Biographie
Max Ernst, qui avait la citoyenneté de la France et de l'Allemagne, était le premier représentant de l'avant-garde dans les années 1930-1940. Travailler dans le style du surréalisme, l'artiste a rendu hommage au dadamenisme et à des expériences avec divers matériaux dans des sculptures et des collages.Enfance et jeunesse
Max Ernst est né le 2 avril 1891 à Briel dans la famille d'un enseignant catholique qui a travaillé avec des enfants sourds-et-et-aujourd'hui aujourd'hui. La mère était une femme au foyer et a regardé de nombreuses progénitures, essayant de s'assurer que les enfants se sont levés avec des personnes éduquées et éduquées.
La famille dessinait, car le parent était un artiste amateur, souvent brave max et les frères de la nature. Le garçon de curiosité considérée comme des fleurs, des rivières et des arbres et ses premières œuvres imposées à d'autres enfants à titre d'exemple.
En 1897, le jeune Ernst est allé à l'école et s'est intéressé à la philosophie, en soulignant les autres sciences. Il a lu le traité de Max Stinner et a appris une fois pour toujours que les événements clés du monde se produisent du tout.
Les impressions les plus fortes en raison de celles-ci étaient la naissance des sœurs d'Apollonia et la mort d'un perroquet bien-aimé, qui s'est passé le même jour. Le futur Maître a décidé que le bébé a pris la vie de l'oiseau et sentit le temps d'aller à l'étape suivante.
En 1909, Max a reçu une bourse à l'Université de Bonn et a choisi la psychologie des malades mentaux. Il a attentivement étudié leurs capacités et leurs œuvres d'art et ses matériaux rassemblés, ce qui suffirait à quelques livres scientifiques.
En tant qu'étudiant, Ernst est devenu amis avec de nombreux représentants des professions créatives - Heinrich Kampendoncom, Karl Fisten, Johann Kulendan et Augustus Mac. Dans l'autobiographie, on a dit que c'était dans cette société progressive qu'il ait solidairement décidé de devenir artiste et de réfléchir à l'exposition personnelle.
Se souvenir des leçons du père, Ernst a dessiné des portraits et des caricatures et d'améliorer la technique, visité des conférences à la Faculté des arts. Ensuite, il a envoyé un certain nombre d'œuvres réussies dans la galerie de Bonn et commença à s'attendre à une réaction, remplie de sentiments alarmants.
Vie privée
Au cours de la Première Guerre mondiale, Ernst s'est réveillé avec Liza Strauss, qui a donné naissance à son fils Jimmy, puis il a déposé un divorce. Après une courte relation avec l'artiste et l'écrivain Leonor, Carrington Max a épousé un Américain qui a acheté une collection de son travail.Peggy Guggenheim a soutenu les maîtres et a géré ses affaires, organisant des expositions de nombreux collaborateurs et amis. Mais ce mariage s'est également effondré après une réunion avec Dorothea Tanning, qui a rendu l'artiste heureux pendant de longues journées.
Peinture
Après que la créativité précoce a été présentée dans les expressionnistes d'Exposition, Mark a été établie dans ses propres capacités et, dans le fait qu'il a choisi le genre correct. Mais la première guerre mondiale forcée d'aller à l'armée allemande et a infligé un coup fort et cruel aux futurs maîtres.
En 1919, Ernst a été démobilisé dans le rang de lieutenant et est arrivé à Cologne, s'intéresse au flux d'avant-garde de Dada. Les scandales associés à des artistes choquants ont capturé un jeune homme et il décida d'essayer sa propre force dans la technique progressive du collage.
Sous le nom de fiction de Dadamax Ernst, la Buntar nouvellement connectée a fait des photocatalogues et a satisfait aux expositions non conventionnelles, qui comprenaient les œuvres de maladie mentale. Pour cette raison, il y avait une querelle avec des parents qui se sont interdits de comparaître à la maison et de l'intérêt pour la créativité rapide depuis un certain temps.
Cependant, l'artiste a réussi à se familiariser avec le champ français partageant l'esprit d'Eloir et Galle - un modèle d'El Salvador Dali. Il a écrit une image surréaliste appelée «Éléphant Chabes», puis parlait de tristesse que c'était des jours heureux.
Dans les années 1920, après avoir déménagé à Paris pour le passeport de quelqu'un d'autre, Ernst, inspiré de nombreux collègues, a créé un certain nombre de travaux en suspens. Malheureusement, afin d'évaluer la "réunion des amis" et "belle Saddenza", critiques et historiens d'art n'a pris aucune année.
Max n'a jamais quitté la tentative de devenir riche et de devenir célèbre, inventant de nouvelles techniques, telles que la fertake et la boule. Il a publié des productions théâtrales et a écrit des romans graphiques, et est également devenu l'auteur du genre naissant, appelé nouveau collage.
En 1931, la chance sourit de l'artiste et son travail a été loué pour une exposition personnelle aux États-Unis. Et puis dans la carrière de Ernst, la période très fructueuse a été achevée, dans laquelle le talent du peintre et du sculpteur était entièrement manifesté.
À la veille du 52ème anniversaire, Max a écrit une image symbolique divisée en sections et composée de 52 parties. Après cela, il a créé la sculpture de "Capricorne" et "Immobère", qui est devenue un mode de réalisation vivant des idées d'avant-garde les plus audacieuses.
Décès
Le 1er avril 1976, l'artiste de 84 ans est décédé, les causes de la mort n'ont pas été divulguées à la demande de parents et d'amis. Après les funérailles du cimetière parisien, l'intérêt pour le travail d'Ernst a grandi à plusieurs reprises et il est devenu le héros des documentaires, des œuvres artistiques et des articles.Peintures
- 1916 - "Towers"
- 1919 - "Trophée, hypertrophoré"
- 1920 - Dada-gogen
- 1921 - "Production de colle osseux"
- 1921 - "Elephant Keal"
- 1922 - "Réunion d'amis"
- 1922 - "Culture intérieure"
- 1923 - "Revolution Pétail ou Night"
- 1937 - "Varvara"
- 1944 - "Oco silence"
- 1945 - "la tentation de saint anthony"
- 1969 - "Naissance de la galaxie"