Biographie
Lewis Allan Reed est un professionnel de musicien américain, chanteur, poète, compositeur, photographe et auteur de livres. C'était l'un des représentants les plus influents des directions du protopanc et de la roche glam. La star de l'alternative mondiale se tenait dans une rangée avec de telles matrahs comme David Bowie et Iggy Pop. Deux fois frapper la salle de la gloire rock and roll: En tant que membre de l'équipe de sous-sol Velvet et en tant qu'auteur d'albums solo.Enfance et jeunesse
Lewis Allan Reed est né au printemps 1942 à Brooklyn. Une biographie précoce était liée à la ville américaine de la ville de Long Island. Les parents du futur musicien - Tobi Fistterman et Sidney Joseph Reed (Rabinovich) - étaient des représentants de la nationalité juive, dont les ancêtres vivaient dans l'empire russe.
Enfant, le garçon a étudié à l'École d'éducation du milieu d'Atkinson. Sa soeur Merrill a dit que dans sa jeunesse, il a souffert d'attaques de panique et est devenu socialement néfaste. Pour lutter contre les problèmes éventuels, Lewis s'est concentré sur des choses qui ont causé son intérêt sincère, principalement en musique.
Après avoir appris sur leur propre jeu sur la guitare, LOU est devenu intéressé par le rock and roll et le rythme fin-blues, un certain nombre de groupes amateurs ont été créés dans des qualités élevées de ses efforts. L'amour pour l'art et la communication avec des gars non conventionnels a conduit à des conflits avec les parents. Père et mère ont décidé d'exposer le fils de la thérapie électroconvoulive, réfléchis par la suite en mémoire. En conséquence, le traitement des problèmes mentaux et comportementaux a donné lieu à une dépendance à la drogue, mais cela n'a pas empêché Rida d'entrer dans l'Université de Syracuse et d'obtenir un baccalauréat.
En 1961, le futur musicien est devenu des émissions de radio de premier plan appelées «excursions sur Shal Rails». Au cours de cette période, il a été inspiré par le travail du saxophoniste Ornetta Coleman et d'autres interprètes qui ont joué dans le style de rythme et de blues. En plus des étoiles, la formation de la vision du monde de Lu dans sa jeunesse a influencé l'amitié avec un garpiste de classe Jevouffe, qui a duré jusqu'à la fin de sa vie.
Vie privée
Dans les années 1960, le musicien a tordu les romans avec des filles et des femmes attrayantes. Le chanteur Nico dans le nombre de ses maîtresses à ce moment-là.La vie personnelle est devenue relativement stable lorsque Lu a épousé son propre assistant tourisme Betty Kronstadt, mais pour des raisons inconnues, les conjoints après 3 mois ont divorcé.
Après avoir brisé, Reed composait des relations avec la Dame Transgenre Rachel Humfries. Il a consacré un certain nombre de résultats de l'album Studio Coney Island Baby.
Depuis que le partenaire extravagant n'a pas pensé au mariage et aux enfants, Lou a fait un designer britannique Silvia Morales la deuxième femme officielle. La nouvelle muse a inspiré un Américain à créer des chansons telles que la réflexion et les bras célestes.
Le dernier amour du musicien était la performance de la performance et de la chanteuse Laurie Anderson. Le partenariat de 15 ans a conduit à la cérémonie de mariage et est devenue la clé du bonheur à Sunset Life.
La musique
Carrière de musique a commencé à New York, dans les archives indépendantes Studio Pickwick. Par ordre, Reed a créé une seule "autruche", qui était une parodie de chansons de danse populaires des années 1960. La composition était le succès du groupe des primitives, composée de John Keila, La Monte Yang et Tony Conrad.
Au fil du temps, l'équipe a réorganisé et appelé le velours souterrain. Reed est devenu vocaliste, compositeur et auteur de textes.
Après plusieurs discours de concert, le non-connu d'une équipe bien connue a attiré l'attention sur Andy Warhol. Sous l'influence du producteur, de l'artiste et du designer, un modèle supérieur allemand et chanteur nommé Niko est apparu. La plaque de velours souterraine et Nico, qui a atteint la 171e place de l'American Billboard 200, a reconnu le 13ème plus grand album de tous les temps en fonction du magazine Rolling Stone.
Au moment de la deuxième sortie officielle de la lumière blanche / de la chaleur blanche dans le groupe, il y avait des changements. Doug Yul, qui a divisé les devoirs de Frontman avec Reed, a apporté le son au style de Pop Rock. Cette approche n'a pas aimé l'originalité de Brooklyn et a quitté l'équipe, qui a ensuite reçu le statut de la légende du métro.
En 1971, LU a signé un contrat avec RCA Records et a publié un premier album Lou Reed avec l'aide de musiciens du groupe britannique Oui. En raison du manque d'attention des critiques, le produit n'a pas été très bien vendu, plus tard, les éditions autoritatives appelées la composition par presque le mode de réalisation idéal des traditions de Velvet.
À l'avenir, 20 albums à part entière sont apparus dans une discographie de Reed. En studio, il a travaillé avec des personnes célèbres dans des cercles créatifs. La plaque de transformateur de 1972 a été mise en évidence et disposée par les légendes du grand public Bowie et Mick Ronson. Maintenant, il est considéré comme un genre de chef-d'œuvre glam rock grâce aux compositions de Walkon le côté sauvage, une journée parfaite et des autres.
L'album de Berlin se dirigea dans les dix premiers charts britanniques et européens, et Sally ne peut pas danser a pris une hauteur élevée dans le défilé du panneau d'affichage 200 Hit. Après ces rejets, la popularité de Reda a commencé à décliner, il a fait du musicien qui est entré dans la dépression , montait dans les dépendances et l'alcoolisme des médicaments abyssés.
Au début des années 1980, Lou se débarrassa miraculeusement des habitudes nocives et est retournée au travail. Il a atteint un succès sans précédent, libérant le record de New York, une Talentée American Halle Windner.
Après une décennie, le musicien a participé à la renaissance du groupe de métro Velvet et a repris les activités de tournée. À la même période, une libération conjointe avec une ancienne collègue John Calere, qui est devenue un signe de respect du mentor et du producteur Andy Warhol.
Les chansons incluses dans la toile des albums de la magie et de la perte, de la création des méditations de vent Twilight, de la rivière Ecstasy et de Hudson, ont fortement augmenté dans des graphiques et avec l'aide d'un trafic radio actif remporté le cœur de centaines de milliers de personnes.
Les taux théâtraux basés sur les œuvres des écrivains du XIXe siècle ont été considérés comme une contribution à l'art contemporain. Les bandes sonores créées par le compositeur au spectre sur les mots d'Edgar Software étaient basées sur le disque Raven présenté en 2003.
Décès
La toxicomanie et le style de vie indiscriminé ont conduit au fait que Lu de la vieillesse devait être traitée à partir de l'hépatite et du diabète sucré. La cause de la mort d'un musicien de 71 ans était un bouquet de ces maux, chargé de la maladie du foie.Les fans de la créativité de Reed n'ont jamais eu la chance d'honorer sa mémoire à la tombe, puisqu'il a été incinéré en 2013.
Discographie
- 1972 - Lou Reed
- 1972 - Transformateur.
- 1973 - Berlin.
- 1974 - Sally ne peut pas danser
- 1975 - Musique de la machine en métal
- 1976 - Bébé de Coney Island
- 1976 - Coeur de rock and roll
- 1978 - Street Hassle
- 1979 - Les cloches
- 1980 - Grandir en public
- 1982 - Le masque bleu
- 1983 - Hearts légendaires
- 1984 - Nouvelles sensations
- 1986 - Mistral
- 1989 - New York
- 1992 - magie et perte
- 1996 - Définir le débouché
- 2000 - Ecstasy
- 2003 - Le corbeau
- 2007 - Méditations du vent de la rivière Hudson
- 2007 - tranquillisation (avec les tueurs)
- 2008 - La pierre: trois (avec Laurie Anderson et John Zorn)
- 2008 - La création de l'univers (avec trio de machine en métal)
- 2010 - une sorte de nature (avec Gorillaz)
- 2011 - Lulu (avec Metallica)
- 2012 - Le Wanderlust "(C métrique)