Biographie
L'artiste allemand Josef Bois était le théoricien du postmodernisme, le style qui se reflète dans la plupart de ses œuvres matures. Dans les performances d'installation de l'assistant, qui bordée de représentations théâtrales, d'un lièvre ou d'un vrai coyote sauvage pourrait apparaître.Enfance et jeunesse
La biographie de Josef Boisa a commencé en mai 1921 de la naissance dans la famille d'un commerçant allemand et de sa jeune femme. La maison du futur artiste était située dans la Rhénanie du Nord-Westphalie, sur les rives de la pittoresque rivière occidentale de l'Ouest.
Enfant, le garçon a reçu une éducation dans une école catholique, puis dans le gymnase et, montrant le talent de dessin, se démarque parmi les étudiants. Il était également engagé dans la musique sur les classes du piano et du violoncelle et lisent avec enthousiasme les œuvres des auteurs allemands classiques.
La zoologie et la médecine étaient considérées comme bien-aimées Joseph et un jour, il a sauvé un traité scientifique de la destruction des nazis. Après avoir mûri, à la suite de l'exemple des camarades, le jeune homme a rejoint la société "Hitlergendan" et jusqu'en 1941, il restait membre de l'organisation NSDAP.
Dans les classes secondaires, le futur artiste a pris soin des animaux dans le cirque, puis s'est inscrit à Luftwaffe et s'est volontairement allé à l'avant. Il a participé aux batailles de Crimée au poste de Bombardier arrow et miracle ne meurt pas dans l'avion, qui a perdu le pilote mort.
Après la cession inconditionnelle de l'Allemagne, Boice a été capturée aux Britanniques, mais après 2 mois, il s'est libéré et rentré chez lui en toute sécurité. En 1945, il décida de s'engager de manière professionnelle de l'art et de finir en permanence avec le passé associé à la guerre sanglante.
Après avoir reçu une formation supérieure dans l'Académie d'art de Düsseldorf, le jeune maître a créé une partie de candidats et professeurs. Après des collisions avec les autorités allemandes, qui n'a pas soutenu l'idée de l'égalité des élèves, Boice a cessé de s'intéresser à la politique et libéré des chaînes du gouvernement.
Vie privée
La vie personnelle de Joseph Bois Mercla dans le contexte d'une créativité exceptionnelle, mais la femme d'Eve a assisté à la naissance dans le mariage de deux enfants. Les choisies n'ont pas participé aux performances et ne sont pas entrées dans les lentilles des photographes, mais à en juger par les informations publiées, restaient avec son mari jusqu'à la fin des jours.Création
Boice a commencé comme un artiste traditionnel qui a montré sa capacité à planifier et à peindre, comme en témoigne une série de premières miniatures de scénario. Sur les images, a rappelé des peintures rocheuses primitives, il représente des plantes, des animaux et un certain nombre de figures humaines.
Plus tard, le Maître s'est intéressé à la sculpture et a commencé à faire des pierres tombales impressionnistes remplies de mystiques religieuses et d'effrayer la plupart des gens. Et au milieu des années 1960, Joseph a déménagé à l'art de la performance et avec l'aide d'installations avec des articles inattendus a commencé à incarner ses propres idées.
Les œuvres allemandes de cette période sont devenues des échantillons de flux de Flyuxus, originaires d'Europe dans les années 1950-1960. Inondation de la créativité, la majorité opposée des genres universitaires, a été reflétée dans l'hepthening, les promotions de la rue, l'antithrame et les décollages.
Une caractéristique des objets d'art de Joseph, créée dans ce style, est devenue matériaux inattendus: graisse, fromage, senti et ressenti. Dans les travaux, ils ont créé un sentiment d'aliénation et tentent de fusionner avec la nature de la manière païenne, chaman.
En 1965, la performance des garçons "Comment expliquer les peintures du lièvre mort" a eu lieu dans la galerie Düsseldorf. Se promener dans les halls avec une adhérence d'un animal avec une tête, a promis de miel, ressemblait au public à l'extérieur de la salle une étrange jeu de magie.
Toutefois, pour l'auteur, ces actions étaient pleines de sens symbolique, qui tentaient d'expliquer l'art avec des mots silencieux. Les critiques, qui ont vu une photo de l'allemand, assise avec un satellite mort sur une chaise, dans des magazines et des journaux ont écrit qu'il s'agit d'une mona Lisa de nouveaux siècles.
En 1974, le maître a démontré une soumission appelée "J'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime". Il s'est enveloppé dans une couverture de feutre, enfermé dans une pièce isolée et conduit seul avec un coyote sauvage d'une longueur temporaire de 3 jours.
Un autre projet célèbre a été considéré comme une action à l'exposition de documentation au cours de laquelle l'artiste avait prévu de planter 7 000 chênes. Peu de temps avant cet événement, le travail des garçons a été montré à New York et a secoué le public américain, les journalistes et les critiques.
Décès
Dans les dernières années de la vie, Boice a rendu un théoricien du postmodernisme et, en essayant de promouvoir cet art, a participé aux élections au Bundestag. Et après la mort, en raison d'une crise cardiaque du 23 janvier 1986, la rétrospective des objets d'art de Joseph a causé de vrais allocateurs en Europe.Travailler
- 1958 - "Actrices"
- 1960 - "La fille du roi voit l'Islande"
- 1961-1975 - "Deux têtes de mouton"
- 1962 - "Symphonique Sibérie, partie 1"
- 1964 - "Chaise avec graisse"
- 1965 - "Comment expliquer les peintures par le lièvre mort"
- 1966 - "Infiltration homogène pour piano"
- 1969 - Sani
- 1970 - "Stamental costume"
- 1974 - "Coyote: J'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime"
- 1981 - Tereoto («tremblement de terre»)
- 1982 - "7000 chênes"
- 1985 - "Batterie Capri"