Biographie
L'artiste italien Antonio et Korredjo ont travaillé dans l'époque de la Renaissance, ses peintures sont conservées dans les fondements des musées et des galeries célèbres. Le maître est considéré comme le prédécesseur des styles rococo et baroque, qui a agi sur l'image esthétique des personnes.Enfance et jeunesse
Au début de la biographie du peintre, baptisé comme Antonio Allegri, il n'y a pas d'informations fiables dans les archives italiennes anciennes. On sait que les ancêtres lointains vivaient dans le village de Correggio, à la fois à la fin du 15ème siècle, le maître est né.
Selon des chercheurs, des personnes qui ont donné la vie à un artiste exceptionnel, respectés à proximité de Reggio Emilia et des villes voisines. Père, engagé dans la boutique dans le magasin, situé sur le marché local, grâce à la rencontre et aux liens était connu dans des cercles culturels.
À propos de Mère Antonio à la société européenne n'est pas connue du tout, vraisemblablement, elle a conduit la ferme et souleva les enfants. Dans la maison appartenant à la famille, les traditions et les coutumes ont été respectées, le week-end, il y avait une société d'invités intelligents.
L'oncle du futur représentant de la période de renaissance élevée a été considéré comme l'auteur d'une série de fresques pour les temples et les palais graphiques. Un homme qui a perdu les héritiers a participé à la vie du neveu et est devenu le premier enseignant du garçon à la fin des années 1490.
Un relatif, probablement, dans l'enfance, remarqua les capacités naturelles de la salle, capables de voir la composition des compositions non encore écrites. L'intérêt de l'enfant dans les œuvres d'éminents maîtres du classicisme n'a pas pris soin du regard habillé d'hommes qui s'occupaient de l'avenir.
Le père a décidé d'envoyer le fils à la municipalité de Modène, dans l'atelier de Francesco Bianchi Ferrare Antonio devenue étudiant. Cependant, en raison de la mort du mentor, spécialisée dans la peinture de l'autel, il ne se qualifie pas et est retourné à la maison des parents.
On croyait qu'après, Korredjo est allé à Mantoue, là-bas, visite de la galerie, il a rencontré des personnes extraordinaires. Les peintures de l'ère du classicisme Francesco France et de Lorenzo Costa ont influencé la formation d'un moyen de mettre en œuvre des idées.
Au milieu de 1506, l'original de la province italienne a commencé à créer des peintures religieuses thématiques indépendantes. La toile "Le culte de bébé saint Elizabeth et John" ont impressionné des hommes faisant autorité.
Vie privée
À propos de la vie personnelle d'Antonio et de Korredago, presque rien n'est connu, mais dans la biographie officielle, il y avait une mention de sa femme. Dzhirolam Francesci di Braghetis est devenue une mère Pomponio Allegri, un peintre dépeint dans la cathédrale de Parum de Moïse debout sur le mont.Un étudiant Francesco Biancco Ferrara a été considéré comme un riche propriétaire foncier, la richesse de la richesse, des commerçants et des marchands. L'héritier, dans sa jeunesse, ne voulait pas vivre et travailler à Korredjo, a vendu le domaine parental au milieu des années 1550.
Peinture
Après avoir créé des œuvres pour l'église de Sant Andrea à Mantoue, l'original de Korredjo est devenu connu dans les cercles artistiques italiens. Selon le contrat, il a pris le travail sur la voie de l'autel Madonna, qui est apparue dans le monastère de Saint-François de la 1510e année.
L'image a été aimée par des représentants de la communauté culturelle fortunée et Antonio a reçu une ordonnance de personnes sécurisées. À Parme, il décora des lieux de bons appartements avec des peintures, à base des parcelles des fresques des anciens églises européennes.
Au cours de cette période, le maître communiqué avec Michelangelo Anselmi et d'autres représentants du flux de manhérisme. Les caractéristiques distinctives des œuvres étaient des lignes d'enroulement, une harmonie extérieure sophistiquée et un érotisme non acéré.
Dans les années 1520, le style a été changé - la composition avec des effets spatiaux s'est précipité visuellement. Le peintre qui a combiné les genres laïques avec le thème traditionnel de l'Église, sur le territoire de l'Italie a accompagné un fort succès.
Dans la galerie Dresde, la toile, imprégnée de l'esprit des vacances du peuple, sont stockées, les historiens de l'art ont noté une saveur de lumière flagrante. Les poses gracieuses dans des peintures avec remplissage asymétrique attirent l'attention sur les personnages.
Antonio a légitimement considéré comme un maître d'effets de floraison, le talent s'est manifesté dans une image à grande échelle de "culte des bergers". Les événements de la fabuleuse Night Sainte sont remplis d'émotions sublimes, symbolisées que la peinture de Baroque a commencé le début des années 1600.
Pour les travaux ultérieurs du peintre, une combinaison de sentiments érotiques sensoriels avec des réflexions sur les divinités était caractérisée. L'incarnation des anciens parcelles mythologiques romaines était en demande et populaire dans les cercles aristocratiques.
Federico II Gongaz a commandé le tissu "Jupiter et Io" de décorer la villa de pays, érigée en peu de temps. Par la suite, des œuvres d'art sur les aventures de la vignette dans le travail de Oui, Korredjo constituait un bloc original séparé.
Leda, Gamornad et Dana, avec des personnages bibliques, étaient les héros des collisions présentées sur une toile unique. Avec «Vénus, Satire et Cydon», ces œuvres exceptionnelles avant d'entrer dans le musée étaient conservées dans des maisons riches.
Madonna, Maria Magdalina et d'autres images féminines ont admiré Bernardino Gatti et Giorgio Gandini del Grano. Des images situées dans le Louvre et les collections d'Europe privées ont parfois flashé dans les scènes d'art et de films documentaires.
Décès
Ayant passé environ 10 ans à Parme, Antonio est retourné de manière inattendue à son pays d'origine, où en mars 1534, il fut dépassé la mort des raisons inconnues. Lors des funérailles situées à proximité de Corredjo, où la Madonna di San Francesco a été créée, des proches parents et un certain nombre d'hommes non indignés étaient présents.Maintenant, le lieu exact de l'enterrement du peintre italien est inconnu, mais son nom n'est pas oublié dans des cercles culturels éclairés. Les chefs-d'œuvre d'Antonio ont affecté l'œuvre d'Italiens talentueux qui ont jeté les traditions de baroque dans les années 1500.
Peintures
- 1510 - "Culte du bébé de Saint Elizabeth et John"
- 1510-1515 - "Saint hors de Catherine"
- 1514 - "Madonna di San Francesco"
- 1515 - "Madonna avec Saint François"
- 1518 - "Portrait de la dame"
- 1528-1530 - "Culte des Shepépères"
- 1530 - "Jupiter et Io"
- 1530-1532 - "Madonna avec Saint George"
- 1531 - "Dana"
- 1532 - "LEDA ET SWAN"