Biographie
American Rock Band Oingo Boingo est familier aux connaisseurs de genres de New Vave et Ska. Après avoir conservé sur la scène 20 ans, les musiciens ne sont pas devenus des icônes de style et des étoiles de la première grandeur, mais leur fantaisie et leur extravagant ont remporté l'amour des fans. Pas étonnant que tous les albums de Californie tombaient dans le panneau d'affichage 200, même s'il ne se brise jamais dans le sommet.L'histoire de la création et de la composition
L'histoire de la création d'Oingo Boingo a commencé au début des années 1970 à Los Angeles par le poète et le compositeur Danny Elfman. Le gars a grandi dans une famille créative et son frère Richard était engagé dans des expériences réalisatrices dans le théâtre où il y avait une place et Danny. Il a mis en œuvre son talent de performance dans une troupe musicale et surréalistique avec le nom difficile des chevaliers mystiques de l'Ohingo Boingo.
L'équipe était représentée de lui-même un théâtre de rue de 15 participants qui jouaient à maquillage et à jouer divers outils, dont certains ont été inventés et conçus de manière indépendante. Le répertoire du théâtre était un ensemble éclectique - du câble aux coups de rock aux fêtes du ballet russe.
Depuis 1974, Danny Elfman est devenu le chef du groupe et a pris le cours sur sa transformation stylistique. Dans la performance des Chevaliers mystiques de l'Ohingo Boingo, ses chansons originales sonnent de plus en plus, le son de la scène vient remplacer la rue théâtrale. Dans le même temps, Danny cherche à expérimenter de la musique en utilisant des orchestres classiques, des percussions africaines, des appareils électroniques et un ensemble traditionnel d'outils rocheux - guitares et tambours.
En 1979, il y a presque une mise à niveau complète de la composition et le groupe acquiert le nom Ohingo Boingo. Danny Elfman assume le rôle d'un soliste et joue sur une guitare rythmique, Steve Bardek - sur la guitare, Richard Gibbs - sur les claviers, la trappe de Kerry - sur la basse, Johnny Watos Hernandez - sur les tambours et Leon Schneman, Sam Slam Fipps et Dale Turner - sur les vents.
Décider de la composition des participants, le groupe a commencé à enregistrer une démonstration et cherche des producteurs. Malgré le fait que la musique du collectif a été initialement conçue comme expérimental et à but non lucratif, son auditeur et l'éditeur des gars de Californie trouvés. Les dossiers A & M ont accepté de produire des musiciens.
En 1984, le groupe a quitté le bassiste et le clavier pour organiser leur propre projet, et Oingo Boingo a pris une pause créative. Cependant, John Avilla et Michael Beysich, qui, après quelques années, ont remplacé Karl Graves, est venu à la place des participants à la retraite. En plus d'eux, dans différentes années, Bruce Fowler Thrombonistes et Doug Lacy, Keyman Mark Mann, les percussionnistes William Vainant et Catures Clark.
La musique
Prenant la base de la musique de synthétiseur, Oingo Boingo est tombé dans la niche de la nouvelle SAIV, bien que leur son n'était pas épuisé d'un genre, la section en laiton à trois cheveux, la percussion exotique, la gamma et les images surréalistes non conventionnelles ont permis de parler de l'identité des Californiens. Et bien qu'ils se comparent toujours avec une équipe Devo plus populaire et réussie, à peine dans le cas d'Oingo Boingo qui mérite d'avoir parlé de l'imitie.La musique originale a rapidement trouvé des admirateurs à Los Angeles et dans les environs, leurs chansons ont commencé à "tordre" sur les stations de radio locales, et le premier album Seul un garçon a résumé les premières expériences. La seconde dans la discographie n'a été que la plaque de peur (1982), qui est tombée dans le panneau d'affichage 200 à la 148ème position.
Les musiciens du disque sur le disque recherchent un nouveau son, recourant au son abrasif et au funk électronique, puis à un cul souple. Dans le succès commercial, ces recherches ont éclaté dans la sortie de la partie de Dead Man, publiées en 1985. Le principal succès de l'album était la chanson bizarre science, qui est devenue la bande originale de la bande originale de John Hughes. Malgré le fait que la popularité du groupe s'est progressivement allée au déclin, ils ont continué à donner des concerts, enregistrent de nouveaux albums et des clips, parmi lesquels j'aime les petites filles.
Effondrement des groupes
Au fil du temps, Danny Elfman a accordé une attention particulière au cinéma. L'homme a commencé à tirer ses propres films et à écrire de la musique pour d'autres répertoires. La coopération aux fruits est devenue un tandem avec Tim Burton, pour lequel Elfman écrit un score à partir du milieu des années 1980.
Après avoir perdu la passion pour Oingo Boingo, Danny s'est presque arrêté engagé dans le groupe. Les musiciens continuèrent toujours à flot, essayant d'apporter de nouveauté à la sonorité et même de réduire le nom à Boingo en 1994. A cette époque, ils ont effectué sans le trio de laiton et du clavier habituel et une telle composition enregistrait la plaque de Boingo, qui est devenue la dernière dans leur biographie créative.
Le jour officiel de la décomposition du groupe était Halloween 1995, lorsque l'équipe a été rassemblée par la composition habituelle sous le titre précédent. Ils avaient droit à ce concert "au revoir" et a joué un public dans un amphithéâtre universel de Los Angeles. Le discours a été supprimé et libéré sous la forme d'un album vivant et d'un DVD, à l'arrière de laquelle se trouvent les photos de tous les participants.
Discographie
- 1981 - seulement un garçon
- 1982 - rien à craindre
- 1983 - Bon pour votre âme
- 1984 - so-lo
- 1985 - Parti de Dead Man
- 1987 - Boi-ONG
- 1990 - noir au bout du tunnel
- 1994 - Boingo.
Clips
- Fête de mort
- Rester.
- Petites filles.
- Vie privée.
- Science étrange.