Biographie
Vladimir Makovsky est un artiste-Mobile, le patrimoine créatif qui constitue des images décrivant des scènes ménagères. L'auteur a eu lieu en tant que peintre et créateur de travail graphique, écrivant dans le genre du réalisme et a également engagé des activités pédagogiques.Enfance et jeunesse
Vladimir Makovsky est apparu le 26 janvier (7 février) de 1846. Maître de la ville natale - Moscou. Le père faisait partie des fondateurs de l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, et la mère était une chanteuse et un enseignant vocal. Les parents ont soulevé cinq enfants, chacun d'entre eux étant engagés dans l'art et la peinture.
Vladimir Egorovich était fasciné par la créativité dès son plus jeune âge. La connaissance du père avec des ouvriers importants de la culture de ces années, parmi lesquels Karl Bryullov, Vasily Tropinin et Sergey Zaryanko. Ils ont partagé avec les instructions junior de Makovsky et ont permis de visiter leurs ateliers. La famille était des amis avec Nikolai Gogol, Mikhail Glinka et Mikhail SHCHECKIN.
À 15 heures, le jeune homme a créé une image du "garçon vendant kvass". Dans la même période, Vladimir est entré dans l'école ouverte par son parent. Après avoir terminé la formation, un peintre débutant a démontré un potentiel créatif en créant le travail de «lecture littéraire». Les prototypes des personnages étaient le père et le bien-aimé de l'auteur. Le talent master noté par une médaille d'argent et le titre de la classe artiste II.
Vie privée
En 1869, Vladimir Egorovich s'est marié, a noué sa vie personnelle avec Anna Gerasimova. Bientôt dans la famille, la réapprovisionnement est arrivé - Alexander Son est apparu. Au total, Makovsky a élevé deux enfants et l'amour pour eux a trouvé une expression dans le travail de son père, qui a souvent décrit des adolescents et des bébés sur leurs toiles.Création
Au début des années 1870, Vladimir Makovsky a gagné la création d'illustrations pour des magazines, la peinture iconostase, les plafones, le Vaz. Cela a permis de fournir de près. Sa paternité possède le travail des "garçons paysans dans la nuit des chevaux d'Eraset", à la création de laquelle Vladimir Egorovich a inspiré l'histoire de "Bezhin Mead" Ivan Turgenev.
La photo a apporté le créateur de la médaille Vijle Lebrene, ainsi que le statut d'un diplôme d'artiste de classe. Ce dernier a supposé la possibilité de recevoir un titre noble, une rémunération matérielle et un voyage en Europe pour la formation.
Le groupe "jeu de grand-mère" attiré par l'intérêt de Makovski du patron de Pavel Tretiakov. La photo a été acquise par lui pour la galerie, qui est devenue une sorte de reconnaissance du talent de peinture.
En 1870, le maître, entre autres représentants de l'art, a signé la Charte du partenariat des expositions d'art mobile. En compagnie de personnes partageant les mêmes idées, il a tenté d'atténuer la vente de fruits de créativité et de l'élaboration d'intérêts au public auprès du public. Au début, l'artiste consistait simplement en partenariat, puis s'est avéré être dans sa règle.
Dans la biographie créative de l'auteur a prévalu des travaux de genre, dont la principale essence était la description des scènes quotidiennes. Le nombre de créations humoristiques comprend des images avec la participation des marchands, des responsables et des bourgeois. Des exemples lumineux d'un tel format étaient "chez le médecin", "tranquillement de sa femme".
En 1873, il a vu la lumière des "amateurs de chant de la rossigne", grâce à laquelle Makovsky est devenu un académicien de la peinture et a reçu une rémunération financière. La toile de l'auteur a été présentée à l'étranger. Ils ont participé à l'exposition de l'exposition mondiale tenue à Vienne.
Après un moment, l'humour a quitté les œuvres de Vladimir Egorovich Makovsky. Il a été changé par des sujets sociaux. Le portefeuille de l'artiste a été reconstitué avec des portraits de mendiants et des passants au hasard. La sympathie de l'auteur révolutionnaire exprimée dans les travaux de "condamné", "Krach Bank" et "En attente". Sur les toiles, le peintre n'a pas parié sur l'action décrite, mais sur l'expérience des personnages, transmettant le drame de la situation à travers leurs émotions.
Le Leitmotif de la créativité de l'artiste est resté des images de scènes de genre avec la participation des enfants. En 1881, une image "par une journée chaude" est apparue, écrite dans le style du réalisme inhérent à Makovsky. Bientôt, le film a commencé à créer des œuvres sur le thème des paysans. Telle était liée, par exemple, une date.
Cours de peinture et travail sur l'aquarelle Master combinée à la fabrication de gravures sur le métal. En 1887, la lumière a vu l'album de 12 œuvres, qui décrivait la vie des paysans ukrainiens. Ensuite, l'artiste s'est engagé dans la peinture de l'église. Dans l'église du Christ, le Sauveur, situé dans la province de Kharkiv, le maître a créé les fresques et peint l'iconostase. Dans les métiers de l'Illarion, la fessée Makovsky a préparé un "album de Sébastopol" avec des images sur le thème de la guerre de Crimée.
En 1892, le peintre a reçu la position de professeur de l'Académie impériale des arts et 2 ans plus tard, passait de Moscou à Saint-Pétersbourg. Dans la capitale du nord, il ouvrit son propre atelier et, en 1895, il est devenu un recteur de l'école d'art suprême.
La révolution de 1905-1907 a inspiré l'artiste pour la création d'œuvres thématiques. Mais l'auteur les a cachés du public, craignant des licenciements de l'Académie. Pendant cette période, le peintre a souvent voyagé en présentant les expositions de l'auteur. En 1915, le 50e anniversaire de l'activité créative de Makovsky a été largement noté.
Avec l'arrivée au pouvoir des bolcheviks, Vladimir Egorovich rejeté avec sa position, mais a fourni une retraite régulière. En 1918, des œuvres de Makovsky sur les sujets révolutionnaires ont été présentés à l'exposition de films.
Décès
Vladimir Makovsky est décédé le 21 février 1920. La cause de la mort était associée à la vieillesse. La tombe de l'artiste mobile est située dans le cimetière Smolensk de Saint-Pétersbourg.Peintures
- 1869 - "Collecteur de peintures et de dessins"
- 1870 - "jeu dans la grand-mère"
- 1870 - "Réception"
- 1873 - "Fans de Soloviev"
- 1875 - "Attente"
- 1878 - "Charité"
- 1879 - "condamné"
- 1880 - "Quatre mains"
- 1881 - "banque de crash"
- 1882 - "Justifié"
- 1883 - "Date"
- 1883 - "dans l'école rurale"
- 1884 - "Famille"
- 1887 - "sur le boulevard"
- 1900 - "matérialiste et idéaliste"
- 1900 - "Consécration d'une maison publique"
- 1912 - "Divination Gypsy"
- 1912 - "impératrice maria fedorovna"
- 1913 - "Girl Creek"