Biographie
Alexey Callima est un artiste russe dont le travail se réfère à la direction de la non-spécification. Parmi les projets de l'auteur, des peintures, des fresques et des installations sont présentés et le Leitmotif principal de la créativité est la guerre et les personnes qui sont devenues des otages. Souvent, dans les travaux du maître, nous parlons des citoyens de la République tchétchène, qui ont survécu aux batailles dévastatrices, mais sans folklore et références historiques.Enfance et jeunesse
Alexey Kallima est originaire de Grozny. Il est né en 1969 et a mené l'enfance en Tchétchénie. Depuis les jeunes années, il aimait la créativité. Le garçon croyait que l'animation et la directrice - directions représentant moderne, tellement essayé de tracer des dessins animés. Par la suite, cette croyance sera vue dans les travaux de l'artiste exécutés par l'esthétique des bandes dessinées et de l'animation.
Alexey a déménagé à la Russie sous peu avant le début des hostilités en Tchétchénie, ne se considérait donc pas au nombre d'auteurs ayant une compréhension à part entière du conflit. Ces événements artistes observés ne sont pas personnellement, mais sur l'écran de télévision. Callima est diplômé de l'école d'art de Krasnodar en direction de "peinture".
Développement progressivement dans la profession, l'artiste a déménagé à Moscou. En 2001, il est devenu conservateur de la galerie "France" et, consacré à l'art visuel, a été fourni à plusieurs reprises par le participant et l'exposant de la Biennale internationale.
Vie privée
Callima est marié à Inn Boguslavskaya. Elle est également représentante de la profession créative. Une femme est engagée dans la fabrication d'accessoires en verre et en tissu. Dans le magasin que Inna est géré, vous pouvez acheter une variété d'objets de décorations sous forme de boucles d'oreilles et de colliers aux lampes, sacs, miroirs et abstractions.Couple apporte des enfants communs - fils et fille. Alexey ne s'applique pas à la vie personnelle, mais dans son compte personnel sur Facebook, il y a des photos avec des êtres chers.
Création
Après avoir reçu une formation académique, Callima a été soulevée sur les fondations socialement appartenant à l'art. Expérimentation dans cette direction, l'artiste a commencé à coopérer avec la Société métropolitaine "Radek". Il a organisé les interprètes comme conservateur de la galerie et de l'artiste, créé des installations et Radi-Meys.
À la mi-2000, l'auteur est renvoyé au familier Genreally à lui - créant une image dans le format d'image. De 2003 à 2007, un chiffre créatif utilisé dans le travail d'encre invisible, qui est devenu perceptible sous l'influence des rayons ultraviolets. Le scintillement luminescent a complété l'image des héros décrits, qui étaient tous les mêmes tchecens. La tirelire créative de l'artiste au cours de cette période a été reconstituée avec des croquis ménagers. Pour la toile sur le tournoi de football "Terek" - Chelsea, créé en 2005, Callima a reçu une "innovation".
De 2004 à 2010, le thème principal de la créativité du Maître était la guerre en Tchétchénie. L'auteur décrit Tchétchènes, essayant de surmonter le jugement stéréotypique sur la nation, traité par la culture russe et le débat politique. Les œuvres ont assisté au motif fantastique. Donc, une série "Championnats des femmes de Tchétchénie sur la langue parachute" est apparue.
Kallima matériau utilisé du papier ou de la toile, ainsi que de la sanguine et du charbon. Certaines de ses peintures ont été décrites directement sur les murs. Parfois créer de nouveaux projets, l'artiste a utilisé l'huile ou l'acrylique. La série "Guria" comprend le nombre d'œuvres écrites au cours de cette période.
La manière créative d'Alexei Kallima assume la présence d'images abstraites, qui sont basées sur des ornements, des taches, des points ou des tourbillons. En 2010, le regard du maître s'est tourné vers le romantisme de la vie quotidienne, et parmi ses esquisses, des images de rues, des transports en commun, des routes sont apparues.
En 2012, la lumière a vu des images, dans la création de laquelle des peintures lumineuses sont impliquées, ce qui n'était pas caractéristique du style de Callima plus tôt. L'auteur a travaillé comme huile et aquarelle, tournant vers la semi-abstraction. Les images exactes recueillies dans des taches et une variété d'éléments, rappelaient des historiens de l'art à la manière des artistes français appartenant à l'unification de NABI. L'une des œuvres populaires de cette période était "danser des fantômes".
La biographie créative d'Alexei Kallima est la voie des parcelles témoins aux images abstraites, des tons pastels à une palette de couleurs vives. Dans son travail, des nuances et de la composition comme moyen d'expressivité artistique décrivant les sentiments sont équilibrés avec précision. Des images et des objets d'art de la paternité de Callima ont été présentés aux expositions en Russie, en France, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en République tchèque, en Allemagne, en Pologne et dans d'autres pays.
Alexey Kallima maintenant
En 2020, l'intérêt public s'est à nouveau tourné vers le travail de l'artiste, mais la raison de ce n'était pas une nouvelle étape de sa carrière, mais une censure publique causée par le travail du maître. Le travail "entre aléatoire et nécessité", capturant des militants en vacances, a été présenté dans la galerie Tretyakov dans le cadre de l'exposition "Génération XXI". L'indignation des visiteurs a provoqué l'intrigue des peintures. Il décrit deux soldats tchétchènes, dont l'un repose et la seconde prie.
Les visiteurs de l'exposition gênaient le romantisme avec lequel Callima a décrit les Tchétchènes, rappelant la gravité des conflits militaires qui ont apporté des sacrifices en sang et les sacrifices humains. Les spectateurs dont les sentiments ont été insultés, ont présenté des créances non à l'artiste, mais l'administration de la galerie, qui a fait des expositions à participer au projet. Dans une interview, l'auteur a signalé qu'il comprenait la réaction des visiteurs pouvant scandaliser la manière romantique de l'image.
Maintenant, l'artiste continue de travailler dans la technique et la stylistique, que la préférence a donné ces dernières années. Pour lui, il n'y a pas de sujets interdits. Callima ne pose aucune question d'un détail interéthique et social, mais parle du pouvoir destructeur de la guerre et de son esthétique.