Biographie
Pour la période soviétique, un certain nombre d'artistes magnifiques sont apparus sur la scène, mais le nom d'Arkady Raykin est un manoir. L'humoriste s'est avéré être un maître exceptionnel de monologues humoristiques, qui n'avaient pas peur de se moquer hardiment de s'amuser des vices humains, ainsi qu'un acteur et un directeur talentueux, et fondèrent également l'un des théâtres les plus célèbres de Moscou - Saticikon.
Arkady est né à Riga en 1911. Le père d'artiste Isaac Davidovich était un employé portuaire et la mère d'Elizabeth Borisovna était engagée dans l'économie, car la famille était assez grande. En plus d'Arkashi, les parents ont toujours grandi le fils de Max et de deux filles - Bella et Sophia.
Avec le début de la Première Guerre mondiale, Rykina a déménagé à Rybinsk, puis s'est installé à Saint-Pétersbourg. Depuis les premières années, Arkady s'est avéré être amoureux du théâtre. Un autre garçon âgé de 4 ans, Arcasha, a organisé ses propres idées avec des enfants dans la cour et, à North Palmir, était accro à la théâtre académique du drame. Pour acheter des billets, le garçon a secrètement vendu des cahiers et des manuels scolaires, pour lesquels il a reçu à plusieurs reprises un bâton de son père.
La passion d'un autre garçon dessinait. Aux enseignes des beaux-arts, le garçon a frappé l'enseignant en tant que technique et la profondeur de la pensée. Arkady ne pouvait pas déterminer la manière dont la profession choisir - peintre ou acteur. Et bien que les parents soient configurés catégoriquement contre le théâtre, le jeune homme a toujours préféré ce chemin.
Lorsque Rykin est entré dans la faculté par intérim de l'Institut de la scène de Léningrad, un scandale a éclaté et Arkady a dû rompre avec sa famille pendant une longue période et quitter la maison. Après l'université, l'artiste est tombé dans le théâtre des jeunes travailleurs, renommée plus tard le théâtre du Leninsky Komsomol. Aujourd'hui, Petersburgers connaissons cet endroit comme le théâtre du festival "Baltic House".
Théâtre
Un autre étudiant Arkady Raykin a commencé à parler de concerts pour enfants. Les gars ont perçu avec enthousiasme les numéros de l'artiste avec une poupée Minka, un poteau, des porcelets gonflables. La première reconnaissance lui est venue à lui en 1939, lorsque Raykin a remporté le premier concours d'artistes pop. Rykin a présenté à la Cour des spectateurs danse et des chambres Mimic "Chaplin" et "Bear" et a provoqué une boule de délices.
Après cela, le succès d'Arkady va à la troupe du théâtre de Leningrad de la scène et de la miniature, où il travaille pour la première fois avec une enceinte, elle allume ses propres chambres, puis devient le directeur artistique du théâtre.
Plus tard, Mikhail Zhvanetsky a appelé Arkady Raykin dans un grand joueur brillant qui avait formé sa propre équipe et a demandé de collègues de jouer et de servir, mais ne marquez pas. L'artiste a toujours pris ce rôle et n'a pas supprimé la menace pour le statu quo.
Humour
Après la guerre, Rykin crée des programmes théâtraux "sur la tasse de thé", "ne passez pas par", "franchement". Les performances régulières de l'artiste à la radio et à la télévision, les enregistrements audio des monologues et des miniatures sont populaires auprès du public. Le succès particulier est causé par ces nombres théâtraux de l'acteur, où Rakein change rapidement l'apparence et crée une série d'images diverses.Les monologues écrits par Arkady Isaakovich et les images créées par lui pour parler devenues une amplua, conquérent les cœurs et conquérir l'amour de l'auditoire. De plus en plus de téléspectateurs et de téléspectateurs dans les salles se souviennent et avec une nouvelle réunion, il y a de jeunes artistes avec des ovations. Sans persister dans le rang d'un humoriste novice, Arkady Isaakovich acquiert la gloire du genre Maestro de la réincarnation pittoresque. L'une des miniatures les plus célèbres devient le nombre "dans la salle grecque".
Le talent de l'artiste a été estimé à la fois des compatriotes et des spectateurs étrangers. En 1965, avec la troupe de l'Arkady Isaakov créé par lui, allez en tournée en Angleterre, où les concerts de la troupe reçoivent également des critiques chaudes.
L'artiste a collaboré avec d'autres collègues. Par exemple, étant en tournée à Odessa, Arkady Raykin a rencontré les jeunes comédiens Mikhail Zhvanetsky, Roman Kartseva, Viktor Ilchenko et Lyudmila Gvozdikov. Ensemble, les artistes créent un certain nombre de scènes pop mémorables, dont le programme "trafic" était le plus célèbre.
Alors que les contemporains d'Arkady Rykin se sont souvenus à plusieurs reprises, l'humoriste était presque le seul à avoir osé à cette période difficile à montrer ouvertement sur scène, à mesure que le pouvoir et la permissivité se gâtent.
Les miniatures humoristiques différaient des textes de collègues avec une satire mince spéciale et une netteté, mais l'humoriste a toujours choisi avec précaution les mots des monologues et, comparé aux collègues du genre, a montré un humour vraiment intelligent et correct.
Mais, malgré la précision exclusive de Saira Raikina, le parti Haut de la ville de la Neva n'a pas apprécié les efforts et la créativité de l'équipe. La ville où le théâtre de la scène et la miniature n'a pas pris le travail d'un humoriste représenté par son leadership et sans que les relations tendues n'étaient pas gâtées de manière incontrôlable. L'artiste s'est demandé à Leonid Ilyich Brejnev autorisation de passer à Moscou. La permission de l'artiste a reçu et a transporté sa propre troupe à Moscou, où le successeur du théâtre de Leningrad de l'Estrada et de la miniature devint bientôt la miniature du théâtre d'État.
Un certain nombre de sources indiquent qu'Arkady Isaakovich "transporté" au théâtre de Moscou et renommé le théâtre lui-même au théâtre d'État miniature. Mais il convient de noter qu'après la tête du théâtre de Leningrad avec sa propre troupe, le théâtre de Leningrad de la scène et de la miniature n'a pas cessé de fonctionner, d'autant plus que le théâtre continue de travailler aujourd'hui.
À Moscou, les artistes de l'Arkady Rykin Theatre, ainsi que l'humorisme lui-même continuaient à effectuer les discours et, en cinq ans, la miniature de théâtre d'État a reçu le nom de Sonor «Satirikon», que le théâtre est à ce jour. Aujourd'hui, le chef d'art de ce théâtre est le fils d'Arkady Rykin - Konstantin Rikin.
Films
Carrière dans le film Arkady Rykin a eu moins de succès que théâtral, surtout au début. Même avant la guerre, l'acteur a joué dans les épisodes de films "Premier peloton", "Fiery Annaires" et "Dr. Kalyuzhny", et dans le drame "Valery Chkalov" a créé une image d'un journaliste américain.
Plus d'attention en tant qu'acteur de film Raikin a commencé à attirer lorsque l'écran a commencé à transférer ses propres parcelles Ishmaty. Les populaires et spectaculaires sont venus le roman "Nous et j'ai rencontré quelque part", musical intéressant "hier, aujourd'hui et toujours" et l'histoire de comédie "Puissance magique de l'art". Mais les films les plus célèbres d'un tel genre sont les collections des monologues "personnes et mannequins" et "personnes house".
Aussi Arkady Isaakovich a participé aux cinéma du nouvel an-Concerts. La comédie musicale était particulièrement perceptible. "Lorsque la chanson ne se dresse pas ...", le concert "deux heures plus tôt" et "contes de fées de la forêt russe".
Vie privée
Une histoire très intéressante de la connaissance de Arkady Rykin avec sa seule femme Rufer Markov Ioffe, que Laskovo a appelé Roma. Pour la première fois, Arkady l'a vu même un garçon lorsqu'il a agi avec une école amateur au concert. Plus tard, j'ai retrouvé la fille dans la rue, mais n'a de nouveau décidé de se rencontrer. Et seulement de nombreuses années plus tard, lorsque Arkady a déjà terminé l'Université, dans des salles de restauration des étudiants, les jeunes sont à nouveau entrés en collision et ont accepté d'aller au cinéma. Après la session, Rykin a fait une proposition.
Les amoureux se sont mariés en 1935 et bientôt la fille de Catherine apparu dans la famille, qui sera la femme de trois acteurs célèbres - Mikhail Derzhavin, Yuri Yakovleva et Vladimir Koval. Et le fils d'Arkady et de Ruth, Konstantin Raykin, il est lui-même devenu un artiste célèbre et mène l'idée de son propre père - Satirikon Theatre.
Sa femme Arkady Isaakovich a vécu une âme dans une âme sans 50 ans. Les relations et les femmes de l'acteur sont devenues un exemple de leur propre pour les enfants et pour tous ceux qui connaissaient ce couple merveilleux.
Décès
Arkady Raykin presque toute sa vie était une personne douloureuse. 13 ans encore, le futur artiste a grandement marqué sur la patinoire, gagnant une si terrible angine que les médecins étaient confiants - le garçon ne survivra pas. Après 10 ans, la maladie est revenue et encore les médecins ont baissé leurs mains. À ce moment-là, il a eu la chance que le beau-père a insisté sur l'opération impopulaire - enlèvement du grand. Raykin a survécu, mais pour toujours gagné un rhumorphit.
Au cours des trois dernières années, l'acteur a souffert de la maladie de Parkinson, de ses mouvements, d'expressions faciales et même de discours. Néanmoins, l'artiste à la toute première occasion a visité le théâtre natif et a adopté les affaires du Fils, qu'il aimait.
Arkady Isaakovich Rykin est décédé le 17 décembre 1987 des effets de Rhumloard. Le 20 décembre, les acteurs ont enterré au cimetière Novodevichy, à la dixième section.
En 2002, le théâtre de Leningrad de la scène et de la Miniature, directeur artistique dont 40 ans a travaillé Arkady Raykin, a affecté le nom de l'artiste. Depuis 2008, l'artiste de l'astrada nommée d'après Arkady Raykin, la phase populaire de la scène et des clowns Yuri Galtsev est devenue l'artiste. Sur le site officiel du théâtre, ainsi que les affiches et la description du théâtre, la biographie d'Arcadia Raikina a également posté. L'artiste s'appelle l'ère de l'histoire du théâtre.
Étonnamment, l'artiste légendaire n'a pas encore établi de monument dans quelqu'un à Moscou ou à Saint-Pétersbourg, à l'exception du monument avec des masques au cimetière Novodevichy. Bien que les autorités métropolitaines ont promis de remédier à cet embossité en 2016.
Filmographie
- 1939 - "Dr. Kalyuzhny"
- 1941 - "Valery Chkalov"
- 1942 - "Concert Front"
- 1954 - "Nous nous sommes rencontrés quelque part"
- 1964 - "Quand la chanson n'est pas érectée"
- 1966 - "contes de fées de la forêt russe"
- 1969 - "Hier, aujourd'hui et toujours"
- 1970 - "Puissance magique de l'art"
- 1974 - "Personnes et mannequins"
- 1987 - "Le monde de ta maison"