch"
- 1960 - "marche marche"
- 1960 - "Nu avec des fleurs"
- 1964 - "Portrait de James Seigneur"
- 1965 - "Carolina"
Sculpture
- 1926 - "Cuillère femme"
- 1927 - "homme et femme"
- 1930 - "Cell"
- 1931 - "Ball de hape"
- 1932 - "Femme avec une gorge coupée"
- 1933 - "Table surréaliste"
- 1934 - "Objet invisible"
- 1951 - "chien"
- 1954 - "Big Diego Head"
- 1960 - "marche marche"