Biographie
Akira Kurosawa est un réalisateur de films de culte qui s'appelle le directeur le plus influent de l'histoire du cinéma. Akira Kurosawa est devenue un classique de cinéma du Japon et du cinéma mondial, et à l'extérieur du pays d'origine, le Master a reçu une plus grande reconnaissance que dans son pays natal. Paradoxalement, l'impact le plus puissant des développements du directeur avait pour les occidentaux spécifiques au genre des États-Unis.
Le célèbre film Master Shot 30 peintures de 57 ans de travail, les premières de deux films ont à la fois eu lieu dans les années les plus fructueuses pour l'année.
L'un des annuaires mondiaux les plus influents Akira Kurosava est né en mars 1910 à Tokyo. Akira est passé de 8 enfants directeur de l'école d'enfants Isama Kurosava. Le nom du célèbre directeur sur la ligne du père avait une origine Samouraï. L'influence sur l'éducation du fils avait un père. Il s'est dégagé aux enfants d'amour pour la littérature et a ouvert le monde du cinéma. Isama a essayé que les descendants connaissaient bien les cultures japonaises et autres du monde.
Akira Kurosava a montré divers talents dans l'enfance. Akira a parfaitement peint, l'une des peintures réussies du futur directeur a même été acceptée sur la prestigieuse exposition "Nika-Ten". À cette époque, Karosava Junior avait 18 ans. Le succès de l'Endeavour artistique a poussé le jeune homme âgé de 18 ans pour l'admission à un collège d'art. Mais la tentative a échoué. Bouleversé Kurosava cherchait longtemps. Quand un jeune homme a eu 26 ans, Kurabawa a obtenu un adjoint directeur qui a travaillé dans un prestigieux studio de cinéma.
Films
Biographie créative Akira Kurosava s'est développée lentement. Kosarosawa s'occupait du travail de célèbres administrateurs japonais et de plus en plus compris qu'il aimerait être à leur place. Mais Karosava a commencé ses activités dans le cinéma non pas en tant que directeur, mais comme scénariste.
Les débuts d'Akira Kurosava s'appelaient "cheval". Le succès n'a pas eu cette photo, mais a permis au directeur novice de "combler sa main". Le film "Légende du Grand Judo Master" (ou "Judo Genius"), sorti 2 ans plus tard, s'est avéré avoir plus de succès. Aux jeunes maîtres, la critique a été notée. L'image des arts martiaux montrant l'histoire du judo à la fin du 19ème siècle, reçue et auprès du public. Après quelques années, le directeur a même pris la continuation de ce film.
Chaque film suivant Akira s'est avéré avoir plus de succès que le précédent. Après la fin de la guerre, en 1948, Kurasava a présenté au public une image dramatique "ange ivre". Le personnage principal est un médecin qui essaie de sauver un gangster de graves maladie, joué Toshiro Mifun. À ce moment-là, Myifun était un acteur peu connu. On peut dire que Kurosava a ouvert cette étoile au public. Par la suite, Myifune a joué dans 15 cassettes du célèbre réalisateur et est devenue la plus brillante étoile de cinéma en interne.
La gloire s'est effondrée à Akira Kosvava en 1950. Cette année, le premier chef-d'œuvre du réalisateur a été publié sur les écrans - la photo "Rammen". C'est une adaptation pour laquelle un très bon matériau source a été sélectionné est l'histoire de Ryunca Akutagaba, la vie (à cette époque) le classique de la littérature japonaise, "plus souvent". Dans le même temps, l'autre histoire de l'écrivain "Gate Rammon" dans le scénario de film n'est pas utilisée, mais la photo montre des parallèles atmosphériques avec ce produit.
Le film a été tourné dans le grand film japonais "Dzidaygaki" - un film sur le temps de Samurai du Japon féodal. Mais avec ce genre et ce styliste, le directeur a pu créer une image de la perception internationale et possible de la perception du public et de l'extérieur du pays autochtone du directeur.
Ce projet a amené Kosarova au premier prix prestigieux - "Golden Lion" au Festival de Cinéma de Venise. Le film s'est avéré être populaire sur le marché occidental et a apporté d'énormes frais de trésorerie.
L'influence du père a été manifestée dans le travail d'Akira Kurosava dans les années 1950. Enfant, le directeur, le descendant de Samouraïs Isama Kurosava a instillé son amour pour les chefs-d'œuvre de la littérature mondiale, dont une partie d'origine russe. En 1951, le film "idiot" a été libéré sur les écrans du roman du génie russe de Fyodor Dostoevsky. Certes, le directeur a changé le scénario et a déplacé l'action de la peinture sur Hokkaido.
En 1952, Kurasava fait appel à nouveau aux classiques russes et supprime le drame philosophique appelé "Live", basé sur l'histoire de la mort d'Ivan Ilich, Lion Nikolayevich Tolstoï. Le film est également transféré au Japon et se concentre sur la bureaucrate de Tokyo.
Le pincement des classiques russes a été affiché sur un autre chef-d'œuvre de Kurosava. En 1957, le directeur a tiré sur le film "en bas". La photo était basée sur le même produit de Maxim Gorky. Vrai, Akira Kurosava dans son propre auteur a fait un film ironique multiple.
En 1954, un chef-d'œuvre inégalé "Seven Samurai" a été libéré. Comme "Ramnemon", ce film montre l'intrigue de Samouraï et se réfère au genre de "DzidaGaki", mais dans la nouvelle photo, le maître cinéma a progressé au cours de la fusion du cinéma oriental et occidental. La principale réalisation d'Akira Kurosava, qui a transformé le film "Sept Samurai" dans la légende, était l'effacement des limites de l'utilisation des développeurs de traditions cinématographiques occidentales et orientales, ainsi que l'entrelacement d'éléments et d'archétypes typiques de High et culture pop.
Les années 70 étaient extrêmement complexes dans la vie d'un réalisateur brillant. Curieusement, à la maison Kurosawa ne pouvait pas se vanter de popularité. Akira a été porté sur ses mains dans l'ouest, mais au Japon, il a commencé à une crise avec des films de financement qui a apporté la gloire du directeur et du pays natal de Kurosawa. Pour cette raison, le Directeur n'a à peine pas pris de suicide.
L'un des chefs-d'œuvre de Kurosava a vu la lumière grâce au studio de cinéma russe "Mosfilm", sur la base desquels le réalisateur a permis de supprimer la photo. La photo s'appelait "Dersu Uzala" et est devenue la première œuvre du Créateur non en japonais. Le film a reçu l'attribution principale du festival international à Moscou et a reçu 2 figurines "Oscar".
Des derniers films des maîtres qui ont reçu une reconnaissance mondiale, des projets "Kagulyya: Shadow of the Warrior" et "RAS" se distinguent. Ce sont deux épiques de Samouraï. Sous la finale de la vie créative de Kurosawa, deux drames célèbres ont été supprimés - "Août Rhapsody" et "Pas encore". La dernière photo a vu la lumière en 1993. Ces films ont été nommés pour Oscar.
Vie privée
Avec la future épouse, le grand réalisateur s'est réuni sur le tournage du film "le plus beau". Yoy Yaguchi a travaillé comme actrice. La photo a été filmée à l'usine et sur le plan du directeur a déclaré à propos des femmes qui travaillaient dans cette usine. Pour entrer dans l'actrice, le créateur du film a réglé les femmes dans l'usine. Après un certain temps, les artistes se sont rebellés et envoyés à Akiro comme un négociateur de Yoy Yagichi. La conversation actrice et le réalisateur coule en douceur dans le roman.
La vie personnelle d'Akira Kurosava et sa seconde moitié était heureusement. En amour et sans scandales et chocs, le couple a vécu jusqu'à la mort de Kurosava. Deux enfants sont apparus dans cette union: le fils de Hisao, devenue plus tard le producteur et la fille de Kazuko, qui a choisi sa modélisation professionnelle.
Décès
En 1995, lorsque Kurosava a tiré sa dernière photo, il a reçu une blessure grave de son dos, à la suite de laquelle il s'est retrouvé dans un fauteuil roulant. Il rêvait de mourir sur son lieu de travail - sur l'ensemble. Mais la vie a ordonné différemment. L'Akiro Kurosava de 88 ans est décédé due à un accident vasculaire cérébral à l'hôpital. La mort des médecins a déclaré le 6 septembre 1998.
En 1999, pour honorer la mémoire du grand réalisateur, Takasi Koizumi a supprimé le film "Après la pluie" de la production franco-japonaise selon le scénario de Kurosava lui-même. Depuis que ce film est apparu comme un hommage à la mémoire, Takasi Koizumi s'est produit au fait que la création de film était liée au Master Master. Le compositeur "Après la pluie" est devenu Masar Sato, qui avait travaillé sur les peintures de Kurosava. De plus, l'un des rôles a reçu le fils de Toshiro Myifune, qui a gagné en popularité juste à cause des rôles des peintures du maître, l'acteur Hamaguchi Miffeue.
Filmographie
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Live"
- 1954 - "Sept Samurai"
- 1955 - "Je vis dans la peur"
- 1957 - "Trône dans le sang"
- 1957 - "en bas"
- 1958 - "Trois rounds dans la forteresse cachée"
- 1960 - "mauvais sommeil bien"
- 1961 - "Garde du corps"
- 1962 - "Brave Samurai"
- 1965 - "barbe rouge"
- 1970 - "Sous le frappe des roues de tramway"
- 1980 - "Shadow of the Warrior"
- 1985 - "RAS"
- 1991 - "Août Rhapsodia"