Historique des personnages
Pulchinell est un personnage ambigu de la Street italienne Comédie Del Arte. Aujourd'hui, il est devenu symbole de la culture de la Nailetaire, passant du théâtre de rue à d'autres industries de l'art. Le héros folklorique brillant a essayé de nombreuses images et caractéristiques incarnées sur la scène Raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo.Histoire de la création de personnages
Le masque Pulchinell est apparu sur scène à la fin du XVIe siècle, ainsi que d'autres représentants du Quartet du Sud - Scaramucci, Tartalia et Covello. Quant à sa préhistoire, un certain nombre d'hypothèses sont tracées ici. De nombreux scientifiques et écrivains faisant autorité, y compris Albrecht Dietrich, ont fait valoir qu'elle reproduisait l'image de l'ancien plaisance romain de Makkus.
Cette version a été étayée par la similitude de l'apparition de deux caractères - leurs costumes et leurs types de chiffres. Pulchinell est apparu dans la même partie de l'Italie, où il y a 1,5 mille ans, une comédie est née avec la participation de Makcus. Cependant, ce jugement n'a pas de preuves fiables.
Une autre hypothèse est plus réaliste et est approximée d'ici la fin du XVIe siècle. Le masque est apparu dans le sud de l'Italie, tandis que dans le North Comédie del Arte faisait partie de 30 ans. En conséquence, les archétypes et les images étaient également connus dans la scène du quatuor sud.
De plus, il était nécessaire de donner une stylisation satirique aux représentants de la paysannerie comme les collègues du Nord - Harlequin et Brighella. Donc, Pulchinell est apparu - un paysan, un travail ou un serviteur. Ce qui est caractéristique de la population du Sud, ici à cause de la perfusion de flux plébéiens sur la pureté du type paysan n'a pas eu à parler. Par conséquent, le personnage est sorti long et modifié en fonction de la production.
Le nom du masque est interprété dans l'italien comme "poulet". La similitude avec le poussin se manifeste en apparence est soit une longue, comme un bec, un nez ou un pétoncle.
À l'aube de Comédée Del Arte, Hero a des performances en solo - Pulvérités. Il est devenu la tige de la pièce, définissant son thème principal. Fait intéressant, son apparition, son caractère et sa situation sociale pourrait différer beaucoup, mais même cela n'a permis aucun ambigu d'interpréter la connexion avec le Prasur Napolitain.
Ainsi, la tradition du théâtre de rue n'a pas été interrompue et la renommée de Balagen italien lui a permis de vivre à aujourd'hui.
Image et biographie de Pulchinell
Une description détaillée de la biographie du personnage a présenté le célèbre galliani publicitaire. L'histoire de l'abbé commence avec le fait que les acteurs de la comédie del Arte sont revenus après la présentation de la ville sud de Naples. Sur la route, ils ont rencontré les paysans qui travaillaient sur les vignes. Les travailleurs fatigués ont décidé d'agir, une troupe théâtrale enregistrée.Les acteurs ne sont pas restés endettés, d'autant plus que l'épée verbale est ce qu'ils ont entendu des professionnels. Les paysans étaient lentement silencieux, incapables de résister aux maîtres. Mais parmi eux, il y avait un jeune homme qui a cédé des épithètes et des malédictions sans s'arrêter.
Les comédiens ont frappé un tel talent et ont décidé de l'inviter à eux-mêmes dans la troupe. Le jeune homme nommé Puchcho d'Eello n'a pas refusé. Et a bientôt pris l'un des premiers endroits en popularité parmi les acteurs. Après sa mort, Del Arte est resté un masque appelé Pulchinell.
Non moins intéressant est l'évolution sociale de l'image. Un paysan en merde agissait comme un soldat et comme un voleur et comme marchand. Les caractéristiques dominantes de son caractère - une stupidité ou une truc. Des mauvaises habitudes, la gourmandise et la paresse sont distinguées.
Andrea Peruchchi, compilateur du code de comédie Del Arte, a insisté sur le fait que l'image de la pulcinell est associée exclusivement à la stupidité. Les artistes qui ont essayé de montrer le rôle d'un héros intelligent ou rusé ont été soumis à des critiques difficiles.
Le public a réagi comme un double caractère comme désapprouvant, se sentant faux. Par conséquent, à Del Arte a commencé à éviter les tentatives de mettre l'esprit de Balaguore. Après la mort de la comédie, ce personnage est retourné à la multiplicité.
Pour la première fois, le héros est apparu dans les rues de Naples dans des vêtements paysans - pantalon blanc, la même couleur de la chemise et un chapeau de feutre sombre. Sur le visage, il y avait un masque avec un nez agrandi. Par la suite, Balagar se leva un estomac et des bosses apparues. Ce dernier désignait en raison de l'habitude de se pencher lorsqu'il a été touché par des participants à la comédie supérieure.
Au moment des débuts, le personnage était un kalach râpé, une sorte de chanteurs de la classe de travail. Sa femme, néanmoins, souvent chargée de ses cornes. Par conséquent, l'homme s'est montré jaloux et même tyran. Il a souvent crié, s'est battu et s'est plaint. Sa vie est malheureuse et la situation a été aggravée par un grand nombre d'enfants qui vivent la faim et qui pleurent souvent.
Pulchinell en culture
Pulcinell est aussi populaire que Harlequin et non seulement en Italie, mais dans le monde entier. Ceci est particulièrement tracé dans la littérature, où le héros est devenu fréquent des contes de fées sous la forme d'un soldat avec un nez tourbillon ou une poupée en bois.
Dans les arts visuels, les artistes ont vu dans le paysan-blague pas tellement de masque qu'une personne vivante. Pierre Leoni Getzi a créé une série de gravures avec une image d'un personnage dans lequel il a introduit plusieurs parcelles. Par exemple, il enseigne aux enfants, écrit un testament, malade ou soudain obtient de la richesse.
Alessandro Momya a écrit pour commander plusieurs peintures, où le personnage principal jouant de la guitare, monte sur l'âne. Sa toile a appelé le "concert de Pulchineella" résonne la "danse de la Colombine". Par défaut et la pauvreté, qui sont associées à un grand caractère du personnage, l'artiste a démontré dans le "Pulcinell Derger", où le chef de la famille mange des pâtes macaroni.
En 1920, la première du ballet d'Igor Stravinsky a eu lieu à Grand Opera Paris. Au centre de la parcelle - le blatch, dans lequel les filles de Dr., Rosset et Prudent sont amoureuses. Et l'histoire du personnage principal emprunté au manuscrit napolitain de 1700. Un siècle après la sortie de la performance, l'intrigue retravaillait le réalisateur Ilya vivant, présentant le ballet public "Pulcinell: un jeu de cartes."
En 2012, dans le centre même de Naples, la statue du héros ambigu et multicouche a été établie. L'auteur de la sculpture est Lello Escposito. Le maire Luigi de Madzhistis a déclaré que ce monument appelle aux Italiens "ne pas se rendre", et personnifie également le sort du peuple et de la philosophie de la ville.
Le paysan paysan-balagar de plusieurs balagres a conduit à la naissance des scénarios diversifiés et sur scène et en arts visuels. Aujourd'hui, ce personnage folklorique est devenu un symbole reconnaissable de Naples. L'image d'un paysan drôle et malheureux est maintenu des souvenirs, des poupées, des peintures, des images sur la vaisselle et d'autres artefacts de matériaux visuels.
Faits intéressants
- Le Polysinel français et le Panch anglais "a grandi" de Balaguore italien.
- Une voix grise du blouson des acteurs de Del Arte reproduit à l'aide d'un repas - un dispositif spécial sous la forme de deux plaques.
- Dans le dictionnaire italien, ce héros a une telle définition capable: "Masque napolitain, dont la caractéristique est un manque de caractère."
Bibliographie
- 1960 - "Le vol de Pulcorella"
- 1931 - "Acteurs en bois"
- 2019 - "Vie et aventures étonnantes du célèbre Signora Pulcorella de Naples"