Biographie
Chanteur, guitariste des basses, l'auteur des chansons Glenn Hughes est un vrai Unicum. Aucun autre musicien rock n'a créé un tel style qui combine des éléments de plusieurs genres. L'artiste de la renommée a apporté de travail avec des équipes lumineuses, elle est souvent appelée la "voix de la roche". La biographie de la célébrité regorge d'événements dramatiques et de réunions étonnantes.Enfance et jeunesse
Glenn Hughes est né à Cannock, à Staffordshire, 21 août 1952. Les parents étaient religieux, alors le fils a été envoyé pour apprendre à l'école catholique du dimanche. Le meilleur de tous, le garçon a reçu de la musique - il a lu les notes facilement, joué sur le trombone et le piano. Le match de la guitare, le jeune homme a pris possession de 6 mois, il l'a inspiré par hasard que le discours "Beatles" était arrivé.
Un autre passe-temps adolescent était le football - de la petite enfance, Glenn s'est joué, a participé à l'équipe de l'école et a assisté à la plupart des matchs sportifs adultes comme ventilateur.
Au cours des années d'études, le jeune homme a remplacé plusieurs écoles, mais ne s'est toujours pas terminé, rêvant principalement de la carrière du musicien.
Les parents ont soutenu l'initiative du seul enfant. Selon Glenn, ni dans la jeunesse, ni dans un âge mature, il n'a jamais été nécessaire de "trouver un vrai travail".
Vie privée
In amour Hughes, réussite accompagnée: il aimait les filles vers l'extérieur, était intéressante comme un compagnon. Le musicien les rappelle souvent et partage des photos rares sur le compte Instagram.Karen Ulibarri, la première épouse de l'artiste, les époux ont vécu ensemble depuis 10 ans de 1977 à 1987.
En 2000, après une longue solitude, la vie personnelle des étoiles a recommencé - il a épousé Gabriel Lynn Doton. Les conjoints n'ont pas d'enfants communs, mais il y a beaucoup de chiens et de chats, qui sont tous deux très aimés. Couple familial aide activement activement les fondations d'animaux de bienfaisance.
La musique
Avec une musique hard anglo-britannique, la musique "Bitles", la bobine américaine et la future légende de R & B rencontrent toujours dans sa jeunesse. Les premières équipes dans lesquelles Glenn a participé à Hooker Lees et à la nouvelle. En 1967, Hughes a décidé de jouer uniquement sur la guitare des basses et est entré dans le groupe des gardiens des Finders. Ils ont joué dans des clubs dans les Midlands et enregistrés un seul (Vocals de soutien de Glenn).
Une équipe spéciale avec laquelle l'artiste a réalisé un succès remarquable et est entré aux États-Unis, est devenu trapèze. Tout le groupe a publié trois assiettes: Trapeze, Medusa et vous êtes la musique ... nous venons du groupe. C'était pendant la promotion de vous êtes la musique ... Hughes a reçu une proposition de coopérer de Ian Pace et de Richie Blackmore.
Donc, en 1973, le chanteur a rejoint Deep Purple. De l'équipe à ce moment-là chanteur Ian Gillan et Gitarist Bass Roger Glover. La réussite du groupe a confirmé l'album Burn publié en 1974, qui est maintenant considéré comme un violet classique profond.
Peu à peu, Funk est apparu dans le répertoire de l'équipe, puis rock. L'équipe, à laquelle Tommy Bolin a rejoint en 1974, a participé à la tournée mondiale, a été enregistrée dans le studio. Néanmoins, les participants étaient de plus en plus difficiles à exécuter ensemble, dont la cause était plus abusée par la drogue et l'alcool Tommy Bolin et Glennich Hughes. Les scandales ont flashé à plusieurs reprises et, en 1976, David Coverdale a finalement été laissé de profondeur de profondeur. Le groupe de rock a rompu.
Depuis 1976, Hughes a joué Sololy, en parallèle aux luttes avec une dépendance aux narcotiques, qu'il avait laissée depuis longtemps pendant 15 ans. Pendant ce temps, plusieurs albums ont été libérés, mais surtout l'artiste joué en tant qu'invité invité en tant que chanteur, guitariste des basses et auteur-compositeur.
Pendant cette période, la discographie du musicien a été reconstituée avec des enregistrements avec Tony Aiomi de Black Sabbath - ils ont travaillé ensemble sur le premier album solo du guitariste légendaire (septième étoile, 1986). Fait intéressant, c'était à l'origine dans les registres record, Ronnert Plant, Ronni Dio et Rob Halford étaient impliqués, mais par conséquent, Glenn a remplacé tout le monde.
Hughes et IIOMA sont devenus amis depuis 1996, ils ont créé des projets communs, ont écrit des chansons. Les sessions de DEP de 1996 ont publié la publication de la session de DEP de 1996 publiée en 2004.
La reconnaissance commerciale est venue au musicien dans le processus de travail avec le groupe KLF. C'était ici qu'il a été attribué le statut de "voix de rock" pour le son extraordinaire d'une voix dans le célèbre coup célibataire d'Amérique à quelle heure est l'amour ?.
Au cours des années 90, la chanteuse a publié une série de versions solo, y compris la dépendance de 1997. Puis suivi des expériences sur les genres. Ainsi, les albums reviennent à Crystal Karma (2000) et la construction de la machine (2001) sont enregistrés dans l'esprit de style pop et de pierre rocheuse et pour des chansons dans la clé de Rock (2003), les auteurs ont inspiré des hard rock 70.
Glenn Hughes maintenant
Le musicien vient maintenant sur la scène, se produit souvent en Russie. Il visite des festivals internationaux, poursuit une tournée avec des visites solo avec des groupes dans lesquels une fois joué.Donc, depuis 2009, l'artiste parle avec l'équipe de communion de Country Noir, effectuant les compositions de Joe Bonamas. Rock Lagend coopère avec d'anciens participants à Deep Purple: En 2006, avec Joe Lynn Juif, Juif a lancé le projet Moscou. La plaque a été enregistrée et revêtue à Moscou.
Le répertoire du chanteur sonne à la fois de nouvelles chansons et des succès célèbres des 70 à 80 ans. Les fans avec plaisir écoutent des pistes familières se serrent plus serrées, vous continuez sur la déménagement, l'étoile de l'autoroute et la fumée sur l'eau dans une nouvelle version. Une autre libération de célébrités en collaboration avec les marguerites mortes aurait dû être publiées en 2020. L'artiste estime que le secret de son succès actuel réside dans l'absence de peur du microphone et de la connaissance, comment se comporter sur la scène.
Discographie
- 1977 - Joue-moi
- 1992 - L.A. Autorité Blues Volume II: Glenn Hughes - Blues
- 1994 - À partir de maintenant ...
- 1995 - Sentez-vous.
- 1996 - dépendance
- 1999 - la façon dont il est
- 2000 - retour du karma Crystal
- 2000 - Un Noël soul
- 2001 - Construire la machine
- 2003 - Chansons dans la clé de Rock
- 2005 - Soul Movers
- 2006 - Musique pour le Divin
- 2008 - Première cuisine nucléaire souterraine
- 2016 - Resonate.