Biographie
Antonio Stradivari - un maître reconnu de faire un outil d'arc, Nikolo Amati lui a appris, le génie des années 1600. Plus de 400 violons et environ 200 violoncels placés dans des musées et des installations de stockage des villes européennes et asiatiques sont préservées.Enfance et jeunesse
Antonio Stradivari est né dans la ville italienne de Cremona, la date exacte de la maîtrise est liée aux secrets des siècles passés. Il est supposé que la réapprovisionnement dans la famille des citoyens riches de Lombardie s'est produite dans la seconde moitié des années 1640.
Le nom de famille, qui a pris l'italien, avait une riche histoire, traduite "route" ou "homme qui avait Lombard". Selon la terre, les ancêtres qui ont appelé par "Stradivarii" étaient engagés dans le commerce extérieur, à la suite de la norme existante.
Le père d'Alessandro et de la mère d'Anna au moment de la naissance d'Antonio baptisé, élevèrent et ont élevé au moins trois enfants. L'écart de la biographie d'un master violon est associé à la perte de documents détruits en raison des épidémies, ce qui a conduit à la mort de milliers de personnes.
Les parents du garçon qui ont survécu du temps dur voulu dans l'enfance l'enfant engagé dans un travail utile. Le fils a été donné aux apprentis au créateur local des violons, après quelque temps, Nikolo Amati a fait d'Antonio avec un étudiant.
Certains chercheurs modernes croyaient que le jeune Stradivari a commencé avec Francesco Rujerry, le fondateur de la dynastie des maîtres. En faveur de ce point de vue, les instruments de musique qui ont rendu futur génie à la fin des années 1650 sont mis en évidence.
En outre, une hypothèse sur laquelle Stradivari a travaillé avec un menuisier et un tremblement d'un arbre, décoré de violons pour les personnes riches. Après avoir passé le cours de préparation de départ de Francesco Péparoli, le garçon est tombé sous l'aile des professeurs professionnels connus dans la Crémone.
Les violons fabriqués par Antonio dans l'âge de 16-17ème ans sont préservés, son nom est apparu sur des étiquettes dans les années 1660. C'était le point de départ d'une carrière indépendante et a contribué au succès ultérieur des cercles musicaux italiens.
Vie privée
Dans la vie personnelle d'une originale, les crèmes ont assisté à deux femmes. La première femme était italienne, dans la jeunesse de la veuve restante. Après un mariage avec France Farraboshi en juillet 1667, Stradivari a eu une maison avec des chambres spacieuses et un atelier.La résidence de Casadel Pescatore bordée de possessions de Nikolo Amati, cinq enfants attendus de longue date sont apparus sur le monde. Ensuite, le couple de famille est né d'un autre enfant qui, selon les registres de l'église, est décédé à l'âge de sept jours.
Dans la région de 1680, la famille a déménagé à Piazza Roma dans la succession, par Antonio dans une quantité solide de 7 mille lires. Dans le grenier, un homme a créé des installations de production où il a travaillé sur les outils que le monde admire.
Après la mort de la première épouse, Stradivari se marie à nouveau, à propos de Antonia Maria Zambelli, presque rien n'est connu. L'image d'un italien âgé de 35 ans, ayant construit le reste de la vie de l'homme, est apparu dans la fiction, le journalisme et le cinéma.
Le nouveau mariage a porté au maître de cinq autres héritiers divers, qui, selon la volonté, avaient les mêmes droits. Malheureusement, les enfants ne continuaient pas le cas du grand italien, en tant que tiers des moments de triomphe et de célébrations.
La maîtrise
Dans la jeune rivale de Stradivari avec Andrea Gvarnery, qui vivait dans la maison Nikolo Amati et faisait partie de ses étudiants. Mettre les secrets artisanaux des maîtres de la nationalité italienne, Antonio a commencé des expériences à la fin des années 1660.
Pendant longtemps, le jeune homme a séduit les proportions et a ramassé les matériaux pour donner aux outils une apparence élégante. Il cherchait ses propres clients parmi les aristocrates et attendait un banquier, une fois la visite à l'atelier.
De la production d'un ensemble d'outils destinés à Yakov II, la réputation d'une crème indigène a commencé à se renforcer et à se développer. Le départ des méthodes pratiques et du style de Nikolo Amati a aidé Stradivari Ne pas être renversé de son propre chemin créatif.
Dans les années 1680, le duc Kazimo III de Médici a acheté un lot solide de violons, violoncelle et alto. Grâce aux faisceaux clairs et à l'EFAM élégamment sculpté, le nom de l'Italien est devenu célèbre parmi les représentants des plus grands cercles.
Dans le but de mettre l'accent sur l'individualité, le maître a apprécié un vernis noir et fait des ponts allongés, un son nouvellement résonné. Après 1698, les outils sont devenus plus courts en raison de la courbure interne, ressemblant à un cercle déchiré.
Alors que dans le centre de la production de violon située à Cremona, Stradivari fit une harpe et une série de mandolines et de guitares. Les célèbres violons espagnols du «Quintet Royal» ont apporté une honte italienne douce plutôt solide.
Au début du XVIIIe siècle, la compétence Stradivari a atteint le sommet et près de la maison de Cremona, il ouvrit son propre magasin. Les outils encouragés ont reçu les noms figuratifs d'Antonius Stradivarius Cremonenfis Facacebat Anno - "bons moments" et "Dolphin".
Contrairement à Andrea Gvarnery, qui a travaillé à la demande de l'Église, Antonio a fait des œuvres d'art pour des représentants des couches laïques. Les violons décorés de la marque de l'auteur, ont connu une grande popularité chez les personnes qui ne sont pas indifférentes à la musique, des villes européennes.
À en juger par des sources documentaires, le nombre d'outils de Stradivari a mis en évidence que l'italien a eu recours à l'aide de Sons. On sait que Omobono a fait des flans crues et s'est également engagé dans le nettoyage final de la couche revêtu de laque.
Ne voulant pas passer du temps précieux sur la levée des générations futures, Antonio, contrairement aux autres Italiens, n'a pas pris l'atelier des étudiants. Le successeur spirituel a été considéré comme Carlo Bargonzi de Crémones, qui est devenu célèbre après la mort du mentor à la fin des années 1730.
Maintenant, les violons de Stradivari, avec violoncelle et Alta, sont stockés dans les musées du monde et dans des collections privées de personnes célèbres. Les outils faits ne sont pas affectés par le génie: avec une utilisation douce au fil des ans, ils ne deviennent que précieux.
Le chef-d'œuvre intitulé «Sunrise» est devenu une partie de la collection de raidènes à Vienne et la "Belle au bois dormant" appartient à Landeskreditbank Baden Wurtemburg. Sur le violon, Lebrun a joué le maestro italien Niccolo Paganini, qui a été marqué par le talent au cercle créatif européen.
Certaines œuvres de Stradivari exposaient aux enchères, le prix de 15,89 millions de dollars avait un outil "Lady Blante". Les représentants de l'élite culturelle croient que sur les créations du maître italien mérite de jouer uniquement un génie ayant des talents naturels.
Décès
Un maître vipostique a eu la chance de célébrer le 90e anniversaire, il a eu le statut de longue date sur les normes des siècles éloignés. Stradivari, malgré les problèmes de santé liés à l'âge, a travaillé à mort qui est venu pour des raisons inconnues à la fin des années 1730.
La légende italienne enterrée dans la patrie historique, à Cremona, dans une tombe située près de l'une des églises locales. Lors de la cérémonie d'adieu, organisée par des fils, les membres des noms et des dizaines d'êtres chers ont été rassemblés.